Милтон Гласер и његова љубав према Њујорку

Данас доводимо онога који је несумњиво један од великих Дизајнери свих времена, један од оних који су измислили концепт визуелне уметности у оквиру онога што данас називамо графичком уметношћу и особа која је највише учинила за славу свог родног града. Задовољство је разговарати о томе Милтон Гласер и његова љубав да НИРад Милтона Гласера ​​трајно је изложен у МОМА (Музеј модерне уметности у Њујорку), Израелском музеју (Јерусалим) и Смитхсониан Институте (Васхингтон, ДЦ). Гласеров рад заснован је на једноставности, јер је директан, једноставан и оригиналан, а његово дело има велико визуелно и концептуално богатство. Можемо рећи да је Велики Милтон био један од највећих представника појма „Комерцијална уметност“.

Рођен НИ 1929. године студирао је у Средњој музичкој и уметничкој школи и уметничкој школи Цоопер Унион, обуку коју је завршио у Академија лепих уметности у Болоњи са сликаром Ђорђо Моранди, захваљујући Фулбрајтовој донацији, је творац дизајна који су свима нама познати попут логотипа Њујорка, Волим Њујорк, логотипа ДЦ Цомицса, психоделичног плаката који је направио Бобу Дилану 1966 ( једна од најпознатијих слика 60-их и 70-их и сматрана једним од најпознатијих дела америчког дизајна), оснивач часописа ЦА Часопис 1968. са Цлаи Фелкером и био је његов директор Дизајн до 1977. и да ли је то добро од Милтон је био и веома је присутан у култури дизајн Американац прошлог века на више различитих начина. Гласер је претеча фигуре уметничког дизајнера коју смо видели у претходним постовима и како она може бити Обери ницолас и духови.

У издавачки свет и штампа, заједно са својим партнером Валтер Бернард Стварам дизајн студио ВБМГ и радим на редизајнирању новина као што су Ла Вангуардиа, Тхе Васхингтон Пост и О Глобо, или Давао је консултантске услуге за уређивачки дизајн часописима попут Парис Мацхт, Л'Екпресс, Ескуире, Л'Еуропео, Тхе Васхингтон Пост Магазине или Виллаге Воице. 

  Милтон Гласер се није ограничио на дизајнирање, већ је такође провео већи део свог живота посвећен тренингу у Њујоршка школа визуелних уметностиПоред тога, члан је Клубске куће славних уметничког директора и Америчког института за графичку уметност (АИГА).

 Када се суочим са послом, често се поставља питање: с ким разговарам? Ко су ти људи? Како ће знати? Које су ваше предрасуде? Која су твоја очекивања? Ми не смемо пусти нас вођени нашим стилом и личним укусом, најважнија је комуникација, стил мора бити изостављен, размислити о томе која је улога дизајнера.

Његов декалог о дизајну и животу је добро познат, овде га остављам објашњеним властитом руком:

 1. Можете радити само за људе који вам се свиђају.

 То је чудно правило које ми је требало доста времена да научим јер сам, заправо, на почетку своје праксе осећао супротно. Бити професионалац захтевало је да не волите посебно људе за које сте радили или да барем одржавате везу у даљини, што није значило ручак са клијентима или друштвени сусрет. Пре неколико година схватио сам да је тачно супротно. Открио сам да сав вредан и смислен рад који сам произвео потиче из љубавних односа са клијентима. Не говорим о професионалности; Говорим о наклоности. Говорим о дељењу неких заједничких принципа са клијентом. Да је заправо ваша визија живота у складу са визијом клијента. Иначе је борба огорчена и безнадежна.

 Једне ноћи седео сам у свом аутомобилу испред Универзитета Колумбија, где је моја супруга Ширли студирала антропологију. Док сам чекао, слушао сам радио и чуо сам новинара како пита: „Сад кад имате XNUMX година, имате ли савет за нашу публику како да се припреми за старост?“ Раздражени глас је рекао: "Зашто ме у последње време сви питају о старости?" Препознао сам глас Џона Кејџа. Сигуран сам да многи од вас знају ко је он био - композитор и филозоф који је утицао на људе попут Јаспера Јохнса и Мерце Цуннингхам и на свет музике уопште. Једва сам га познавао и дивио се његовом доприносу нашем времену. „Знате, не знам како да се припремим за старост“, рекао је. „Никад нисам имао посао, јер ако га имате, једног дана ће вам га неко скинути и тада нећете бити спремни за старост. За мене је то било сваки дан од моје дванаесте године. Будим се ујутро и покушавам да стекнем идеју како данас ставити хлеб на сто. Тако је и у седамдесет и петој: будим се свако јутро и размишљам како ћу данас ставити хлеб на сто. Одлично сам се припремио за старост.

