Једна од најпроблематичнијих расправа у свету стварања је стварање и конфигурација истинског и оригиналног печата који нас разликује од осталих стваралаца. Али идентитет сваког аутора се временом конфигурише, стил који усвајамо има значајну тежину и заправо је јединствени и различити печат један од циљева који имамо сви ми који смо посвећени свету слике јер то на неки начин такође значи да смо пронашли нашу веб локацију, да смо лоцирани и да имамо дефинисану линију посла и нешто што превазилази, пронашли смо ефикасан канал да се изразимо.
С тим у вези, желео бих данас да разговарам о изотопијама, које су личне ознаке које идентификују творца одређеног дела. Функција коју ове ознаке имају у дискурсу је да некако регулише наш визуелни текст и тако створи неку врсту хармоније, тока који даје одређено значење текстовима које је развио сваки аутор и који пружају алтернативни ниво значења. На тај начин аутор стиче велику слободу, независност и имовину. На пример, оно што сунцокрети могу значити као симбол унутар Ван Гогховог дела, не значе исто као сунцокрети који се појављују у делу другог сликара или уметника, а то је тако изградњом независних и целовитих слика или универзума.
Овај елемент је у потпуности повезан са временом постмодернизам што је такође повезано са појмом ауторства. Печат независног аутора и култ који се годинама стварао око лика аутора има много везе са настанком уметничких школа и авангарде. Од тада су се записи, начини стварања и карактеристике појавили као инструмент кроз који се може материјализовати идентитет ствараоца, а са њим и вредност његове тотално трансгресивне визије и клица сопственог раскида са масом уметничких дела .
Да бисте сазнали више о аутору, нужна је упоредна анализа његових дела током његове каријере. На тај начин можемо добити верни одраз еволуције уметника и његовог дела, а на исти начин то можемо учинити својим радом. За нас значајни и препознатљиви симболи (у Ван Гогху један од њих био је сунцокрет, али у вашем случају то је вероватно други) који најбоље представљају нашу визију могу променити своје значење и стећи нове нијансе с временом. Ово је нешто веома важно и заиста занимљиво. Језик уметника треба да буде динамичан и да се временом мења, јер је то показатељ еволуције и богатства.
Многи аутори су дефинисали изотопије или ознаке ауторских права из низа карактеристика:
- Заснивају се на предлог алтернатива различитих или супротних уобичајеним у режимима пријема.
- Намењен је да понуди, у већини случајева, лично и интимно гледиште кроз приступе начинима личног представљања, а велики значај се даје методама експерименталне креативности.
- Да би означили лично понашање одређеног аутора, то су обично нуде преступе канонима успостављеним у естетској конфигурацији одређене ере.
Ово је питање које укључује нуклеарну полемику у свету стварања. Како уметник проналази свој идентитет и свој печат? Како се развија процес стварања тако да свако развијено дело буде повезано једно с другим и непорецива деца самог аутора? Руптура је готово неопходна, јер је симптом да је творац успео да завири у себе до те мере да превазилази каноне систематски успостављене у нашем друштву. На овај начин успео је да прекине са спољним наметањем у процесу револуционарног поновног откривања и изражавања на личном и уметничком нивоу.
Не постоји формула за проналажење одговора, нити постоји магични рецепт који ће нас претворити у чврсте и аутономне уметничке личности, али делом постоји и чаролија читавог процеса стварања: свако пронађе своју формулу, свој процес и своју технику да се постигне да се унутрашњи свет ефикасно материјализује у нешто спољашње што садржи универзални и препознатљиви набој у очима сваког видеоца. На крају крајева, оно што уметник на неки начин ради је рОткријте себе на унутрашњем нивоу да бисте свету понудили магнетни и пре свега оригинални садржај, који тај уметник може само развити, створити и изложити.