Дуго нисмо разговарали о теоријској сфери наше професије и данас бих желео да искористим прилику да се сетим неких врло корисних концепата користећи предности правила која је предложио Тимотхи самара. У овом првом чланку препричат ћу их десет, а касније и преосталих десет, јер као што видите помало сам их одушевио, јер истина је да ми изгледају врло занимљиво.
Да ли примените ове савете на свој рад? да ли се слажете са њима? Ако желите да ми кажете о техници коју често користите или желите да поделите неки савет са нашом заједницом, знате, Оставите ми коментар!
Будите јасни око концепта, поруке
На исти начин на који функционише архитектура, функционална и контекстуална основа је од виталног значаја. Црква нема исту структуру као хотел или голф парк. Функције које ће се развити у оквиру конструкције биће од виталног значаја за дефинисање њене структуре, канала садржаја и приступачности корисника. Графички дискурс функционише на исти начин, мора имати довољно алата како би јавност могла да лута кроз њих са потпуном удобношћу и проналажењем садржаја који тражи. Из тог разлога се нећемо уморити да утичемо на њега: Не одбацујте се са фазом предпродукције. Документирајте се, тражите информације и јасно изградите концепт пре него што га материјализујете.
Морате комуницирати, а не украшавати
Права естетика добија смисао када нам тежи на уму, када дође тачка тамо где сугерише неки концепт, неку идеју. Права мистерија комуникације (текстуалне, графичке, аудиовизуелне ...) је буђење и предлагање концепата јавности. До повезивања појмова може доћи само кроз стварно изражајне елементе са значајним и семантичким оптерећењем. Стога, покушајте да се уздржите од употребе сувишних елемената који ништа не говоре.
Говорите једним визуелним језиком
Говоримо о стилу, о језичком и уметничком коду који је аутор композиције строго развио. То је процес који захтева време, јер на крају се заправо ради о томе да се нађемо као креатори. Наш језик ће са искуством стећи карактеристичан тон, дозу наше личности која ће несумњиво донети промене и који ће нас конфигурисати као уметнике. Ваш графички језик сте ви. Заборавите на мешање стратегија и гласова других стваралаца или уметника, уместо тога покушајте да упијете ту инспирацију коју одређена дела пробуде и учине је вашом, преведите је на свој језик и под својом етикетом.
Користите највише две или три породице фонтова
Питање је хармоније и реда. Коришћење више од три породице довешће до одређених сметњи у комуникацији које ће смањити течност комуникационог процеса. Свака од запослених породица мора имати своје место, поставку, поруку и функцију. Ако злоупотребимо количину, изобличићемо костур и на крају ћемо заварати читаоца.
Удар у два такта: привуци и задржи
Убедљиве стратегије могу бити толико једноставне или сложене колико одлучимо, али каква год да је наша стратегија, постојаће два основна корака или стуба који ће одредити њену ефикасност: Морамо привући, изненадити, у првом реду нам је потребан један поглед на наш рад а одатле улазимо у следећу фазу: Сада треба да садржимо ту епизоду контемплације. Одржавање те пажње директно зависи од тога квалитет садржаја који предлажемо и ефикасност нашег језика.
Изаберите боје са наменом
И ви ћете знати као и ја да боје говоре саме за себе. Свака од њих има врло специфичне вибрације и импликације. Укратко, они су комплементарне поруке које се придржавају графичке конструкције. Мораћете да знате палету, процијените која је од порука које нам предлаже у складу са укупном поруком ваше композиције. Које нијансе подржавају концепт који следимо, а такође које нијансе боја га замућују или утишавају.
Мање је више
Можда је ово једна од контроверзи која генерише највећу разноликост мишљења на нашем пољу. Да ли је једноставност увек одговор? Ја лично не мислим да је то борба између уметничких струјања. Дискусија не мислим да ли је минимализам решење или није, а да јесте, био бих потпуно против ове изјаве. Свако дело и свака порука имају имплицитне потребе које ауторски графички језик мора знати да реши. Мислим да оно о чему причамо развија наш синтетички капацитет, научимо да разликујемо оно што је заиста важно у нашем саставу. Дефинишите који елементи заиста имају шта да кажу и који од њих су равни на нивоу комуникације. Да бисте развили ову способност, направите тест: Уклоните све елементе вашег дизајна један по један. Од свих изостанака Који од њих остављају садржај празним, а који вам не недостају када их избришете?
Негативан простор је важан
Нарочито у логотипима, негативни простор обично даје додатке који оцртавају говор и на крају му дају снагу. То је посао на два нивоа и самим тим са већим могућностима. Не занемарујте ту негативну димензију јер је у многим приликама може пружити искру која недостаје на тој скици која вас не убеђује.
Типографија је важна колико и слика
И типографија и сама фотографија или чак илустрација имају сличне задатке и циљеве: Бити средство за представљање стварности користећи различите кодове или правила. Враћамо се осетљивости као суштинској тачки. Морамо научити интуитивно који је фонт у складу са нашим правописом или чак са нашом палетом боја.
Типови који се не могу читати немају функцију
Понекад се одлучимо за брзе руте како бисмо добили разлику марке, као што је употреба необичних и немогућих декодирања симбола који у стварности представљају терет, а не појачање. Морамо направити рупу у памћењу наше публике, међутим, ако користимо симболе или неодгонетљиве типове, преносићемо слику која нема садржај. Оно што се не може разумети не може се памтити и не може се памтити. Покушајте да пронађете диференцијацију на друге, сложеније и потпуније начине, иначе ћете упасти у замку.