Да ли сте икада чули за принципе графичког дизајна? Ово су као нека правила која сваки професионалац посвећен графичком дизајну мора да поштује у свим својим пројектима. Али знате ли шта су они?
Ако нисте чули за њих, или сте заборавили на један, онда ћемо ми причати о свим онима који постоје и да увек треба да се истичете у својим пројектима.
Одакле потичу принципи графичког дизајна?
То морате знати принципи графичког дизајна нису нешто што је измишљено. Они су заправо на основу 13 закона Гешталта који је утврдио да су тих 13 тачака најважније и оне које уоквирују такозване принципе људске перцепције.
То су:
- Цела
- Структура
- Дијалектика
- контраст
- завршни
- тен
- трудноћа
- Тополошка инваријантност
- маскирање
- Биркхоффов принцип
- Близина
- меморија
- Хијерархија
Они у суштини покушавају да успоставити целину на ономе што опажамо визуелно. Због тога су принципи графичког дизајна засновани на њима.
А који су то принципи графичког дизајна?
У различитим публикацијама нам кажу да их има шест. Други говоре о седам принципа. Овде ћемо детаљно описати шта су.
Поравнање
Почињемо са принципом који омогућава да текст, са остатком дизајна, изгледа исправно и адекватно. Другим речима, усклађени.
Дакле, оно што добијамо је одржавање реда између елемената, у исто време што нам омогућава да их комбинујемо тако да изгледају као да су једно.
Као да су имали линију која их је ујединила и поравнањем је то постигнуто.
Пример је ако све поравнамо лево и десно, или ако се поравнамо са средиштем тако да се дизајн чини да се издваја од пројекта, док му остали елементи са стране дају дубину (чиме се ствара 3Д ефекат).
Баланс
У графичком дизајну, баланс није у томе што стављате исте елементе са стране да би изгледало исто, то значи да треба да контролишете „визуелну тежину“. То јест, морате створити равнотежу у целини.
Када га добијете, корисници ће моћи да усредсреде свој поглед на тачке које желите, на оне којима сте дали већи значај, а да вам се не чини да дајете приоритет једном простору у односу на други. Поред тога, способан је да изазове емоције.
Пример за то би могао бити када неке елементе поставимо лево и десно, морате поставити нешто за компензацију (и да очи не иду само лево, већ посматрају цео дизајн).
Истицање
Нагласак се може дефинисати као то део дизајна који желимо да буде протагониста целине. На пример, ако желите да направите постер за сајам књига, оно што би требало да буде више истакнуто је књига, жена која чита, мушкарац који гледа у књижару... Али књиге су те које треба да привуку пажњу.
То би могао бити и наслов тог плаката. Назив сајма, па чак и датум и где ће се одржати.
контраст
Контрастом можете да истакнете део дизајна, тј. постићи нешто упечатљиво, што очара корисника када га види. То може бити слика, текст, типографија или други елемент.
Најчешћи је употреба контраста боја како би се омогућила диференцијација и истовремено нагласила.
На пример, замислите да морате да направите постер у нијансама плаве. Ако га овако поставите нећете постићи никакав контраст, а због боја може проћи незапажено. Сада замислите исти постер у плавој боји, али са неким елементима у белој и жутој боји. Шта бисте више истакли? Е, то би био контраст.
Пропорција
По пропорцијама морате разумети визуелну величину и тежину елемената које сте користили у изгледу. Односно, по укупном скупу елемената да се зна да ли су превелики, да ли су премали или је превише преоптерећен.
Када су сви елементи тачне величине и тачне локације, онда се каже да је пропорција тачна. То заправо можете постићи поравнањем и равнотежом.
Празан простор
Када правите дизајн, оно на шта не можете да помислите је да треба да испуните све. Такође је неопходно имати празни простори, који се називају и негативни простори. Зашто? Зато што омогућава послу да „дише“, да не изгледа тако преоптерећен.
У случају да не знате, тај празан простор се користи за креирање организације и хијерархије. Као да онима који виде дизајн кажете где морате да се фокусирате и где можете да се опустите.
Понављање
Немојте мислити да је понављање погрешно. Понекад је потребно да се избегавајте преоптерећење дизајна. Обично се то дешава са бојама или фонтовима, мада може бити случај и са сликама.
Наравно, немојте злоупотребљавати понављање. Морате то да видите као елемент који ће ојачати препознавање бренда, елемента, производа итд.
Мовимиенто
Овај принцип се не користи увек, али они који су у томе вешти чине да сваки пројекат изгледа као жив. А то је веома важно јер ће учинити да свако ко га види неће моћи да скрене поглед.
Крушка да бисте добили покрет морате да ускладите све елементе и истовремено стварају визуелни ефекат који као да се креће. Да бисте то урадили, морате да радите не само са њим, већ и са балансом, контрастом и поравнањем.
Нећете увек успети да то постигнете, али у музичким постерима, или онима који су „помераних“ активности, увек можете покушати да направите овај ефекат.
Како се користе
Сада када знате који су принципи графичког дизајна, требали бисте то знати пројекти не морају да прате све принципе до краја. Обично се 1-2 од њих игноришу да би се постигао импресиван резултат. Оно што треба да вам буде јасно је да сав дизајн мора да комуницира. Ако то изгубите, без обзира колико мислите да је добро, неће вам много помоћи.
Поред тога, Ако тек почињете, није препоручљиво занемарити ова правила. Прво морате научити да их правилно користите како бисте, са искуством, знали колико далеко можете себи приуштити да их прескочите.
Да ли су вам јасни принципи графичког дизајна?