Врсте древних јапанских цртежа

Постоје цртежи који су, због графичке линије или боја, класификовани у различите типологије. Постоје цртежи који су ушли у историју јер иза тог уметничког дела стоји читава генерација која се мења, било друштвено-политичка или демографска, и напредак многих уметника.

Зато смо у овом посту дошли да вам причамо о стилу који је постао толико модеран у свету уметности и дизајна, стилу који нас води у азијска места и који је преоптерећен тако карактеристичним облицима да би само њихово виђење знате како да их дефинишете? дефинитивно, Показаћемо вам диван свет јапанске уметности и како је она утицала на његова дела, посебно у старим јапанским цртежима.

Надамо се да ћете много научити током овог дугог путовања у Јапан и бити инспирисани њиховим концептом јапанске уметности.

јапанска уметност

Јапанска уметност, позната и као нихонга е, То је уметничка и цртачка техника која је рођена у Јапану. Сама реч обухвата неколико значења, укључујући слику или слику. Јапанска уметност је рођена и била је под утицајем америчких струја из Сједињених Држава од тада, Јапан је био потпуно окована и заточена земља што се тиче антисеизмичког дизајна.

Рецимо да су радови тек 1853. године почели да постају вирални и да се позиционирају на тржишту. Чињеница да је имала отворена врата омогућила је Јапану да се обогати захваљујући својим радовима, а социо-економски и социо-културни ниво расте и расте у једнаким деловима. Укратко, ово су године борбе и равноправности Јапана, као и културног признања.

Опште карактеристике

Боје

Употреба упечатљивих и јаких боја је веома осебујна карактеристика у његовим радовима, то је због чињенице да се у јапанској уметности користе пигменти у боји, Ови пигменти чине да боје изгледају много упечатљивије и истичу њихове облике. Зато је јапанска уметност успела да постане толико вирална. Такође, ови пигменти потичу од биљака и животиња, што слику чини још занимљивијом.

Клима уређај

Чињеница да су радови израђени од природних материјала значи да слике, изложене високим климатским условима, губе суштину и постају мрље. Зато су Јапанци, цртајући овим материјалима, умотали своје радове и сместио их у дрвене кутије са циљем да их ваздух или топлота не покваре. Занимљива је посебна пажња коју имају ове врсте радова, јер су потпуно природне.

Облици

Још једна од посебности која постоји у јапанској уметности је линија којом цртају. Обично су то цртежи чија је линија довољно фина тако да њени облици одржавају личност и јапански карактер тог времена. То је врло радознала техника јер су за то користили четке са врло финим врховима и постигли изненађујући ефекат.

 Врсте јапанских цртежа

Постоје две главне групе древних јапанских цртежа. И једни и други задржавају карактеристике које их разликују и личе, али их истовремено дистанцирају да би произвеле нове облике цртежа.

монохромна нихонга

Монохромна нихонга је јапански уметнички стил заснован на мешању веома тамних и веома светлих мастила. Циљ ове технике је да се у радовима пројектује низ белих, сивкастих и црних тонова са утицајима зеленкастих тонова.

У овој техници. Јапанци користе мастило које се зове суми мастило или мало мастило. Ово мастило је направљено од сопствених биљних материјала као што је реп од трна или сопствена кожа животиње. Укратко, то је прилично чудан стил на који је у великој мери утицала древна јапанска ера.

полихромна нихонга

За разлику од претходне технике, у полихромној нихонги се користе мастила различитих боја која потичу са гребена или од елемената који долазе директно из мора. Овај стил је напуњен животом, јер се користе пигменти веома живих боја који постижу веома пријатан ефекат који се види у радовима.

Обично ценимо овај стил у делима где су побољшани елементи као што су животиње, планински или природни пејзажи, итд. Било је много познатих радова који су користили ову технику и добро, они су признати широм света и изложени у неким од најбољих музеја на свету.

