Како дизајнирати креативне логотипе

Брендови су, уз дизајн логотипа, тренутно највидљивији и најпрепознатљивији у индустрији Графички дизајн. Међутим, много пута заборављамо одговарајуће кораке, да дизајнирамо бренд који је функционалан, а истовремено креативан и личан.

Памтимо основе: боје или мастила, фонтове, графичке елементе, графику, текстуре, геометријске елементе итд. Али не узимамо у обзир друге аспекте који нам могу користити, када правимо прве скице или контратипове.

У овом посту ћемо вам показати неке Савети или савети који ће вам помоћи да креирате фасцинантне логотипе.

Лого као бренд

Лого је дефинисан као знак за идентификацију. Кроз то ће јавност идентификовати ваш производ и/или услугу усред многих других. Оно што мало ко зна је да након израде логотипа следи обимни рад истрага.

То јест, део развоја теоријских претпоставки где оно што знамо као дизајна и психологије, укључујући семиотику, боју, композицију, концепт итд. За то је дизајнеру потребно доста времена да дође до идеалног симбола, јер се више пажње придаје чињеници да је леп и функционалан, за специфичне потребе наручиоца.

Затим ћемо вам помоћи да осигурате да дизајн одређеног бренда не представља никакав проблем за вас. Поред тога, ако цена посла коју захтева наручилац премашује ваш буџет, биће потребно што пре интервенисати, а по потреби и вратити се на прву полазну тачку процеса пројектовања. Понекад ангажујемо дизајнера и немамо појма како је лого замишљен, а познавање тих корака може вам помоћи да будете јаснији и боље ускладите своје идеје попут оних професионалаца, што има много задовољавајући резултат.

Важно је запамтити да не постоји чаробни штапић за креирање логотипа. Сваки дизајнер има своју методу.

савети

Једноставност

Пре свега, морамо схватити да лого мора бити једноставан. Разумемо као једноставан, дизајн који не мора да каже шта жели да каже, већ само то говори. Пошто је лого графички приказ ваше компаније и то мора бити синтетизовано на лак начин идентификовано, без непотребних информација.

Претпоставимо да имамо на располагању каталог веома разрађених логотипа, који су пуни елемената и ефеката, логично је да они преносе осећај неорганизованост. Да бисте га боље разумели, лого је када спојимо икону која даје лице вашег бренда, са насловом/именом истог.

Односно, то значи да је ваш лого пола „дизајн“, а пола текст. А понекад, поред имена вашег бренда, неки текст из подршка или слоган се додаје. Будући да је то случај, та једноставност се мора одржати иу породици фонтова којом ће тај текст бити написан. Обратите пажњу да је „извор“ наведен у једнини. Не препоручује се коришћење више од једног фонта у логотипу. Уједначена типографија у вашем логотипу генерише визуелни конформитет, ствари се боље комбинују и ви угравирате у визуелну меморију вашег клијента, име вашег бренда тим специфичним фонтом.

Урадите много истраживања

Веома важан део креирања доброг логотипа је истраживање као први корак. Ово није баш онако како ствари стоје, али имати добре референце је од суштинског значаја за креирање занимљивог логотипа.

Спровођење добре фазе истраживања доводи до исправне анализе и креирања корака који долазе касније. Односно, ако почнемо скицирањем нечега што не знамо тачно шта је, резултат ће бити исти као да ништа нисмо урадили. Зато дизајнери инсистирају на истраживању, на бити документован.

Прво размислите о логотипима који вам се највише допадају. Они логотипи које погледате и тачно знате о чему се ради. Увек се наводе примери као што су Нике, Цоца-Цола и Аппле, јер је неоспорно да су ови брендови тржишни лидери у својим сегментима и да их је лако препознати по логотипима.

Цомпетитион

Веровали или не, постоје компаније које производе исти производ као и ви или можда то раде на сличан начин који је близак ономе што желите да продате. Када се то догоди, важно је да анализирате своју конкуренцију.

Анализирање ваше конкуренције не значи копирање тачно онога што они продају и како то продају. Али знај своје метода и размислимо како бисмо могли побољшати како би наша компанија могла да се позиционира у врху тржишта.

