Креативац недеље: Господин Грапхицас говори о свом искуству са Никеом

Добро јутро креативци! Данас покрећемо нашу нову секцију са сјајним уметником из света дизајна. Част нам је што га имамо. Доминго Лозано, како га називају, сјајан је креативан и јасан доказ да ако следите своје снове и напорно радите, успех је осигуран. Шпанског порекла, дизајнер и илустратор у једнаким деловима, има беспрекорну каријеру радећи посао Нике, Кобе Бриант из Лос Ангелес Лакерса или Универзитета у Калифорнији. Одавде вас позивамо да посетите његов портфолио на следећа адреса и погледајте његов каталог дела која немају отпада.

Сада ћемо с њим поделити неколико тренутака и разговарати о темама које се много тичу креативне заједнице. Али, кренимо од почетка:

П: Реци нам, Доминго, како је све почело? Када сте открили да је ваш свет свет графичког дизајна?

R: Могло би се рећи да све почиње у детињству, у оном тренутку када вам оловка пређе пут и ви мало напишете. То је необична сензација која се чува у меморији и које се још увек могу сетити до данас. Трошење врха обојених оловака, мешање и експериментисање, прављење потеза из ваше руке је нешто чега ћу се увек сећати. Од тог тренутка осећате се потпуно под контролом своје креативности и учествујете у низу проблема који вас подстичу да то и даље радите.

Подручје графичког дизајна као специфичнијег аспекта било је изложено у мојој адолесценцији, када ми је дигитални свет дошао у руке. До своје 15. године нисам имао прилику да добијем добру рачунарску опрему и тада сам почео да отварам хоризонте.

П: Зашто графички дизајн? Постоји ли уметник или дело који вас је инспирисао и утицао на вас као креативца?

R: Графички дизајн понудио ми је начин да ојачам своје бриге и нахраним све оне сврхе и осећања која сам покушао да обликујем визуелном комуникацијом. Имајте при руци све потребне и непотребне алате за уштеду идеја.

Могао бих да наведем многе уметнике или дизајнере који су ме фасцинирали током година.
По мом мишљењу, све је део целине, односно визуелно образовање се мења и непрекидно се креће. Цитирање само једног уметника не би значило именовање многих других и сматрам да сви они, као и сви ми, имају нешто да кажу у овом свету креативности.

П: Шта је најбоље у вашем послу? Шта је најгоре?

R: Најбоље у мом послу је знати што је то што радим јединствено. Пулсирајуће је за свет дизајнера да у рукама има алат стварања. Оловка, папир, оловка или гумица постају неограничен извор могућности које отварају врата свету да пошаље било коју поруку.
Најбоље је без сумње бити алхемичар пројеката који ће вас одушевити.

Најгоре? Ово је искрено добро питање. Када сте нечим страствени, врло је тешко пронаћи негативне аспекте. Иако је тачно да је у мом раду најнеугоднији део онај који вас понекад очајава, тај који понекад изазива велике главобоље, несумњиво фаза тражења идеја.

П: Реците нам три састојка која сматрате кључним за доброг графичара.

R: Будите креативни. Истрајност. Амбиција.

П: Три су мита која изгледа прогоне лик дизајнера. Ви као професионалац, шта мислите о следећим митовима? „Дизајн није стабилна професија“

R: Не слажем се. Сваки професионалац мора бити добар у ономе што ради, а пре свега мора да воли оно што ради, подвлачећи 500 пута „мора да воли“. Када су ове две променљиве дате на адекватан начин, дизајнер проналази пут и пре свега проналази своју срећу као професионалац. Али сматрам да је ово применљиво за све професије.

П: „Графички дизајн (на исти начин као и све уметничке професије) мање је ригорозан или озбиљан од осталих професија“

R: Графички дизајн је много претрпео последњих година, али велика су ентитета ову професију увек изузетно поштовала. Морамо да радимо заједно и као тим, јачајући вредности и темеље којима овај цех може допринети, будећи радозналост нових немирних умова.

