Peisazhi i pikturuar në një trung prej druri nga Alison Moritsugu

Kjo pjesë artistike ose krijuese luan me diçka mjaft thelbësore siç është përdorimi i njërës prej tyre shkrimet e prera nga një pemë e thatë për të përcjellë peizazhin e gjelbër në të cilin e njëjta pemë mund të jetë pjesë e dendës së gjelbër që është pikturuar.

Një nga cilësitë e punës në anën e një trungu druri është mënyra se si hapet, duke i lënë vendin ato dhëmbëzime që ju lejon të krijoni një efekt mjaft e çuditshme dhe e veçantë sikur vetë hapja e pemës të merrte pjesë në hartimin e saj. Një peizazh i pikturuar nga artisti Alison Moritsugu dhe që na çon në hapësira të tjera ku mund të zbulojmë kanavacë të tjera ku mund të shprehemi nëse kemi aftësinë e pikturës.

Me një sens paksa të errët për përdorimin e njërës prej tyre pemët e rëna për të riprodhuar bukurinë e një peizazhi ku ato pemë janë protagonistët e vërtetë të asaj gjelbërimi dhe asaj natyre në madhështinë e vet, ajo kanavacë e përdorur si dru është një pjesë krijuese për tu theksuar.

Ai parajsë tokësore me atë stil pikturor të kujtuar epoka e romantizmit ku flora mori hije më të habitshme dhe më artificiale të gjelbërta, por duke kërkuar atë kuptim për diçka përtej mundësive tona kur gjëja e vërtetë është që ne ta kemi para syve tanë.

Vetë artistja: «Në pikturat e mia në trungje, unë shqyrtoj peisazhe të pikturuara në shekujt XNUMX dhe XNUMX. Këto peisazhe, nga artistë si Albert Bierstadt dhe Frederic Edwin Church, ishin të rrënjosura thellë në ndërtimet politike të kohës së tyre, ata treguan Tokën si një Eden të mundshëm. Unë i marr këto imazhe nga konteksti i tyre familjar dhe i pikturoj direkt në trungje druri me lëvoren të paprekur. Ndjenja e nostalgjisë ose festës është e rrethuar nga provat e shkatërrimit.»

Ju keni të tijat faqe dhe a ekspozitë që tregon punën tuaj shumë shpejt në New York.

Në dru kemi punën në gdhendjen e Peter demetz.