Уметност се стално мењала од аналогног ка дигиталном и оно што смо раније знали као слике су постале платна, постали су оно што је данас илустрације у хаптички екрани и цртежи дигиталним оловкама а што се тиче изложби уметничких галерија, они су направили корак да еволуирају у веб странице које могу да прикажу свој садржај људима широм света.
Много векова сликарство, познато као уметност графички приказ, мешавина пигмената је коришћена у комбинацији са другим везивним супстанцама, што је једини начин да се представе чињенице на нечем равном.
Али ово је било до дошло је до рођења фотографије и могло би се рећи, упркос свом изгледу, да сликарство и даље има значајно место у уметности, иако то не значи да се и даље користе опипљиви пигменти, а то је да како технологија расте и омогућава развој нових техника, сликарство се развија. док није стекла дигитални формат.
Оно што знамо као дигитал арт Он је сада на врху и све захваљујући врхунским уметницима који су га бранили и учинили да је део њих.
На овај начин дигитална уметност садржи 3Д структуре, платна која сликају роботи, видео игрице и филмове, али у овом чланку ћемо само о њима. уметници који још увек користе уобичајене или традиционалне методе да направим цртеж, па ћемо поменути дивне дигиталне уметнике који импресионирају свет.
Невероватни дигитални уметници који остављају отворених више уста
Кенн Иап је познат као уметник који је способан да види будућност или барем ону која је настала из маште и која је ухваћена кроз сликарски стил који се широко користи у ДевиантАрт а шта је дигитално сликарство.
Стеве МцГхее је још један уметник који такође може да види будућност, иако је то заиста врста будућности коју не желите да знате са име дистопије и да је поред овога способан да направи цртеж о томе.
Упркос томе, не представља све будућност, али ипак колаж који је урадила Валентина Бростеан иде у том правцу и ова уметница је способна да редефинише идеју која је првобитно била идеја композиције на папиру, што би могло веома успешно да оствари и користећи само технике у дигиталној области. То значи да се колаж, нешто што се састоји од изреза, више не прави само на папиру.
Чак и оне корице Роллинг Стонеа, које су првобитно биле углавном направљене од фотографија, могле су да прихвате дигиталну уметност фотографије. уметник Евгениј Парефнов и његов сасвим посебан стил цртања.
Још један од дивних дигиталних уметника који импресионирају свет је Тара Филипс и она нам то показује конвенционалне технике цртежа су још увек живи у дигиталном свету са алатом за брзу уметност. Шта је боја, платно и четка су били романтични концепти који нам падају на памет праћени оним што је дрвени штафелај у атељеу са мало светла.
Али данас ове ствари које су биле раније познате више нису потребне умети да стварају уметничка дела, пошто постоје преносиви уређаји са технологијом која нам омогућава да цртамо без обзира на место и време.
Упркос свему, дигиталном сликарству је потребно и платно, али с том разликом што их можемо имати бесконачан број, баш као што се дешава са четкицама и бојама, али узимајући у обзир да су доступни колико и електрична енергија неопходна за пуњење рачунара.
Израда цртежа дигитално је веома лака јер нећемо имати проблема са бојама, поред тога са само једним кликом можете приступити многим алатима за цртање и то је нешто што не захтева толико времена да се заврши уметничко дело.