Sot do të doja të ndaja me ju fillimin e një pjese të re të përqendruar në analizën grafologjike të serive fiktive më të rekomanduara për grafistët. Në këtë këst të parë do të analizojmë disa propozime nga Shtëpia e Vrasjeve, sezoni i parë i histori e frikshme amerikane nga prizmi artistik dhe reklamues. Brenda një konstruksioni artistik, sfondi i mesazhit tonë ka po aq peshë sa edhe modeli i mesazhit tonë. Çfarë është po aq e rëndësishme sa edhe si. Të kesh një teknikë të shkëlqyeshme është e rëndësishme, por të dish të përfaqësosh mesazhe komplekse me një ngarkesë të madhe emocionale është gjithashtu e rëndësishme.
Nga sot do të fillojmë një seri mikro-trajnimesh në analizën e imazhit. Ajo për të cilën bëhet fjalë është që ne fillojmë të shohim imazhet dhe kompozimet në një mënyrë tjetër, në një farë mënyre zhvillojmë intuitën tonë dhe sensin tonë interpretues. Sigurisht, nëse jeni të interesuar për këtë seksion të ri, mund të propozoni seri, filma, piktura ose vepra që i konsideroni interesante kur analizoni. Mos harroni se mund të regjistroheni në kanalin tonë YouTube nga këtu kështu që nuk do të humbni asnjë nga udhëzimet tona video, seksionin tonë të trajnimit krijues dhe seksionin tonë të grafologjisë reklamuese. Le të shkojmë për të!
Nëse analizojmë zyrtarisht profilin e American Horror Story, mund të nxjerrim në pah disa atribute dalluese që ndoshta kanë funksionuar si embrioni i suksesit dhe pritjes së tij të shkëlqyeshme, veçanërisht nga publiku i ri. Eklektizmi i propozimit të tij kërkon në mënyrë të pashmangshme sektorë shumë të ndryshëm dhe mbi të gjitha publikun më të ndjeshëm ndaj pushtimit nga terrori, pasi që homazhe të shumta u bëhen titujve më të suksesshëm në historinë e zhanrit. Nga Vertigo e Hitchcock tek The Exorcist e William Friedkin te The Shining e Stanley Kubrick apo edhe Vrasja Bill e Quentin Tarantino.