Принципи помажу професионалцима било које врсте. Адвокат решава своје нескладности са правним системом, математичар својим теоремама решава своје математичке сукобе, а уметник решава своје визуелне проблеме кроз принципе дизајна. Ипак их уметник користи као принципе, а не као законе. Разлика између два концепта је у томе што ови принципи помажу у организовању уметничког дела и формалног уређења, али не усмеравају креативност да изрази осећања и идеје. Односно, креативност, осећања и врхунска визија уметника изнад су сваког закона, тако да ови принципи могу послужити само као референца, могу нам помоћи као савет, али не и присилити нас да свој посао радимо на одређени начин.
Даље ћемо размотрити ове композицијске принципе који су основни за било којег дизајнера:
- Јединица: Појављује се када скуп организованих тела, међусобно повезаних, представља само једно. Сваки елемент на равни врши силе и напетости, скуп тих елемената и с њима повезане силе конституисан је као јединица. Вредност јединица је већа од простог збира елемената. Како можемо пронаћи овај принцип у нашим радовима? Добро кроз континуитет, понављање или близину између елемената.
- Разноликост: Реч је о организацији елемената унутар скупа. Сврха сорте је да побуди интересовање. То је резултат постојања различитих облика или типова унутар нашег симболичког и формалног универзума. Ради се о увођењу оних разлика које додају вредност визуелном и концептуалном дизајну. Нарочито у употреби контраста, истицања, разлике у величини, боји ... Разноликост је квалитет контраста, који омогућава однос различитих облика, фигура или елемената, на различите начине и са различитим бојама и текстурама, али његова употреба мора бити рационално. Морамо користити логику, свој визуелни осећај да бисмо пронашли кореспонденцију и равнотежу, јер бисмо могли пасти у неред (што све док то није намерно, то ће бити грешка) и да нас чине јединицом.
- Контраст: Односи се на контраст, поређење или значајну разлику која постоји између елемената. Његова правилна употреба и без упадања у злоупотребе, моћи ће да ојача везу између свих компонената које чине овај тандем. Неопходно је да без овог елемента паднемо у дубоку естетску празнину, монотонију или чак једноставност. Некако бисмо затворили врата наше композиције, ограничили је и лишили њене елементе капацитета. То се може постићи манипулацијом вишеструких артикулација као што су боја, тон, облик, текстура, величина, контура, типографија ...
- Центар интересовања: Назваћемо га и нагласком и то је окосница или ос композиције на основу које све има смисла. Врло је лако препознати и то је подручје у које је наш поглед усмерен чим видимо дело. То је тачка којој се не можемо одупријети, а која нам одмах привуче пажњу. Прво погледамо тај нагласак, а затим пролазимо кроз остатак композиције. Ови центри интересовања су веома важни јер су у складу са системом људске перцепцијеТако функционише наш мозак. Морате одмах у себи потражити значење, тумачење. А овај елемент ће служити као подршка за успостављање целокупне наше менталне хипотезе када је видимо и примимо. (Нарочито када говоримо о фигуративним композицијама, у апстракцији је такође присутна, али је нешто много дифузније од концептуалног поља).
- Понављање: Састоји се од тачне репродукције елемената, групишући их узимајући у обзир близину између њих и визуелне карактеристике које деле. Најчешћи облик је линеарни, при чему елементи не морају бити потпуно једнаки да би се могли груписати, они једноставно морају имати заједничку дистинктивну, али дајући индивидуалност унутар исте породице. Може настати величином, контуром или карактеристичним детаљима.