Përdorni Photoshop si një profesionist i vërtetë në 10 hapa

Adobe Photoshop është një mjet i përdorur nga një numër i madh njerëzish me profile të ndryshme. Nga profesionistë te studentë dhe amatorë që kanë filluar në botën e botimeve dixhitale. Ekzistojnë dallime të dukshme midis këtyre llojeve të përdoruesve që tejkalojnë rezultatet përfundimtare. Sot ne do t'i kushtojmë një hapësirë ​​një tutoriali të gjerë krejt të ndryshëm nga ai me të cilin merremi zakonisht. Megjithëse nuk do të përqendrohemi në njohuritë teknike ose metodat specifike për të marrë rezultate specifike, ne do të rishikojmë metodologjinë optimale për të zhvilluar projektin tonë (të çfarëdo lloji) me profesionalizëm dhe pastërti më të madhe që janë të mundshme për ne.

Në përgjithësi, kur fillojmë të punojmë me një aplikacion kompjuterik të çfarëdo lloji, dhe veçanërisht nëse fillojmë të punojmë me të në një mënyrë autodidakt, ne zakonisht nuk ndjekim një procedurë ose protokoll specifik. Në një mënyrë pak a shumë intuitive ne jemi duke hetuar, duke kërkuar dhe duke vënë në praktikë mjetet e ndryshme që na vihen në dispozicion përmes ndërfaqes. Kur marrim kontaktin tonë të parë nga kjo rrugë, ne mund të mësojmë ndoshta në një mënyrë më të shpejtë sesa nëse për shembull përdorim një manual ose ndjekim disa udhëzime teorike, por ajo ka një pikë të dobët. Projektuesit të cilët mësojnë të punojnë me këto lloj mjetesh në mënyrë të pavarur dhe nga kureshtja e pastër, me kalimin e kohës priren të lënë jashtë disa pika që sigurojnë lexueshmëri, rregull, pastërti dhe organizim. Në fund të ditës po flasim për një rezultat profesional që manifestohet në lëvizjet që bëjmë gjatë kohës sonë të punës.

Sidomos kur punojmë për agjenci, ose klientë të një madhësie më të madhe, është e rëndësishme që ne të mësojmë të kujdesemi për imazhin që puna jonë jep brenda. Unë dua të them me këtë skeletin më të brendshëm dhe ka të bëjë me sigurimin e lexueshmërisë si për stilistin ashtu edhe për ekipin përreth tij. Megjithëse skedarët vendas (të cilët janë ato që krijohen në vetë aplikacionet dhe që kanë shtesa të tilla si .psd ose .ai) nuk ndahen zakonisht me departamente të tjera, kjo do të varet shumë nga cila kompani ose për cilin klient ne punojmë. Sidomos brenda ndërmarrjeve të mëdha dhe projekteve të dendura shpesh ka një ndarje të konsiderueshme të fazave të punës në departamente specifike dhe detyra specifike. Në këto raste, në përgjithësi ekziston një shkallë më e lartë varësie midis anëtarëve të grupit profesional, kështu që lexueshmëria dhe shkathtësia puna është thelbësore. Në terma të përgjithshëm, ka disa elementë që nuk mund të na shpëtojnë:

Mjete që kalojnë pa u vërejtur

Nëse Adobe Photoshop karakterizohet nga diçka, kjo është për shkak të aftësisë së tij ekstreme për të na ofruar burime dhe mjete shtesë. Ne lehtë mund të gjejmë mënyra alternative për të arritur një qëllim të vetëm. Me këtë dua të them se ky softuer ka kaq shumë mundësi dhe mjete sa nuk jeni në gjendje t'i njihni të gjitha në tërësi. Për sa i përket organizimit dhe strukturimit, ai gjithashtu ka shumë mjete që ne mund t'i përdorim, madje plugins ose shtesa që na ndihmojnë të modernizojmë këto detyra nëse jemi duke punuar me kompozime vërtet komplekse që përbëhen nga sasi të mëdha shtresash, grupesh dhe objektesh.

