Историја графичког дизајна

Графички дизајн какав познајемо део је нас од давнина до данас. Свесни смо онога што нас окружује када кажемо "графички дизајн" јер аспекти графичке комуникације одмах падају на памет: списи, симболи, слике итд. Његова историја нема утврђен датум, али је одређена низом догађаја који су омогућили њену еволуцију.

Да бисмо вас довели у ситуацију, пребацићемо вас на КСИКС век, век пун догађаја који су довели до првих покрета и из тог разлога, они су били први стубови на којима је дизајн почео да се гради онако како га данас видимо.

Припремите све што вам треба јер привремено путовање почиње.

Poreklo: Prvi pokreti i umetnici

Важни догађаји дешавају се у XNUMX. веку, један од њих је почео крајем овог века. Zapadna kultura je uslovljena industrijskom revolucijom i razvojem tehnologije. Ovo utiče na rast stanovništva i omogućava napredak u komunikaciji. Velike industrije omogućavaju brzu proizvodnju koja kao rezultat toga potpuno opada zanatska vrednost proizvoda.

Какво решење може постојати након овог сукоба? Па, у Уједињеном Краљевству оно што данас знамо као покрет Радиности капетан од Виллиам Моррис. Овај покрет је настао са циљем да врати занатску вредност. Нажалост, циљ није постигнут, али је овај покрет имао велику важност будући да их је тадашње друштво препознало по њиховом стилу и представљању сукоба тренутка у њиховим делима. И тако је модернизма.

Овде објашњавамо шта је модернизам и шта га толико карактерише.

Модернизам

Модернизам назива и Арт Новеау, настале крајем деветнаестог и почетком двадесетог века. Smatran je jednim od najvažnijih umetničkih pokreta tog vremena, a njegova tranzicija poznata je i kao Belle Epoque koja je trajala do početka Prvog svetskog rata.

Модернисти су живели са уметношћу и животом и били су под великим утицајем филозофских токова Русије Јонх Рускин и чувени Виллиам Моррис, претходник покрета попут реализма или импресионизма. Модернисти испуњавају низ карактеристика:

• Они користе елементе природе да побољшају своја дела
• Они користе нове материјале у својим радовима након технолошког напретка
• Они истражују асиметрију и представљају је у својим радовима

У модернизму се појавио низ уметника који су били веома важни за свет дизајна и уметности.

Цхарлес Ренние Мацкинтосх

Charles Rennie je bio poznati arhitekta i dizajner koji je rođen u Škotskoj 1868. Ono što najviše koristi u svojim radovima su geometrijske figure i ravne ili uzlazne linije. Његова најпознатија дела су: Божурци, Утврда и Фотеља.

Алфонс Муцха

Био је чешки сликар и уметник и сматра се једним од најрепрезентативнијих уметника сецесије. Он много користи цветни стил и одликује га хваљењем жена у својим делима. Истичу се дела као што су: Зодиац, Цхоцолат Идеал и Јоб Цигарс.

Петер бехренс

Петер је био један од тадашњих графичких дизајнера, познат по дизајнирању корпоративних идентитета, плаката и фонтова. Његов стил је веома осебујан јер је тражио функционалније и чистије дизајне. Njegova dela su: Električni čaj i Šuma.

Школа Баухаус

После деветнаестог века, века XX bila je uslovljena Prvim svetskim ratom 1914. Te godine je osnovana škola Bauhaus u Vajmaru (Nemačka). Ova škola je imala veliki uticaj u svetu dizajna, umetnosti i arhitekture. Mnogi umetnici koji su formirali ovu školu, izašli su iz konstruktivističkog pokreta i počeli da studiraju облик, материјали, композиција, простор и изнад свега значај боје у дизајну.

Баухаус је развио оно што знамо као типографску хијерархију, где су се линије, шипке, тачке или квадрати користили за поделу простора и задржавање пажње гледалаца. Неке од његових карактеристика биле су:

• Интересовање за употребу савремених материјала (стакло)
• Кубистички и асиметрични тренд у његовим зградама
• Користили су једноставност у облицима (мање је више)
• Тенденција органског минимализма

Уметници који су део ове школе су:

Паул Клее

Сматра се једним од најутицајнијих уметника XNUMX. века, истиче се по раду на феноменима апстракције и међу његовим делима се издваја: Мачка и птица и Дворац и Сунце.

Кандински

Био је експресиониста, апстрактни сликар и велики мајстор боје и дизајна. Истичу се композиција Осма и Плави јахач.

Херберт Баиер

Уметник и доминанта динамичних композиција где је радио са хоризонталним и вертикалним линијама. Међу његовим делима су: Зглобни зид и Двоструко уздизање.

Мохоли наги

Мохоли се више фокусирао на фотографију и типографију и истиче се по делима попут свемирског модулатора.

Арт Децо (Француска)

У осталим европским земљама такође су створени покрети. Дошао Арт деко, у фази у којој су карактеристике модернизма замењене, по једноставне и праве линије. 

