Савладавање технике је углавном због да се вежбају и побољшавају током времена, али то не значи да уметник у једном тренутку окреће шраф и жели да поремети све што је до тог тренутка урадио како би нашао друго место где ће улити сву своју уметност и визуелну домишљатост.
Онда 5 легенди графичког дизајна која се у неком тренутку радикално променила његове уметничке подухвате за нешто радикалније и изненађујуће.
Мјуријел Купер
Мјуријел Купер је почела 1952. године, радећи за канцеларију за публикације на Масачусетском институту за технологију (МИТ) и постала уметнички директор на МИТ-у. Дизајн класичне књиге као што је Баухаус од Ханса Винглера и првог издања Учење из Лас Вегаса.
Купер је примио своје прве часове рачунара 1967 и видео велики потенцијал као креативни процес, отпочевши другу фазу своје каријере: примену својих дизајнерских вештина на компјутерским екранима.
Са Роном МекНилом, Купер је 1975. године основао истраживачку групу Висибле Лангуаге Ворксхоп која је касније постала део МИТ-ове Медиа Лаб. Дизајнирање и размишљање ума, подстицао је своје ученике да користе технологију за представљање добро осмишљених информација.
1995. године по први пут је компјутерска графика приказана у три транспарентне димензије, уместо типичног Виндовс интерфејса панела постављених један на други као карте. Имао је велики утицај што је Бил Гејтс заинтересован за његов рад.
Мицхаел Вандербил
Осим графичког дизајна, Вандербил Бави се и дизајном намештаја, изложбене хале и све врсте дизајна. Он је доказао да знате да дизајнирате, можете дизајнирати било шта.
Вандербил је почео његова дизајнерска фирма у Сан Франциску 1973. године. Његов рад је комбиновао једноставну типографију са постмодерним елементима као што су пастелне палете, дијагонале или текстуре.
Вандербил заинтересован за 3Д рад. Када један од његових највећих клијената није имао новца да ангажује архитекту, смислио је сопствени дизајн изложбеног простора. До данас је наставио да дизајнира ову врсту просторија.
Ед Фелла
Једна од фраза које је Фелла најчешће изговарао својим ученицима: «урадите нешто што никада раније нисте радили«. Важно обавештење за проширење сопствених хоризоната и које описује каријеру овог графичког дизајнера.
30 година је радио у студију за дизајн реклама у Детроиту са фрустрацијом због тогаТо је значило недостатак личног израза на свом послу.
У 47. години дао је отказ и завршио школу у Кранбруку. После Отишао је на ЦалАртс (Калифорнијски институт за уметност). Његов рад је био под утицајем дадаизма и надреализма са ручно креираним дизајном. Током ере компјутерски генерисаних дизајна, Фелла је следио свој пут кроз своје цртачке уметности.
Стефан Сагмеистер
Сагмајстерова идеја да утиче увек ствара реакцију у онима који посматрају његове графичке радове.
Сагмеситер је покренут сопствени студио 1993 фокусирајући се на дизајн за музику. Његови дизајни су пронађени за познате музичаре као што су Лу Рид, Пет Метени, Дејвид Бирн и Ролингстонси.
Са опадањем ЦД-ова, морало се поново измислити и почело је да инкорпорира друге пластичне форме да се вратите са уметничком изложбом под називом „Срећни снимак“, где посетиоци могу да „уђу у ваш ум“ да потраже срећу.
Јохн Маеда
Маеда је постала а дизајнер корисничког интерфејса након свог времена на Технолошком институту у Масачусетсу (МИТ). Након што је прочитао „Мисли о дизајну“ Пола Ренда, његова каријера се потпуно преокренула.
Маеда је примила к срцу скромну поруку Рандове књиге: разумевање рачунара не чини нужно добрим дизајнером. Почео је да студира графички дизајн у Јапану, где је у своје знање о рачунарима уградио традиционалне концепте дизајна и вештине.
Написао је књигу Закони једноставности која показује његова нада да ће технологија поједноставити наше животе уместо да то компликује. Године 2008. постао је председавајући за дизајн у школи Рходе Исланд