Organizimi, pastërtia, imazhi profesional

Megjithëse mund të jetë e vështirë të besohet, në proceset e përzgjedhjes për kompanitë më të mëdha, është e zakonshme që teste dhe ekzaminime të ndryshme të kryhen për të parë dhe zgjedhur nga filtrat cilësorë. Gjatë karrierës sime jam përballur me procese përzgjedhëse që konsistonin në disa faza që përparuan në kompleksitet dhe nivelin e kërkesës siç ndodhën. Kur flasim për ambiente me kompetenca dërrmuese, çdo tipar bëhet vendimtar. Nëse testi juaj është i saktë, por prezantimi i punës suaj nuk është i strukturuar mirë, i organizuar dhe është i pastër dhe koherent, kjo do të funksionojë si një tipar negativ i profilit tuaj profesional. Dhe këto lloje detajesh zakonisht përvetësohen vetëm nga një dizajner profesionist. Megjithëse kam dhënë shembullin e një kompanie të madhe, kjo gjithashtu funksionon në një shkallë më të vogël. Nëse një klient rishikon projektin që po zhvilloni me ju dhe percepton një hapësirë ​​pune të çrregullt dhe kaotike në të cilën ju vetë nuk jeni në gjendje të pozicionoheni, ju do të jepni një imazh të profesionalizmit të ulët, pavarësisht nga rezultati i punës suaj. Kjo do të gjenerojë mosbesim nga ana e klientit tuaj dhe do të zvogëlojë shanset që ai të bëhet një klient i rregullt.

Sa larg shkon përgjegjësia juaj profesionale?

Ekzistojnë dy koncepte që duhet t’i marrim parasysh në çdo profesion që i përket degës së komunikimit dhe që kanë të bëjnë drejtpërdrejt me fazën e planifikimit. Megjithëse ndodh kryesisht brenda prodhimit audioviziv, mendoj se mund të zbatohet në çdo degë të imazhit. Duhet të kemi parasysh që i nënshtrohemi një mjedisi në të cilin ndryshimet mund të ndodhin shumë shpesh dhe mund të rrezikojnë datat e dorëzimit të dakorduara ose cilësinë përfundimtare të punës sonë. Jo të gjithë mund të kontrollohen ose parashikohen, por shumë prej tyre munden. Shtë e rëndësishme që të mësojmë ta bëjmë këtë dallim.

• Flasim incidentals kur ndodhin rrethana që nuk i kemi dhe që ndryshojnë funksionimin e punës sonë, por megjithatë ne mund t'i kishim parashikuar ato. Pra, thellë brenda ne po flasim për një problem të parashikimit dhe organizimit. Një shembull i mirë i një ngjarje të paparashikuar do të ishte që ka një ndërprerje në qytet dhe kompjuteri juaj mbyllet pa qenë në gjendje të kurseni punën që keni zhvilluar gjatë pesë orëve të fundit. Nuk ka gjasa, por mund të ndodhë.
• Sidoqoftë, kur flasim për i padepërtueshëm ne po flasim për një nivel më të lartë të pamundësisë. Për shembull, se klienti juaj zhduket. Kjo është thjesht diçka që nuk varet nga kontrolli juaj.

Duhet të kemi parasysh që nuk mund të kontrollojmë absolutisht gjithçka, por të gjitha ato shqetësime të dhëna nga mungesa e parashikimit kalojmë përmes përgjegjësisë sonë të drejtpërdrejtë.

Profesionalizmi jo vetëm që ka të bëjë me rezultatin përfundimtar të punës sonë por edhe me metodologjinë tonë

Për më tepër, ky është një nga ndryshimet më të dukshme midis amatorit dhe dizajnerit grafik. Një profesionist kontrollon kohën, fazat e procesit, merr përgjegjësi dhe siguron një dizajn fitimprurës dhe produktiv të brendshëm (përdorshmërisë brenda anëtarëve të ekipit) dhe nga jashtë (përputhet me efikasitet qëllimi juaj përfundimtar). Edhe pse në këtë këst do të përqendrohemi në aplikacionin Adobe Photoshop, në disa vitet e ardhshme do të përqendrohemi në aplikacione dhe projekte të tjera në një nivel më të përgjithshëm dhe gjithëpërfshirës. Udhëzuesi që ne propozuam në këtë artikull mund të shërbejë si parathënie.