Арт Децо је био широко признат на Интернационалној изложби уметничких декорација и модерних индустрија у Паризу 1925. Овај стил потиче из модернизма и школе Баухаус. На њега такође утиче руски конструктивизам који је много допринео чврстини и тврдоћи линија и облика.

Оно што карактерише Арт Децо је значај који су придали тадашњим технолошким иновацијама, у неким радовима појављују се елементи попут: небодера, електричног осветљења, радија, ваздухопловства итд. Боја потиче од фовизам а приказује се у часописима и плакатима које су дизајнирали многи уметници.

У Арт Децо уметници као што су:

Јеан Царлу

У својим делима користи реторику и одржава своју уметничку личност. Његова дела укључују Ле Госсе и Цуисине Елецтрикуе.

Цассандре

Цассандре је био француски уметник плаката и дизајнер. На његова дела утичу уметничке авангарде међуратног периода XNUMX. века. Комбиновао сам елементе попут уметности, текста и слике. Међу његовим делима издвајају се: Нормандија и Дубоннет.

30-их

Раније смо разговарали о елементима који су део нашег свакодневног живота када дизајнирамо, али да ли сте се икада запитали када је дизајн фонтова постао важан? У претходном посту смо поменули човека по имену Гутемберг Али све не остаје тамо. Типографија је такође имала своју еволуцију и тачније, почела је да је има у веку XX, посебно 30 -их.

Током ове године доживели су се историјски догађаји и то је било време пуно различитих друштвених и политичких идеологија. Из тог разлога су се појавили покрети попут футуризма, дадаизма и надреализма. Ове године фонтови као што су Футура или Гилл Санс. 

Tipografi kao npr Лестер Белл или Херберт Матер.

Чувени ратни плакати

Ратни сукоб је дефинисан као врста рата у којем се суочава неколико појединаца, у овом случају ратни сукоб о којем ћемо говорити, суочио се са две земље, Немачком и Пољском. Овај рат је настао 1939. године и покренуо је оно што знамо као Други светски рат. To nije bila samo borba između dve zemlje, već je to bila i konfrontacija zapadnjaka i komunista.

И шта су дизајнери урадили овај пут? Па, многи од њих су одлучили отићи у егзил, док су други храбрији појачани да се уједине са својом земљом. И какве везе са свим овим има ратни плакат? У ратним временима, посебно у Првом светском рату, настајао је ратни плакат, који се назива и политичким или пропагандним. Овај постер је настао са циљем да убедити и истовремено манипулисати друштвом како би их натерали да уједине власт.

Плакати су испунили многе теме и типологије, али међу њима су се истакли:

• Дизајнери ових плаката прибегли су ономе што називамо реториком и користили су конотативни комуникацијски тон, позивајући се тако на емоције и осећања
• Користили су психологију слике за стварање слике коју је тешко и тешко заборавити
• Текст су ставили испред слике, односно, текст је добио много већу важност због својих осебујних наслова
• Користили су смеле боје да убеде пажњу јавности
• Њихов главни ресурс била је графичка линија, заузела је централно место у односу на остале елементе
• Руси су у својим плакатима користили конструктивизам, стварајући тако статичке елементе

Плакати из Другог свјетског рата естетски су наставили исту графичку линију и карактеристике. Među plakatima koji su u to vreme imali najveći uticaj ističu se:

Алекандер Родцхенко

Александар је био најрепрезентативнији уметник плаката, одликовао га је коришћење геометријских фигура праћених светлим бојама. Многи његови радови стварају покрете у његовој композицији због начина на који је суперпонирао елементе (текст - слика).

Нека од његових дела добијају од: Ватрени човек и Речевик.

Педесете године у Европи

У Европи, посебно у Швајцарској, створено је неколико покрета, али је најпознатији несумњиво био Швајцарски интернационални стил. Овај стил је настао 50 -их година и трајао је до 70 -их.

Сваки покрет који је настајао кроз историју, имао је много више напретка у неким аспектима него у другима, у овом случају овај стил представљао је почетак револуције уређивачки дизајн. А шта толико карактерише овај стил? Једна од главних карактеристика је да су успели да уједначе асиметрију у композицијама, то је постигнуто коришћењем типографских решетки и решетки.

Оно што је такође карактеристично је употреба санс-сериф фонтова и употреба слика и одбацивање илустрација. Аспекти који се најбоље комбинују са овим стилом су:

• Određena jasnoća, čitljivost i objektivnost u radovima u kojima se koriste sans serif fontovi
• Predstavljanje tipografije kao glavnog elementa

Vremenom su se formirale švajcarske škole u gradovima kao što su Ženeva, Lozana ili Cirih.

Међу уметницима који најбоље представљају овај покрет су: Тхео Балмер, Емил Рудер и Мак Билл.

Педесете године у Америци

До сада смо закључили да је Европа била једна од најважнијих колевка у свету уметности и дизајна. Али прича се овде не завршава, Америка се у међуратним и политичким временима сматрала великом светском силом. Овај процес почиње средином века КСКС.

Амерички дизајнери су желели да се отргну од европског / швајцарског стила и створили су много креативнији и неформалнији стил. Тако се родило оно што ми разумемо Америчка школа графичког експресионизма. 

