Током 70-их постојала је нека врста протока која се суочила са преовлађујућим академизмом тренутка, деконструктивизам. Графички уметници повезани са панк покретом показали су алтернативу крутим и устаљеним моделима у својој професији. Иако је деконструкција рођена у срцу архитектуре, графички дизајн је убрзо преузео тај термин и многи уметници су га схватили као принцип који одржава њихова дела. То је концепт којем недостају строгост и прецизност, јер ни у једном тренутку није успостављен као сама струја или изам унутар авангарде.
Упркос томе, имао је одређене особине које су га дефинисале и које су карактерисале стваралаштво уметника који су, упркос познавању преовлађујућих и званичних стандарда графичког дизајна у то време, намерно одлучили да их не примењују. Супротно ономе што бисте могли помислити, циљ овог тренда није био уништавање композиције, већ модификација њене структуре и давање другачије функције. То има директан утицај на језик и начин изношења предлога, јер је хијерархија у поступању са информацијама изгубљена и порука коју треба дати постала је донекле дифузна. У архитектури, која је порекло овог тренда, деконструкција се одвијала пре свега унутар зграда, где су се знаци а потиснута нечистоћа као симболичка компонента. Дислокација, поремећај и одступање концепата су кључни елементи и пружају хаотичан утисак, осећај неконтролисаности и неизрецивости свих који су посматрали дела. То је естетика која кокетира и меша се с кубизмом и надреализмом у графичкој уметности и чини се да се враћа, посебно на пољу фотоманипулације. Ево неколико врло инспиративних примера:
Фотографија Нигела Томма