1.- Nomenklatura

Kjo është një pikë jashtëzakonisht themelore, por në të njëjtën kohë efektive për të siguruar rendin dhe lexueshmërinë në dokumentet tona. Kur punojmë brenda aplikacionit tonë, do të duhet të punojmë me përbërës të ndryshëm, objekte, grupe, shtresa dhe maska. Rekomandohet që ndërsa përfshijmë elemente të krijojmë një hierarki të rregullit dhe strukturës, gjithashtu nga nomenklatura ose sistemi i emërtimit dhe thirrjes së të gjitha materialeve. Goodshtë mirë që ne bëjmë një struktura e ndarë në shkallë të ndryshme. Së pari do të gjenim grupet e elementeve. Brenda këtyre mund të ketë më shumë grupe me emrat e tyre përkatës dhe gjithashtu elemente të tilla si shtresat. Rekomandohet që grupet të emërtohen bazuar në zonën ose strukturën që ata përfaqësojnë. Për shembull:

• Arti i linjës / Skica> Karakteri (fytyra [flokët, sytë, hunda…], trupi [këmbët, duart…]); Skenari (dhoma [dyshemeja, muret], pjesët e jashtme [pemët, qielli…].
• Inkimi> Karakteri (fytyra [flokët, sytë, hunda…], trupi [këmbët, duart…]); Skenari (dhoma [dyshemeja, muret], pjesët e jashtme [pemët, qielli…].

Nëse kaloni një kohë minimale duke përcaktuar një strukturë të konsoliduar dhe të organizuar, do të kurseni shumë më shumë kohë gjatë gjithë ditës tuaj pasi nuk do të keni nevojë të kërkoni shtresën ose elementin që duhet të modifikoni. Pasi të keni krijuar grupet dhe hierarkinë tuaj, do t'ju duhet vetëm t'i tërhiqni dhe rregulloni ato sipas nevojave tuaja. Ka disa gjëra më të lodhshme sesa gjetja e një skedari vendas plot me kopje të shtresave, të rrëmujshëm dhe pa praninë e ndonjë grupi ose dosjeje.

2.- Pastrimi

Detyrat e pastrimit dhe filtrimit duhet të kryhen në mënyrë periodike dhe të paktën çdo gjysmë ore pune nëse kemi nevojë të krijojmë kopje pothuajse automatikisht ose shtresa të reja. Në këto raste, më e zakonshmja është se ato përfundojnë duke u grumbulluar dhe përfundimisht pengojnë procesin e leximit dhe të punës. Ndonjëherë mund të jetë disi e vështirë që të duhet të kontrollojmë më shumë se 1000 milion shtresa që kemi brenda skedarit tonë për të parë nëse ato janë në të vërtetë bosh apo jo të dobishme. Për këtë ekziston një hile jashtëzakonisht e dobishme që duhet të përdorësh komandën Ctrl + T dhe Cmd + T.

3.- Organizimi

Ne do të kthehemi për të rishikuar çështjen e nomenklaturës sepse në këtë rast, ne duhet ta marrim parasysh atë shtrihet përtej elementeve që përbëjnë gamën tonë të shtresave. Skedari ynë i projektit, skedarët përfundimtarë ose të dhënë, dosjet ku përfshihen të gjitha skedarët që janë pjesë e projektit dhe shtojcat dhe skedarët që punojnë si bashkëngjitje. Pavarësisht nëse ato janë shpjeguese, informuese apo drejtpërdrejt një pjesë e punës sonë.

Ekzistojnë standarde të ndryshme për emërtimin e skedarëve ose dokumenteve tona vendase. Midis tyre ne mund të përdorim struktura si ajo që unë propozoj më poshtë:

«Emri_Tipi_Madhësia_Versioni»

Si ta zbatojmë dhe pse kjo strukturë?

• Emri: Emri i kompanisë duhet të jetë gjithmonë i pari. Në këtë mënyrë marka e projektit tonë dhe arkivi ynë do të identifikohen.

• Lloji: Padyshim që ne mund të punojmë në projekte të llojeve shumë të ndryshme dhe me funksione të ndryshme. Dritarja e synuar (d.m.th., mediumi në të cilin do të materializohet [ueb, letër, video ...] duhet gjithashtu të përfshihet në këtë seksion, sepse në shumë raste mund të ndihmojë për të sqaruar se çfarë skedari është dhe cili është funksioni i tij .

• madhësia: Këtu po flasim për madhësinë fizike të skedarit dhe jo për peshën që konsumon brenda kujtesës sonë. Zakonisht tregohet në piksel. Së pari ne do të përfshijmë dimensionet horizontale (gjerësia) dhe së dyti dimensionet vertikale (lartësia) e skedarit tonë.