Обрас

велики талас

Велики талас је једно од дела, да не помињемо најважније у јапанском старом стилу. То је обављен посао од сликара Кацушике Хокусаија. То је једно од најрепрезентативнијих платна, будући да је његова слика настала у простору од око 40 цм.

То је једно од дела које је, упркос томе што је део јапанске уметности, несумњиво једно од репрезентација које је стигло у све крајеве Азије. Не само да је то било дело које је револуционисало и обзнанило ту уметност тако скривену годинама, већ је такође дало инспирацију многим уметницима.

Јапанци

Јапанци То је једно од дела откровења које је насликао француски сликар Клод Моне. Не само да се усудио да користи овај стил, већ је био успешан и у употреби боја и њихових облика. Да би то урадио, кренуо је да прикаже дело где се жена појављује обучена у западњачку одећу и држи лепезу.

Жена која се појављује у његовом раду, годинама касније, изгледа као његова супруга Камил, која је, према његовим речима, волела да се облачи у ову врсту одеће.

фуји ред

црвени фуџи је још једно од дела јапанског сликара Кацушике Хокусаија. Платно одржава висину сличну висини таласа, отприлике 40 цм. Ово дело приказује један од најсветијих вулкана и веома важан симбол у Јапану.

За ово је користио топле боје попут црвене или браон боје које су му дале потпуни смисао онога што је желео да одрази у свом раду.

Уметници

Хироши Јошида

Хироши Јошида је један од уметника открића јапанске уметности. Рођен 1876. године, познато је да је један од многих уметника који су били под великим утицајем покрета Нове штампе. Један од главних елемената који треба истаћи овог уметника су несумњиво његови плакати, Има широк спектар постера у којима се истиче јапански стил тог времена.

Осим тога, његова дела су под великим утицајем Другог светског рата. Укратко, тема напуњена великим глобалним политичким сукобима и великим силама широм света.

Схинсуи Ито

Он је још један од уметника који долазе из штампарије. Специјализовао се за оно што сада знамо као Нихонга стил и почео је да развија своје прве радове. Он је један од најутицајнијих уметника у Токију и такође је студирао илустрацију заједно са уметницима као нпр Хироши Јошида. Без сумње, његова дела су била и уметничка референца и призната су широм света.

Оно што највише карактерише његове радове јесте употреба монохроматских мастила и мешавина живих и јарких боја које успевају да заокупе пажњу јавности. Он је несумњиво један од звезданих уметника.

Катсусхика Хокусаи

Као што смо раније видели у његовом раду, он је један од суштинских сликара јапанске уметности. Оно што се највише истиче у његовим делима је то што црта кроз спирале и таласе који омогућавају тотални ефекат елевације у његовим делима, као да његова дела одједном оживе и могу да се помере.

такође Аутор је многих других дела, као нпр Хокусаи Манга, где обрађује теме о граду у коме живи и приповеда доживљаје и доживљаје. Он је несумњиво један од најбољих сликара јапанске уметности.

Утагава Кунииосхи

И коначно имамо јапанског мајстора технике познате као јапанска штампа на дрвету, такође позната као отисци. Током свог живота посветио се изради текстилних радова где је био инспирисан неким од снова које је имао, такође је додао елементе типичне за хорор приче као што су духови и додао елементе који су били изван стварности.

Међу његовим најпознатијим делима су морнар Токусо, зора у Новој години или мачке које имитирају 53 годишња доба. Он је несумњиво један од најзначајнијих јапанских уметника у погледу израде графика.

Закључак

Јапански стил је несумњиво револуционисао уметност коју данас познајемо. Много је радова који су изведени и уметници који су се укључили.

Надамо се да сте уживали у овом дугом, али кратком путовању до места у Азији и да сте научили о древној јапанској уметности и култури. Ако погледате кроз свој претраживач, схватићете да има много више дела и да је било много година уметничке борбе за Јапанце.