П: «Да бисте били графички дизајнер, морате знати како цртати»

R: У овој професији морате пронаћи властити баланс, своју снагу. Најбоље је знати се у свему бранити, а да се ни у чему не трудиш. Ограничења су само ограничења.

П: Да морате да истакнете нешто о себи као професионалцу, шта би то било?

R: Није ми препуштено бацати похвале преко главе, али ако бих морао скренути пажњу на своју каријеру, рекао бих да су моја снага амбиција и истрајност.

П: На неки начин уметник је медијум, он нас повезује са паралелном стварношћу, са другим концептуалним системом, води своју публику у други свет и чини да се осећају привлачно за тај свет. Како је свет са којим нас повезује ваш рад? Шта је глобално обележје ваших креација?

R: Покушавам силом да дођем до гледаоца. Верујем да је „графичка сила“ свети грал креативног света, кугла и Пандорина кутија која ослобађа ток емоција и сензација које окружују гледаоца. Увек се трудим да збуним, преплавим, узбудим, узбудим, омамим и запањим кроз своја дела.
Сва моја дела одликује се великом количином детаља, како у графичком тако и у идејном делу. Иако је мој рад много еволуирао од мојих почетака, увек ће задржати неке премисе које су: Моћни концепти и Велика количина детаља.

П: Како решавате кризу надахнућа?

R: Мој савет свим креативцима је да се свакодневно обогатите изворима на графичком нивоу, гледање филмова или читање о овом свету или многе друге технике су које ће спречити да се ове кризе не догоде. Ипак, ако имамо лош креативни тренутак, најбоље је да се прекинемо. Када је ум блокиран, морамо га увести у сасвим другу динамику, да бисмо га некако поново покренули. Шетња, уживање у добром заласку сунца или седење за посматрање градског саобраћаја врло су ефикасни начини који ће нас спасити од тренутака када не знамо шта да радимо, али морамо нешто да предузмемо.

П: Какво је било искуство рада за Нике?

R: Радити за овај сјајни бренд било је невероватно искуство на личном нивоу и страствено на професионалном нивоу. Добио сам прилику да развијем пројекат за сјајног НБА играча. Њему и његовом представнику се моја идеја толико свидела да је договорен састанак са правним лицем Нике, ИНЦ. После састанка у седишту заједно са овом великом звездом, велики број креативаца и менаџера се сложио да искористи мој рад на промоцији имиџа тима, а посебно овог играча, по завршетку првенства. Без сумње са собом носим искуство и велико професионално оптерећење научено у то време, где сам успео да се трпам са некима од оних који се у свету сматрају великанима рекламне индустрије. Препознавање овог бренда је нешто веома важно за сваког уметника и креативца, мада сматрам да морате да држите ноге на земљи, наставите да радите и учите свакодневно од многих колега и професионалаца из мог синдиката.

П: Да морате да дате савете студенту дизајна, шта би то било?

R: Увек ради оно што волиш. Свет дизајна није ограничен на дизајн, из ове гране креативности можете развити мноштво вештина. Учите и посматрајте све око себе и, пре свега, увек покушајте да дођете до креативних решења.
Као креативац остављам премису у којој сам увек постављао свој рад: »Све што вам је на уму може бити и на папиру«

П: Да ли имате пројекат на уму? Да ли имате неке дугорочне циљеве?

R: Наставите учити, стварајте и уживајте у сваком професионалцу у синдикату су моја главна разматрања. Неко ми је једном рекао: „брини се шта можеш да контролишеш, остало су поклони које ће живот донети као награду за твој труд“. Наравно да сви имамо циљеве или тежње, снове и амбиције. Увек сам отворен за рад и професионално ширење због немирног ума.

Наравно, ако овако наставите, све што сте зацртали постићи ћете. Почаствовани смо вашим присуством у Creativos Online И одавде вам желимо још много тријумфа у каријери. А за вас остављамо избор његових радова како бисте се одушевили његовим добрим радом, запамтите да све његове радове можете пронаћи у његовом портфолиу: Господине Грапхицас Оффициал