• Version: Kur për shembull ne punojmë për identitetin e korporatës së një kompanie, do të shohim që këto modele azhurnohen dhe modifikohen ndërsa vitet apo edhe muajt kalojnë. Në manualet e identitetit të korporatave, të dhënat e versionit zakonisht përfshihen në mënyrë që kompania klient të jetë gjithmonë shumë e qartë për modelin aktual. Kjo do të jetë shumë e rëndësishme kur punoni në këto lloje të projekteve.

Këtu keni një shembull duke marrë parasysh të gjithë parametrat e përmendur: "Apple_Logotype_100x100_V2.psd"

4.- Mbrojtja

Shtë një pikë shumë e rëndësishme dhe lidhet me disa nga ato që kemi parë më parë. Kur flasim për mbrojtje, flasim për mbrojtje në dy kuptime. E para është më e dukshmja, është të sigurojmë punën tonë në çdo kohë për të mbrojtur veten nga mundësia e humbjes së gjithçkaje. Ne madje mund të krijojmë kopje rezervë. Ekziston mundësia ruajtja automatike ose ruhet automatikisht për Adobe Photoshop dhe mund ta hulumtoni ose të prisni që ne të flasim për të, gjë që do ta bëjmë më vonë. Në këtë mënyrë ne do të konfigurojmë Adobe Photoshop në mënyrë që ai të ruajë automatikisht të gjitha ndryshimet që bëjmë në skedarët tanë. Në këtë mënyrë mund të harrojmë ta ruajmë dhe mund të punojmë me paqe më të madhe mendore. Sidoqoftë, duhet të kemi parasysh një sens tjetër mbrojtjeje. Adobe Photoshop është gati të punojë në një mënyrë të rehatshme dhe të mbrojtur. Ka shumë metoda për të siguruar që skedarët origjinalë që po punojmë nuk janë modifikuar përgjithmonë.

Në këtë rast rekomandohet shumë që shtresat tona të shndërrohen në objekte të zgjuara (përpiquni të mos i rasterizoni) dhe zgjidhni opsionet që na ofrojnë siguri më të madhe. Në një udhëzim të mëparshëm kemi folur për metodat e prerjes dhe nxjerrjes që ekzistojnë dhe kemi theksuar se rekomandohet shumë të përdoret prerja nga maskat e shtresave sepse na ndihmon të ruajmë imazhin tonë dhe ta redaktojmë atë kur e konsiderojmë të përshtatshme.

5.- Proporcionaliteti

Nëse rastësisht jeni duke punuar në një imazh që duhet të ndryshohet, ju kurrë nuk duhet të anashkaloni detajet që gjithmonë dhe mbi të gjitha duhet të ruani marrëdhënien e saj për sa i përket dimensioneve. Për ta bërë këtë, sigurohuni që çdo herë që ndryshoni madhësinë e një elementi çfarëdo qoftë ai, shtypni butonin Shift në mënyrë që në këtë mënyrë të mund të modifikoni dimensionet e tij pa e deformuar atë. Gjithashtu, për sa kohë që nuk jeni duke punuar me vektorë, duhet të keni parasysh se ekzistojnë kufij të ndryshimit në mënyrë që të mos pikelizoni imazhin ose të bëni që ajo të humbasë cilësinë. Për këtë rekomandohet mos e zmadhoni atë në më shumë se 130% të madhësisë së tij origjinale, as mos e zvogëloni atë më shumë se 70%. Në çdo rast, kjo do të varet nga madhësia e materialit origjinal, sa më e madhe të jetë madhësia dhe përkufizimi, aq më e madhe është marzhi për manovrim.

Në këtë drejtim është gjithashtu e rëndësishme që të keni parasysh që nëse projekti juaj ka dalë në dritaren e shtypur dhe për këtë arsye do të shtypet, siguroni kufirin e tij të sigurisë. Kjo do të bëhet nga përdorimi i kufijve dhe shenjave të kulturave. Sigurohuni që të përfshini këto hapësira dhe këto shenja duke i kushtuar vëmendje treguesve të printerit dhe gjithmonë përpara se të filloni të punoni në projektin tuaj dhe kurrë më pas.