 (Ово је одељак у тачки 1) Шездесетих година постојао је човек по имену Фритз Перлс који је био гешталт психолог. Гесталт терапија, изведена из историје уметности, предлаже да морате разумети „целину“ пре детаља. Оно што морате да посматрате је цела култура, цела породица и заједница итд. Перлс је предложио да у свим везама људи могу бити и токсични и обогаћујући једни друге. Није нужно тачно да ће иста особа бити токсична или обогаћујућа у свим својим везама, али комбинација две особе може произвести токсичне или обогаћујуће последице. И најважнија ствар коју могу да кажем је да постоји тест да бисте утврдили да ли је неко токсичан или обогаћује ваш однос са вама. Ево иде тест: Морате да проведете неко време са особом, било да пије пиће, иде на вечеру или иде на спортску утакмицу. Није превише битно, али на крају погледајте да ли се осећате више или мање енергично, да ли сте уморни или сте ојачани. Ако сте уморнији, онда сте се отровали. Ако имате више енергије, обогатили сте се. Тхе тест готово је отпоран и предлажем да га користите за цео живот.

 Када сам започео каријеру, желео сам да будем професионалац. То је била моја тежња, јер чинило се да професионалци знају све - а да не спомињемо да им се и за то плаћа. Касније, након неког времена рада, открио сам да сама професионалност ограничава. На крају, оно што професионализам значи у већини случајева је „смањење ризика“. Дакле, ако желите да поправите свој аутомобил, обратите се механичару који зна како да се реши проблема који имате. Претпостављам да ако вам треба операција на мозгу не желите да имате глупог доктора који измишља нови начин повезивања нервних завршетака. Молимо вас да то учините на начин који је добро функционисао у прошлости.

На несрећу, наше поље, такозвани креативни (мрзим ту реч јер се често злоупотребљава, мрзим чињеницу да се користи као именица, да ли можете да замислите да некога зовете креативним?), Када понављате нешто да бисте смањите ризике или то радите на исти начин као и раније, постаје јасно зашто професионалност није довољна. На крају, оно што је потребно на нашем пољу, више него било шта друго, јесте непрекидно преступање. Професионализам не доводи до преступа јер укључује могућност грешке, а ако сте професионалац ваш инстинкт налаже да не пропаднете, већ да поновите успех. Дакле, професионализам као животна тежња је ограничени циљ.

 Као син модернизма чуо сам ово мантра целог свог живота: „мање је више“. Једног јутра, пре устајања, схватио сам да је то тотална глупост, апсурд и прилично празан посао. Али звучи важно јер у себи садржи парадокс отпоран на разум. Међутим, то не функционише када размишљамо о визуелној историји света. Ако погледате перзијски тепих, не можете рећи да је мање више, јер схватате да су сваки део тог тепиха, свака промена боје, свака промена облика апсолутно неопходни за његов естетски квалитет. Ни на који начин се не може доказати да је глатки тепих супериорнији. Исто је и са Гаудијевим делом, персијским минијатурама, арт ноувеау и многе друге ствари. Имам алтернативну максиму за коју сматрам да је прикладнија: „довољно је више.

 Мислим да ми је ова идеја први пут пала на памет када сам гледао диван Пикасов акварел бика. Била је то илустрација Балзакове приповетке под називом „Непознато ремек дело“. То је бик изражен у дванаест различитих стилова, од врло натуралистичке верзије до апстракције сведене на једноставну линију, са свим корацима између. Оно што се јасно види из гледања овог отиска је да је стил небитан. У сваком од тих случајева, од крајње апстракције до верног натурализма, сви су изванредни изван стила. Апсурдно је бити одан једном стилу. Не заслужује вашу оданост. Морам рећи да је то проблем за старе професионалце у дизајну, јер поље више него икад воде економски интереси. Промена стила обично је повезана са економским факторима, као што знају сви који читају Маркса. До умора долази и када људи стално виде превише исте ствари. Тако се сваких десетак година догоди стилистичка промена и ствари постану другачије. Фонтови долазе и одлазе, а визуелни систем се мало мења. Ако годинама радите као дизајнер, имате основни проблем шта да радите. Мислим, на крају крајева, развили сте речник, облик који је ваш сопствени. То је један од начина да се разликујете од својих вршњака и успоставите свој идентитет у пољу дизајна. Одржавање својих уверења и преференција постаје равнотежа. Сумња између тражења промене или одржавања сопственог препознатљивог облика постаје компликована. Сви су нам познати случајеви славних лекара чији је рад изненада изашао из моде или тачније запео на време. А ту су и тужне приче попут Казандреа, неспорно највећег графичког дизајнера 20-их година XNUMX. века, који у последњим годинама није могао да живи, а починио је самоубиство.

 Мозак је најактивнији орган у телу. У ствари, то је орган најосетљивији на промене и регенерацију свих органа. Имам пријатеља по имену Герард Еделман, који је сјајан научник у проучавању мозга, који каже да је аналогија мозга са рачунаром несрећна. Мозак је више попут дивље баште која непрестано расте и шири семе, обнавља се итд. И верује да је мозак подложан - на начин који нисмо потпуно свесни - сваком искуству и сусрету који имамо у свом животу.

Такође мислим да цртеж делује на исти начин. Велики сам заговорник цртања, не зато што сам постао илустратор, већ зато што верујем да цртање мења мозак на исти начин као што проналазак праве ноте мења живот виолинисте. Цртање вас чини пажљивим, тера вас да обратите пажњу на оно што видите, што није тако лако.

