Много пута смо поделили са вама неколико избора надахњујућих логотипа и много пута смо утицали на процес дизајнирања корпоративних логотипа и слика. Иако су дизајн и уметност различите ствари, истина је да обе гране имају непорециве везе и то неизбежно се враћају назад. Из тог разлога бих желео да анализирам неке од ових веза у новој серији чланака у којима ћемо повезати најрелевантније уметничке трендове новијег доба са дизајном логотипа.
Волео бих да започнем овај специјални програм са изузетно репрезентативном школом, Баухаус што врло добро одражава везе које постоје између света уметности и графичког дизајна.
Етимолошки, Баухаус значи „кућа градње“ и иако је то била у великој мери уметничка школа, истина је да је окупио неке друге дисциплине попут архитектуре и дизајна. Његово порекло датира из 1919. године у Немачкој и могли бисмо рећи да је његов отац био архитекта Валтер Гропиус. То није била архетипска школа, већ се, напротив, истицала до те мере да су је многи научници сматрали најбоља школа уметности и дизајна XNUMX. века. После првог Великог рата Гропиус је кренуо у развој нове јавне и државне уметничке школе. Главни подстицај овог пројекта, који је, иначе, учинио велику услугу графичком дизајну, био је да се у њега укључе школе уметности и заната. Ово је постала револуција на свим нивоима, јер је на друштвеном нивоу сузбила било какву разлику између две основне фигуре у уметничком свету: уметничке и занатске. Изједначавајући обе фигуре на истом нивоу, графички дизајн би од тада био замишљен као уметнички тренд који дели исту вредност и углед као слика или скулптура. Све ово значило је да је од самог почетка изазвало велике последице на уметничкој сцени и да је увек било укључено у дебате и контроверзе. Истина је да нема сумње да су темељи које је предложила наша школа требали, посебно контекстуализујући их на историјском и друштвеном нивоу, велику храброст свих тих пионира. Поред тога, методе рада које су користили биле су иновативне и ревитализовале су начин разумевања сваке од укључених дисциплина, нешто што је скренуло пажњу образовне и наставне димензије и учинило да се заједница наставника и ученика укључених у тренутке умножи. Заједно са Гропијем били су од почетка ликови раста Паул Клее, Васили Кандински, сликар и дизајнер Оскар Сцхлеммер, или дизајнер и фотограф Мохоли-Наги; укратко, неки од најиновативнијих уметника тог доба.
Одакле Ла Баухаус и које особине га карактеришу?
Наша струја је основана у Веимару, у Немачкој, и могли бисмо рећи да је више од студијског центра или академског тренда постала филозофија или начин живота, успевајући да превазиђе ограничења наметнута тадашњем друштву. Дели одређене сличности са постулатима Арт Децо-а и био је јасна основа за накнадну појаву минимализма (сетите се да је потоњи настао након Другог светског рата), јер је међу његовим главним карактеристикама и правцима развоја идеја рационализације. Наши уметници су процес стварања замислили из призме која је покушала да елиминише и потисне све оне сувишне елементе како би постигла разградњу дизајна у његовим најосновнијим елементима. Испод ћемо на графички начин видети ове примере прилагођене дизајну логотипа и графичком и корпоративном идентитету.
Корпоративни идентитет и дизајн логотипа
Из уметничке перспективе, Баухаус такође укључује у своје предлоге неке врсте дела прилично сличне онима које су користили руски конструктивисти који су такође пили из једноставности и храбрости приликом предлагања. Резултат његовог рада била је лака асимилација јавности због недостатка украса и његове једноставне, бруталне и истовремено лепе компоненте. На хроматском нивоу налазимо боје и распоне који су врло репрезентативни, истичући црвене и црне боје. Иако су ове две опције врло репрезентативне, истина је да је свака боја која је имала чист завршетак и која је била део равне и контрастне композиције одлично функционисала као идентификација овог покрета. У биоскопу је такође било утицаја и добар одраз овога су филмови Вес Андерсона, посебно Тхе Тененбаумс, где се изразито користи фонт Футура, фонт који упркос чињеници да није створен у Баухаусу, развијен је у исто време и има врло рационалистичку конотацију, као и авангардну естетику.
Као што сте можда приметили све ове карактеристике, широко схваћене под уравнотеженим минимализмом, и данас их се може наћи у модерном дизајну, као врло добри примери Логотипи Фабоо Табоо и Акион.