Све врсте уметничких манифестација ушле су у дизајн корпоративног идентитета и концептуализацију брендова и логотипа. Добар пример је онај који вам данас доносим и који је развио митски Пабло Пикасо: Чувена техника лаког сликања, иако је тачно да су пре него што је наш гигант одлучио да експериментише са њом, други професионалци и уметници дали свој мали допринос.
Конотације употребе ове технике у дизајну печата и пословних марки воде нас до минимализма да бисмо говорили о уметничким легендама, митови и концепти који се временом преливају.
Порекло сликања светлошћу
Све је почело око 1914. године, у време када је развој технологија за хватање узимао маха и када је реч о разумевању фотографског процеса у целини. У том контексту настали су претходници светлосног сликарства, али наравно не са естетским или уметничким намерама, већ са јасно истраживачким и донекле научним намерама. Прве руке које су оствариле ефекат биле су руке Франка Гилбрета и његове супруге Лиллиан Моллер Гилбретх који су малим светлима пратили кретање које се десило у процесу прављења дуготрајне фотографије. Једини циљ био је оптимизација процеса и поједностављивање рада који је обављен у компанији коју су водили.
Међутим, касније и пре Пабла Пикаса, уметник Ман Раи већ је одлучио да експериментише са овом новом «техником», тачније око 1935. године, у то време дао нам је серију фотографија, ове већ јасно са јасном естетском и уметничком тежином да је насловљен Простор писања. Да би то урадио, отворио је затварач фотоапарата до максимума, а такође је помоћу мале батеријске лампе створио неку врсту ковитлаца и линија у ваздуху. Пре него што се Пикасо упуштао у технику, Гјон Мили је увео технике стробоске светлости за хватање покрета на великим површинама и у једној експозицији, нешто што многи фотографи и данас користе како у дневној тако и у ноћној дуготрајној фотографији.
Међутим, педесетих година 1950. века Пикасо је почео да развија серију експерименталних фотографија под утицајем и инспирисаном техникама Гјон-а Мили-а, које представљају силуету кентаура кроз мали извор светлости, онај који је стекао највећу популарност и практично онај који је одувек се обично узима као референца за разговор о светлосном сликању. Наш уметник је помало стварао различите форме и радио на композицијама које су на први поглед могле бити једноставне, али несумњиво су имале велике естетске импликације и конотације у погледу разумевања слике, уметности, експериментисања и наравно одјека модерне уметности и трагови Пикаса у облику скица.
Карактеристике и конотације технике
- Улична уметност, алузија на графите и креативну слободу: Иза светлосног сликања налазимо импликације врло сличне онима које се налазе иза уличне уметности и чак уроњене у филозофију графита. То је начин да се на неки начин прекине академизам, начин браздирања експеримента и напуштања правила. Апсолутно све може постати наше посебно платно и на тај начин уметност се може материјализовати било где, у било ком облику и изван било које парадигме или теоријског декалога.
- Ефемерна компонента и емоционална димензија уметнуте у изражајну архитектуру: Једна од ствари која нас највише погађа на овим Пицассовим фотографијама је начин представљања и стварања уметности кроз неку врсту „перформанса“, будући да нам се наш уметник манифестује усред креативног процеса и умотан под зракама светлости сопствено дело. Ово наравно има значајну тежину у дискурсу јер истиче пролазност свега што нас окружује, како света, тако и уметности и проласка људи кроз живот.
- Оправдавање и митификација уметничких авангарда: Због периода у коме је развијен као уметнички ресурс и због фигуре која га је развила, можемо нагласити да је употреба ове технике у било којој врсти композиције на неки начин протестантски текст. Долази до опоравка духа у осветољубивом смислу уметности који се заговарао током шпанског послератног периода и авангарде. Уметност је важна, а уметничке манифестације су бескрајне: може се материјализовати у било ком медијуму, било којом техником и наравно у било коју сврху.
Сликање светлом у дизајну логотипа
Због свега овога није изненађујуће што су се велики брендови одлучили за логотипе који опонашају технику. Естетика елемената створених овом техником је довољно једноставна да се може опонашати или имитирати у Адобе Иллустратору или било ком другом програму за дигитални дизајн. У многим приликама се ова врста логотипа чак и подстиче, јер уосталом, када су приказани као динамичне композиције, они представљају феномен сликања светлошћу на још поузданији и посебно упечатљивији начин. Онда вас остављам са неколико примера.