 Сви увек говоре о самопоуздању, веровању у оно што радите. Сећам се да је једном на часу јоге учитељ рекао да сте, духовно говорећи, ако верујете да сте постигли просветљење, управо досегли своје границе. Мислим да је то тачно у практичном смислу. Дубоко прихваћена веровања било које врсте спречавају вас да се отворите за експерименте, и зато сматрам да је било који чврст идеолошки став под знаком питања. Нервира ме када неко превише верује у нешто. Битно је бити скептичан и доводити у питање било какве дуго осуђиване пресуде. Наравно, мора бити јасна разлика између скептицизма и цинизма, јер цинизам једнако ограничава нечију отвореност према свету као и страсна уверења: они су попут близанаца. На крају, решавање било ког проблема је важније од исправности. И у свету уметности и у дизајну постоји осећај самодовољности. Можда то почне у школи. Уметничке школе често започињу јединственим моделом личности Ајн Ранд, опирући се идејама културе у окружењу. Теорија авангарде је да као појединац можете трансформисати свет, што је донекле тачно. Један од знакова оштећеног ега је апсолутна сигурност.

Школе подстичу идеју да не компромитујете и не браните свој рад по сваку цену. Па, поента је у томе да је наш посао да се договоримо. Само треба да знате где треба да направите компромис. Слепа потрага за сопственим циљем завршава се по цену искључивања могућности да су други можда у праву, не узима у обзир чињеницу да се у дизајну увек бавимо тријадом: клијентом, публиком и собом. У идеалном случају, неким врстама преговора све ће стране победити, али самопоуздање је често непријатељ. Нарцисоидност углавном потиче из неке врсте трауме из детињства коју не треба продубљивати. Ово је врло тежак аспект људских односа. Пре неколико година прочитао сам изузетно важну ствар о љубави, која се односи и на природу односа са другима. Био је то цитат Ирис Мурдоцх у њеној осмртници. Рекао је: „Љубав је изузетно тешка чињеница да се схвати да је онај други, који није једно, стваран“. Зар није фантастично ?! Најбољи закључак на тему љубави који можете да замислите.

 Прошле године ми је неко за рођендан поклонио дивну књигу Рогера Росенблатта под називом «Грациозно старење»(Грациозно старење). Тада нисам схватио наслов, али садржи низ правила за грациозно старење. Прво правило је најбоље: „Нема везе. Није важно шта мислите. Придржавајте се овог правила и додаћете деценије свом животу. Није важно да ли је то пре или касније, јесте ли ту или тамо, јесте ли то рекли или нисте, јесте ли паметни или глупи. Ако сте изашли неуредни или ћелави или ако вас шеф гледа љутито или вас дечко или девојка гледају бесне, ако сте бесни. Без обзира да ли ћете добити ту промоцију, награду или кућу - није важно “. Напокон мудрост. Тада сам чуо дивну причу која је изгледала повезана са правилом број десет: Месар је једног јутра отварао свој посао и док је то чинио зец је провирио главом кроз врата. Месар се изненадио када је зец питао: "Имате ли купуса?" Месар је рекао: „Ово је месница, ми продајемо месо, а не поврће“. Зец је прескочио. Сутрадан је месар отварао свој посао, а зец је испирио главу и питао: "Имате ли купуса?" Сада љути месар је одговорио: „Слушај ме мали глодавче, рекао сам ти јуче да продајемо месо, а не поврће, а следећи пут кад дођеш овамо ухватићу те за врат и прибити те дискетиране уши на земљу. Зец је нагло нестао и недељу дана се ништа није догодило. Онда је једно јутро зец избацио главу из угла и питао: "Имаш ли ексере?" Месар је рекао: "Не." Тада је зец рекао: "Има купуса."

Прича о зецу је важна јер ми је пало на памет да би тражење купуса у месници било као тражење етике у пољу дизајна. Не чини се ни најбољим местом за проналажење. Занимљиво је приметити да у новом АИГА етичком кодексу (Амерички графички институт) Постоји значајна количина информација о понашању према клијентима и према другим дизајнерима, али ни речи о односу дизајнера према јавности. Очекује се да месар продаје јестиво месо и да не заварава робу. Сећам се да сам читао да је током Стаљинових година у Русији све што је носило ознаку „говедина“ заправо било пилетина. Не желим да замишљам шта је било означено као „пилетина“. Можемо прихватити неки минимални ниво обмане, као што је лаж о садржају масти у њиховим пљескавицама, али када нам месар прода покварено месо, одлазимо негде другде. Да ли као дизајнери имамо мање одговорности према својој јавности од месара? Свако ко је заинтересован за регистрацију графичког дизајна треба да примети да је образложење регистарске таблице заштита јавности, а не дизајнера или клијената. „Не штети“ је упозорење лекарима које има везе са њиховим односом са пацијентима, а не са колегама или лабораторијама. Да смо уписани, говорење истине постало би важније у нашем послу.

 Више информација - Обери ницолас и духови