Ова школа је била резиме уметничког утицаја који су Американци представљали у дизајну. Много репрезентативнији дизајн, са објављеним графичким линијама и далеко од статичког и моралног. Боје које су користили биле су упечатљиве и упале су у гледаоца и упознале га са поруком. Фонтови су били мање геометријски и играло се са фигуром.

Овако су почеле прве уметничке технике:

Поп Арт

Pop art je počeo da se uvodi krajem 50-ih i njegov predstavnik je bio umetnik po imenu Анди Вархол, иако уметници као што су Рои Фок и Јаспер Јохнс. Glavni cilj ovog stila bio je da kroz grafičke koncepte predstavi potrošačko društvo tog vremena, tehnološki razvoj i napredak i zahtev za površnom kulturom prepunom poznatih ličnosti.

Налазимо карактеристике као што су:

• Смеле боје и популарне слике
• Графички извори представљени у облику стрипа
• Понављајући обрасци

Псицхеделиа

Психоделија је била уметничка техника која је почела да доноси плодове средином деведесетих. 60 У Америци. Био је под великим утицајем модернизма и сецесије. Након многих ратова и друштвених, економских и политичких сукоба, многи уметници су осетили потребу да створе стил који ће изразити унутрашњост људског бића.

Карактерише га:

• Употреба апстрактних фигура и потпуно деформисаних фонтова
• Trodimenzionalni efekti koji izazivaju halucinogene efekte droga
• Упечатљиве боје које потичу од друштвених покрета (хипији)

Током 50 -их / 60 -их уметници као што су Саул Басс и Паул Ранд. 

Дизајн 60 -их и 70 -их у Европи

Шездесете и седамдесете године у Европи биле су условљене познатим Хладни рат. Хладни рат изазвао је сукобе између земаља попут Сједињених Држава и СССР -а. То је довело до тога да су многе земље, укључујући Пољску, постале независне.

Nezavisnost ne samo da je donela društvene i političke probleme, već su, pored toga, mnogi umetnici počeli da stvaraju sopstvene stilove. Овај стил изведен из надреализма и уметничког концепта «колаж». Ali hajde da pređemo na stvar, zemlja koja se najviše isticala tokom decenije bila je Engleska, gde se javlja osećaj ličnog oslobođenja i grupe kao što su Панк.

Из тог разлога, енглески стил дошао је из руку плаката које је дизајнирао Јамие Реид. Његове плакате покреће панк покрет, стварајући на овај начин графичке елементе пуне упечатљивих и енергичних боја и био је учесник бенда Сек Пистолс да дизајнира многе омоте својих албума.

Dizajn u Americi (60-ih i 70-ih)

У деценији 60 -их и 70 -их година у Америци се појављују нови уметници где се експресионизму придаје велики значај и бира како ће се користити други ресурси, нпр. фотографија или инфографика. Jedan od najreprezentativnijih umetnika bio je Милтон Гласер.

Милтон Гласер

Овај уметник рођен је у Нев Иорку 1929. Дотакнуо се подручја као што су брендирање, уређивачки дизајн, дизајн плаката, дизајн ентеријера и илустрације.

1966. створио је једно од најрепрезентативнијих дела за графички дизајн тог времена: плакат изведен са једног од певачевих албума Црвена Јабука. Годинама касније, дизајнирао је часопис Тхе Нев Иорк заједно са једним од својих најпознатијих пројеката: Волим Нев Иорк.

80 -их година у графичком дизајну

Decenu 80-ih obeležila je технолошки напредак. То је омогућило многим уметницима и дизајнерима да на располагању имају низ програма који су им олакшали рад на графичком пољу. Оно што знамо као дигитално доба, било је препуно студија о композицијама и појавиле су се нове фотографске и типографске технике.

Један од најрепрезентативнијих уметника био је Волфганг Веингарт.

Волфганг Веингарт

Био је један од најважнијих типографских уметника осамдесетих година 80. Његов дизајн је под утицајем швајцарског стила и био је извор инспирације за многе уметнике. Међу његовим најпознатијим делима је: Типографија 2.

Графички дизајн у данашњем друштву

Сада када знате нешто више о историји графичког дизајна. Trebalo bi da znate da se sva evolucija u našim dizajnima nastavlja svakog dana. Приликом дизајнирања корпоративног идентитета, плаката, насловнице часописа или чак када фотографишемо и цртамо, Морамо бити инспирисани оним уметницима који су већ написали своју историју и оставили свој траг. 

Још увек не знамо еволуцију коју ће дизајн имати у XNUMX. веку, али смо сигурни да ће га сачињавати све уметничке технике и покрети о којима смо вам говорили и сигурно ће захваљујући њима нове идеје и креације изронити.

Закључак

Свако у неком тренутку нашег живота када дизајнирамо, такође стварамо концепт од нуле и тај концепт је наше порекло и наша еволуција.

Из тог разлога, историја није само дефинисана као низ догађаја већ и еволуција и лични раст. Позивамо вас да наставите са проучавањем историје графичког дизајна и да сазнате више о њему.

Успут, јесте ли већ написали своје?