„Поп арт је за свакога“ компаније собермусингс лиценциран је под ЦЦ БИ 2.0
Да ли сте фасцинирани културом и поп-артом? Да ли желите да знате његово порекло? Не можете пропустити овај пост!
Светле и младалачке боје, стрипови, рекламе и свакодневни предмети ... и данас су присутни у свету уметности. Онај познат као Поп-Арт био је уметнички покрет рођен средином 50-их у Уједињеном Краљевству, који се убрзо преселио у Сједињене Државе (где је достигао врхунац) почетком 60-их.
Порекло поп-уметности: апстрактни експресионизам и Јацксон Поллоцк
У својим раним данима, група младих британских уметника покренула је поступак обнове пластике као одговор на ранији апстрактни експресионизам. Овај покрет, настао у Сједињеним Државама четрдесетих година прошлог века, одликовали су се насилним потезима направљеним у неколико боја и без фигурације који су показали емотивну драму тог времена. Поред тога, некада су то биле слике великог формата, које су чекале да буду изложене у галеријама, да би се продале за врло велике суме новца. А колекција уметничких дела била је синоним за висок друштвени статус.
Међу експресионистима истиче сликара Јацксона Поллоцка (1912 - 1956) и његова техника капање, у којем је дозвољено да боја капље на платно или прска њиме.
«МОМА Поллоцк» компаније ЦКХ лиценциран је под ЦЦ БИ-НД 2.0
Живели су у похлепном свету опседнутом славом, где је визија уметности са интелектуалног становишта, смисла дела, стекла посебан значај.
Успон поп-арта: побуна против преовлађујућег апстрактног експресионизма
Међу уметницима уморним од прекомерне интелектуализације уметности и последичног отуђења од јавности, родио се Поп - Арт покрет који карактерише употреба једноставних и једноставних фигура, пуних боја, забавних и младалачких. То је популарна уметност, доступна људима.
Заступљеност једноставних, свакодневних предмета истиче се, приказани као производи широке потрошње, као да су реклама. Они су производи масовне производње, лишени субјективности, у ироничном одговору на елитистичко и потрошачко друштво тог доба. Ова привидна хладноћа и једноставност јавља се за разлику од дубоког значења датог делима апстрактних експресиониста.
Ако у овом покрету постоји кључна фигура и чија су дела и данас у моди, то је несумњиво Анди Вархол. (1928-1987). Одважан и дрзак, Вархол је на својим сликама користио симболе америчке културе, слике које су саме по себи стварале привлачност: боца Цоца-Цоле, лименке Цампбеллове супе, па чак и сама Мерилин Монро.
«Музеј модерне уметности (МоМА)» компаније вилиепоон лиценциран је под ЦЦ БИ-НЦ-НД 2.0
Једном приликом је прокоментарисао:
Оно што је сјајно у овој земљи је то што су Сједињене Државе започеле традицију у којој најбогатији потрошачи купују у основи исте ствари као и најсиромашнији. Можете да гледате телевизију, видите рекламу за Цоца-Цолу и знате да председник пије Цоца-Цолу, Лиз Таилор пије Цоца-Цолу и мислите да можете и Цоца-Цолу. Ред је ред и ниједан новац на свету не може да вас натера да нађете бољи ред од оног који пије просјак на углу. Сви редови су исти и сви су редови добри. Лиз Тејлор то зна, председник то зна, просјак то зна и ти то знаш.
Остали уметници покрета Поп - Арт: Лицхтенстеин и Весселманн
Остали уметници тог времена који су се такође користили хладним и рационалним фигурацијама супротстављајући се преовлађујућем експресионизму, били су Лихтенштајн и Весселман.
Рои Лицхтенстеин (1923-1967) познат је по својим стриповима великог обима углавном користећи цифре из реклама. Њихова употреба ономатопеје у њима је такође врло карактеристична. Свако ко данас види његова дела сигурно ће их препознати!
Слика схогунангел лиценцирана је под ЦЦ БИ-НЦ-НД 2.0
Том Весселманн (1931 - 2004), веома је популаран због својих женских актова, дрско и смешно. У врло дефинисаним облицима, али са ограниченим елементима, женско тело је представљено без предрасуда, на врло једноставан и хладан начин, као да је рекламни постер тог времена.
Сигурно знате нека од ових дела, јер су и данас у моди!