Пре неколико дана смо гледали добре примере логотипа и дизајна инспирисаних уметничким покретом Бахуауси И данас бих желео да наставим са трендом који је такође уско повезан са овим, у ствари су попут сестара и имају неколико заједничких особина, међутим постоје и значајне разлике између та два покрета.
Следеће ћемо прегледати покрет Арт деко и видећемо неколико примера прилагођених дизајну логотипа.
Одакле Арт Децо и које карактеристике га карактеришу?
Појам Арт Децо настао је крајем 20-их као назив за стилове геометријског реза који су снажно утицали на дизајн током 1925-их и потиче од изложбе „Декоративне уметности“ XNUMX. у Паризу, која се показала као спектакуларна витрина за стил.
Испољило се у декоративној уметности, архитектури, графичком дизајну, индустријском дизајну, модном дизајну, накиту и дизајну ентеријера; мада такође, али у мањој мери у ликовној уметности (на пример сликарство и скулптура).
Регистрован у истом периоду у којем је Ла Бахуаус рођен као струја, дели мноштво својих карактеристика, истичући међу њима своју тенденцију ка фрагментацији. У случају Арт Децо говоримо о манифестацији која је такође врло плурална и која се манифестовала у неколико аспеката, па су њене карактеристике применљиве у различитим областима:
- Инспирисан је прве авангарде: Конструктивизам, кубизам, футуризам, школа Ла Бахуауса и експресионизам. Утицај кубизма и Баухауса, помешан са супрематизмом и наклоношћу египатским, астечким и асирским мотивима, давао је стил који се одликовао богатом разноликошћу састојака или еклектицизмом.
- Као стил који је рођен у доба машине, искористио је иновације тог времена да их уведе у своје облике: аеродинамичне линије, производ модерног ваздухопловства, електрично осветљење, радио, морска облога и небодери примери су који су несумњиво инспирисали овај уметнички покрет.
- Ови утицаји дизајна изражавале су се у разломљеним облицима, уз присуство кубистичких блокова или правоугаоника и употребу симетрија као и сталну геометризацију облика.
- Употребу типографије карактерише употреба подебљаних, санс-сериф или санс-сериф дизајна и равних линија (за разлику од вијугавих и натуралистичких кривина сецесије).
- На општем нивоу аеродинамичка геометрија, цик-цак, модерно и декоративно, били су изрази који су изразили истовремену жељу да се протумачи савремено доба машина и истовремено задовољи страст за декорацијом.
- У својим делима покушава да представи неке апстракције које надахнути су природомпопут зрачења светлосних зрака, водених течности или облака који се надвијају.
- С друге стране у скулптури и архитектури заступљеност фауне јасно се односило на одређене особине попут брзине и за то су користили газете, хртове, пантере, голубове или чапље.
- Поред тога, а стална алузија на све врсте фитоморфних елемената (у облику биљке) и користе се цветови, кактуси или палме представљени помоћу геометријских делинеација.
Иако смо се фокусирали на дизајн логотипа, у наставку вам остављам избор дизајна или плаката који прате овај тренд:
Корпоративни идентитет и дизајн логотипа
Наша струја је развијена у Паризу и пре свега се истиче елеганцијом уроњеном у своје форме, оскудношћу ресурса и интензитетом са којим се поиграва бојом. Без сумње, архитектура води значење ове школе, а приоритетно структурирање простора је пресудан елемент. Наравно, његова естетика прскала је и на сектор графичког идентитета и дизајна логотипа великим пројектима попут Ивес Саинт Лаурент-а, који је развио и дизајнирао А. Цассандре. Плус дизајн за који сте креирали Пиволо савршено је представник ове струје. Јасне референце и утицаје можемо пронаћи у разним делима, попут логотипа Мјау и машина који се поигравају најапсолутнијом разградњом на елементарне облике и предмете уметнуте у саму типографију која се појављује у сваком логотипу.
Као што лако можемо видети, постоји опседнутост свим оним што има везе са геометријом, модерношћу, машинама и технолошким развојем. Механизам, урбанизација и појава новог потрошачког друштва главни су извори инспирације за наше дизајнере који постају техничари и механичари сопствених логотипа. Можемо рећи да је овај стил веома усредсређен на више друштвене слојеве и да се у сваком предлогу тражио луксуз користећи валовите, женствене и елегантне облине. Богатство, екстраваганција, материјализам и измишљотина речи су које врло добро дефинишу читав овај уметнички универзум.
Као главну разлику са Ла Бахуаусом налазимо тај Арт Децо, иако такође осећа страшну фасцинацију облицима и користи их као средство за прекидање прошлих образаца, не покушава да приступи или се придружи функционалном. Супротно томе, више воли да остане у декору, делујући као излог. Потражите тај контемплативни смисао и уроните у лепоту коју доноси нова ера двадесетих година 20. Преживеле из тог доба можемо пронаћи у разним делима, такође архитектонским, попут зграда Роцкефеллер Центер у Њујорку.
