Ai ishte një producent, regjisor, skenarist dhe animator dhe natyrisht, origjina e historisë së kinemasë së animacionit për fëmijë. Walt Disney u bë ikonë universale e industrisë argëtuese për kontributin e tij të madh për njerëzimin në art dhe komunikim. Me siguri shumë prej jush janë adhurues besnikë të veprës së tij, kështu që unë kam vendosur të ndaj me ju një analizë dhe shqyrtim të vogël të Zotit të përjetshëm të animacionit.
Megjithëse ai vdiq në një moshë shumë të re (65 vjeç) nga kanceri në mushkëri, gjatë jetës së tij ai arriti të jepte kontribute që do të ndryshonin mënyrën e të kuptuarit të argëtimit, magjisë dhe tregimit të tregimeve. Që në moshë të re ai aleat me vëllain e tij Roy për të krijuar së bashku një studio të vogël që do të bëhej më vonë kompania më e rëndësishme dhe më e pasur në botë sot me miliarda dollarë xhiro vjetore.
Karikaturisti modest që i kushtoi kohën e tij krijimit të përrallave kishte ambicie për të qenë një regjisor filmi dhe përkundër faktit që Hollywood i ktheu shpinën, ai ndërtoi një perandori filmi. Ai është përfaqësuesi i padiskutueshëm i universalizimit të kinemasë së animuar. Walt Disney lindi në Çikago në 1901. Që nga fëmijëria ai u frymëzua nga historitë që nëna e tij i tregoi dhe tashmë në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç ai donte të emigronte në Evropë, e cila në atë kohë ishte shkatërruar nga lufta. Magjepsja e tij për kontinentin Evropian e detyroi atë të qëndronte në lëvizje të vazhdueshme dhe kur u kthye në Amerikë vendosi të krijojë kompaninë e tij të parë me vëllain e tij Roy. Ata bënë reklama në formën e filmave të vegjël të animuar dhe shumë shpejt arritën hitet e para. Ai krijoi teknika të reja, bashkoi prirjet grafike, letrare dhe kinematografike dhe shfaqi talentin e tij të padyshimtë. Dhe gjithçka filloi me një mi.
Mickey u bë një sukses ndërkombëtar, megjithëse Disney ishte i bindur se ëndrra e animuar nuk duhej të zbehej pas disa minutash. Shumë nga filmat e tij artistikë i kanë burimet e tyre në bibliotekat evropiane. Bambi bazohet në një histori të Feliz Salten, librat e së cilës u ndaluan nga nazizmi, Borëbardha është nga Vëllezërit Grimm, Pinocchio nga Italiani Collodi, Alice in Wonderland nga anglezi Lewis Carroll.
Një nga sekretet e Walt Disney ishte të rrethohej me artistë me një formim të shkëlqyeshëm kulturor, personal dhe akademik. Walt Disney nuk kishte asnjë shans për të studiuar, ai nuk kishte lindur në një familje të pasur, por në një familje që duhej të punonte shumë. Ai vetë duhej të punonte që në moshë të hershme dhe kjo është arsyeja pse disi ai nuk i besoi kulturës në përgjithësi, ai kishte frikë të mos merrej për një intelektual pasi ai donte të arrinte sa më shumë njerëz që të ishte e mundur, por në të njëjtën kohë ai ndjeu një magjepsje për kulturën i ngritur I vetëdijshëm për kufizimin e njohurive të tij, ai punësoi kryesisht artistë evropianë, të paktën në fillim, si karikaturistë që bashkëpunuan me të në filmat e tij të parë. Ata ishin artistë që kishin emigruar nga Evropa në Shtetet e Bashkuara. Disney u dha atyre punë dhe ndoshta pa në secilin prej këtyre karikaturistëve prapavija kulturore nga e cila kishin ushqyer dhe ai e kuptoi që ai mund të përdorte në filmat e tij ikonografinë që ata dominonin dhe që ai nuk e dinte aq mirë.
Borëbardha dhe Shtatë Xhuxhat nuk është vetëm filmi i parë i animuar në historinë e filmit, por është një kryevepër me skena të lë pa frymë të frymëzuar nga filmat e tmerrshëm dhe pezullimit.
Disney mendoi se kur një film ishte shumë i suksesshëm, ju duhet t'i kushtonit një film të shkurtër të animuar. Kur King Kong u la i lirë ai automatikisht mendoi ta vizatonte. King Kong i vërtetë nuk ishte asgjë më shumë se një kukull tetëdhjetë centimetra dhe Walt Disney mendoi ta përfshinte atë në punën e tij «Dyqani i kafshëve shtëpiake« Ishte gjithmonë një hap përpara, megjithëse ishte i frymëzuar nga referencat e kohës së tij të tanishme, ilustruesit, regjisorët dhe teknikët e saj dolën në rrugë dhe shkuan në teatër, ekspozita, kinema, dhe ata madje kishin një dhomë projeksioni ku disa filma të tillë si Frankenstein i cili më vonë do të frymëzonte Doktorin e Çmendur. Secili animator kontribuoi me grurin e tyre të rërës në ndërtimin e ndërtesës, në ndërtimin e estetikës Disney.
Drejt viteve XNUMX, filma të tillë si Kabineti i Dr. Caligari në të cilën luhen hapësira për të krijuar një atmosferë shtypëse dhe në të njëjtën kohë shumë përfaqësuese të ekspresionizmit gjerman. Ne gjejmë ndikime të qarta të kësaj prirjeje kinematografike në veprat e Disney si Pinocchio ose Fantasia.
Disney ishte e mbarsur me Evropën e përrallave dhe legjendave, por edhe me Evropën e vërtetë të cilët udhëtuan me tren në raste të shumta. Kurioziteti i tij i pangopur nuk kishte kufij. Vizionet e tij përzihen monumente mbretërore, peisazhe, skena të vendit, arkitekturë romantike, katedrale verbuese dhe kasolle modeste.