Маркетиншка стратегија вам може звучати познато, па, овде маркетинг и његове различите стратегије долазе у игру. Дајемо вам следећи пример да бисте га боље разумели: Замислите да морате да креирате бренд за компанију која продаје патике. Прва ствар коју морамо да урадимо након истраге је да анализирамо могућа такмичења. Да бисмо то урадили, извршићемо потрагу за интерним и екстерним компетенцијама, као нпр Нике Нике То би могла бити добра интерна конкуренција јер производи патике и њен начин продаје може бити близак ономе што ћете продати и како ћете то продати.

Мета

Па, ако смо раније споменули такмичење, сада објашњавамо шта следи. Циљ није ништа више од онога што знамо у маркетингу као циљну публику. Тхе циљну публику, да бисте то боље разумели, дефинисана је публика којој ћемо се обратити. Односно, ако Нике продаје патике, најлогичније је да је то усмерено на спортисте, а не на медицинске сестре или куваре. Али ово се не завршава овде, пошто циљ укључује године, укуса и хобија и социокултурног нивоа који имају.

Зато, пре него што креирате бренд, морате знати коме ће се ваша компанија обратити.

Креирајте нове трендове

Након што знате шта ваша конкуренција ради и анализирате циљ, морате се ажурирати и тражити све што се дешава у вези са дизајном. Дизајн је нешто што се стално мења. Оно што је рађено 90-их година потпуно је другачије од онога што је рађено 2000-их, што је такође другачије од онога што се ради данас. Зато, када говоримо о дизајну, говоримо о низу догађаја који су се временом ослободили и да се старо трансформише у нешто ново како би ново временом било старо и доносило нове дизајне и тако стално.

Тражење логотипа направљених данас и њихово узимање као референца, спречава стварање нечега застарелог или ван актуелних образаца. Можда изгледа као добра идеја да урадите нешто изван оквира да бисте се лако истакли, али на тај начин ваш бренд може бити повезан са нечим веома старомодним или неукусним, без уредног визуелног идентитета, што је лоше. Такође имајући у виду да их једва има "Тренд" Тренутни. Тенденције коегзистирају, мешају се, деле.

Концептуализација

Када смо већ истражили све што нам је потребно, потребно је прећи на концептуализацију. Овај процес није ништа друго до скуп концепата, тј. речи који сумирају све што желимо да пројектујемо у нашем дизајну и у нашој компанији. Обично се прави листа оних концепата који су оба opipljiv као апстрактан. 

И зашто је ова тачка толико важна? Па, зато што је то Претходни корак за процес скицирања. Односно, када будемо имали све ове концепте у облику речи, биће време да почнемо да их трансформишемо у прве графике, мале скице које из прве руке показују шта желимо да кажемо.

Затим објашњавамо следећи корак о којем смо вам рекли: фаза скицирања.

Скице

Скице су дефинисане као рана графика, или огреботине да бисте боље разумели. Ове графике ће се усавршавати током времена и процеса. Односно, почећемо од прве идеје која ће рећи нешто о нашем пројекту, а ми ћемо је унапредити тако да на крају све говори.

Скице се могу елиминисати или бирати, у зависности од функционалности коју желимо да дамо нашем дизајну. Зато је фаза скицирања једна од фаза која нам нуди помоћ да дођемо до коначног резултата који желимо да добијемо.

Дигитализација и завршна уметност

Када добијемо изабрани и рафинирани дизајн, он се дигитализује. Морамо узети у обзир са којим програмом ћемо радити и како ћемо га радити када га пренесемо на рачунар. Због тога је веома важно да претходно проучимо како желимо линије, типографија, хроматска мастила или палета боја итд.

Када се дигитализује, завршавају се последње модификације дизајном и ретуширањем и завршни чл.

Закључак

Када говоримо о креативном дизајну, мислимо на скуп процеса које морамо да постигнемо како би дизајн, поред креативног и личног, био и функционална. Креативни дизајн који није функционалан за бренд је бескористан.

Сада је време да почнете да дизајнирате и пратите кораке.