6.- Rreshtimi

Oneshtë një nga shenjat që është bërë një dizajn i mirë. Për t'u siguruar që ne i bashkojmë mirë projektet tona dhe elementet që i përbëjnë këto projekte, është shumë e rëndësishme që të aktivizojmë rregullat që na jep Adobe Photoshop dhe t'i rregullojmë përbërësit tanë në rrjetin tonë. Ne kemi mundësitë për të kapur në rrjetë, parakohshëm në pixel, ose madje edhe parakohshëm në shtresë. Kjo do të sigurojë që dizajni të ketë një përfundim perfekt dhe harmonia e përsosur që ju nevojitet për ta bërë atë të këndshme për syrin e çdo profesionist ose klienti.

7.- Elegance

Një pikë tjetër në të cilën duhet të përqendrohemi është marrëdhënia midis elegancës dhe moderimit. Në përgjithësi, dhe veçanërisht dizajnerët amatorë, do të tundohen të aplikojnë efekte tërheqëse pa marrë parasysh dozën. Përdorimi i efekteve të tilla si mbivendosja e ngjyrave, hijeve, teksteve, bezels dhe thekson duhet të zbatohet me kujdes dhe duke pasur parasysh se në përgjithësi është e përshtatshme për të punuar me goditje të butë me furçë. Shtë e rëndësishme që të dozojmë efektet dhe stilet e shtresave në mënyrë që rezultati të jetë i ekuilibruar, profesional dhe i zbutur.

8.- Zgjidhjet e arkivimit

Më herët kemi folur për sa të rëndësishme janë detyrat e filtrimit dhe pastrimit. Por po aq e rëndësishme sa eliminimi i atyre përbërësve të papërdorshëm është ruajtja e të gjithë atyre që nuk na shërbyen për arsye stili. Nëse jeni një dizajner me përvojë, do ta dini si unë që për të arritur në zgjidhjen që po kërkojmë, është e nevojshme që të bëjmë disa teste. Ne do të jemi në gjendje të përdorim stile, efekte dhe zgjidhje të shumta të shtresave gjatë gjithë procesit tonë të punës. Shumë prej tyre nuk do të na ndihmojnë të marrim rezultatin e nevojshëm, por ka shumë të ngjarë, dhe theksoj, shumë të ngjarë, se kemi nevojë për to ose janë të domosdoshëm në të ardhmen. Kjo është arsyeja pse gjithmonë rekomandohet që ne të arkivojmë në një dosje të veçantë ose të projektojmë të gjitha ato formula që ishin interesante për ne, por që për një arsye ose një tjetër nuk "qëndruan" me projektin tonë. Ne do të duhet t'i ruajmë ato dhe në të njëjtën kohë t'i organizojmë në mënyrë që të kemi mundësi t'i qasemi shpejt në të ardhmen.

9.- Korrigjimi

Eshtë e panevojshme të thuhet, procesi i rishikimit dhe korrigjimit. Çdo projektues duhet të kalojë të paktën një të katërtën e kohës së kaluar në procesin e rishikimit dhe përsosjes. Në nivelin e organizimit dhe punës dhe natyrisht në nivelin e dizajnit. Mos harroni kurrë të rishikoni çfarë mënyra e ngjyrave është skedari juaj dhe nëse është në pajtim me dritaren e daljes.

10.- Paketimi dhe dorëzimi

Pasi të jeni i sigurt se rezultati është pikërisht ai që po kërkoni dhe e dini që ky do të jetë versioni përfundimtar, duhet të dini se si do ta "paketoni" produktin tuaj përfundimtar dhe ta bëni atë të arrijë tek konsumatori juaj. Rekomandohet që të ripërdorni një porosi dhe strukturë që klienti mund të lundrojë pa probleme në rast se i nevojitet. Dedikoni një dosje për të ruajtur të gjithë skedarët burimorë të nevojshëm (imazhe, gërma, vektorë ...), një dosje tjetër për skedarët përfundimtarë ose vendas (nëse projekti përbëhet nga më shumë se një) dhe do të ishte gjithashtu mirë nëse përfshini një Dosje e korporatës nëse jeni autonome. Në të mund të përfshini një skedar PDF në të cilin flisni për veten tuaj, kompaninë tuaj, falënderimet tuaja për punësimin e shërbimeve tuaja dhe një imazh me logon.