Шта је бруталистички дизајн?

Постоје дизајни који се мере својом апстрактном психологијом, постоје други који се мере добром композицијом и дистрибуцијом графичких елемената. Има и других који, с друге стране, имају тенденцију да имају велики бум због неравнотеже која је приказана у сцени.

Деценијама је дизајн био један од најкритикованијих уметничких трендова. Овај феномен је навео многе дизајнере да узимају здраво за готово комплетан дизајн или комплетан анти-дизајн. У овом посту вам показујемо која је једна од других струја коју нисте познавали и која је оптерећена облицима, бојама и изразима које не разумеју сви.

Почели смо.

Бруталистички дизајн: шта је то?

Бруталистички дизајн или тзв брутализам, се дефинише као нека врста естетског покрета и који садржи одређене функције и испуњава очекивања, отуда и назив и такође је дефинисан као утилитаран.

Да бисте боље разумели ову помало необичну струју, њен главни циљ је да добије антидекоративну визију дизајна и излаже и манифестује се у корист сировина које се користе за изградњу дизајна. И сигурно ћете се запитати у ком стилу је био много више истакнут, јер То је свакако било у архитектури од 1950-их до 1970-их. Оно чега мало ко није свестан је да је сада поново изашао из утробе и да је постао виралан у савременом сектору дигиталног дизајна.

А зашто јој се данас придаје толики значај?Па зато што је то једна од струја која је визуелно највише привукла пажњу својих гледалаца. Излаже оно што је неопходно да би се могао разликовати од осталих и тога чини га хладним и тврдим стилом.

Главне карактеристике

Карактеристике брутализма су обично визуелне, ова чињеница га чини толико другачијим стилом и тешким за асимилацију. За разлику од осталих, уметнички токови су се одвијали према претходницима. У брутализму су прелазили из једног медија у други. Почнимо:

• Изложба материјала: има свој стил, а то је архитектура, и нема везе са онлајн медијима.
• Користе монохроматске тонове који потичу од сиве, беле и црне.
• Дефинише се као функционалан и некомплетан или огољени стил јер се дизајн и уметничко и лепо не уклапају у његове стандарде.
• Модуларни елементи и њихово понављање су веома важни.
• Комади су обично зглобни заједно са праволинијским ивицама. Поред тога, ови делови се не уређују нити манипулишу.

Бруталистички дизајн: порекло

Историја ове струје је тако необична да тако кажемо почиње кроз деструкцију, за њих смо у 1940-им а са њим и крај Другог светског рата. Током овог периода, многе зграде у Великој Британији леже и изгледају потпуно срушене и у рушевинама.

Држава генерално треба да обнови монументалну катастрофу, али то мора учинити што је брже могуће јер треба да обезбеде стамбене просторе за своје комшије и владине зграде у којима могу да доведу у ред земљу која је била потпуно девастирана, на све ово такође се придружује несташици сировина.

На другом месту налазимо Совјетски Савез, земљу која је у пуном моделирању и изградњи зграда. За то, припремају се за изградњу стила монтажних кућа које се зову Хрушчовка, неке куће направљене од јефтиних материјала и идентичне другим претходним моделима. Овај архитектонски стил има за циљ да се одмакне од буржоазије и луксуза и одражава комунистичку друштвену једнакост.

Овај стил се поново шири у Уједињено Краљевство, стварајући зграде као што су Хунстантон Сцхоол, Смитсон трг у Вестминстеру, Балфрон кула и Народно позориште. А такође и у остатку света са Алумни Меморијалном салом на Технолошком институту Илиноиса, Концертном двораном у Перту у Аустралији, Робартс библиотеком у Торонту.

Тако је настао овај покрет.

Годинама касније

Велика популарност овог новог стила донела је са собом велике последице, укључујући и тоталитарни режим. Односно, употреба материјала и ресурса као што су велика монохромна платна учинила је ову струју безбојном и импозантном струјом.

Крај овог покрета дошао је 70-их., али је до данас оставила велике историјске споменике од великог интересовања расуте широм света.

Бруталистички дизајн у дигиталном добу

Много година након завршетка бруталистичког дизајна у архитектонском дизајну, уведен је нови аспект или медиј, дигитално доба. Са развојем и технолошком еволуцијом, ова струја је била присутна у дигиталним интерфејсима.

Тренутно се овај покрет, уведен у дигитално доба, удаљио од сваког физичког или сировог материјала и задржао корен који потиче из аутентичности и много ефикасније конструкције.

Брутализам у веб дизајну је одувек био функционалан. Једна од најчешћих веб локација је познати Цраигслист. Оно што многи дизајнери не знају је да када користе једноставне и корисне ресурсе, фокусирају овај стил у својим пројектима и радовима.

Карактеристике у поређењу са карактеристикама архитектонског стила биле су веома изражене у типографији и у различитим опцијама боја. За разлику од претходних, они више нису једнобојни.

Брутализам: тренутно

Данас се брутализам вратио својим архитектонским коренима. У дигиталном добу, могуће је визуализовати празан екран где су текстуре и боје скривене. Сва уређивања су уклоњена и дигитални фонтови и квадратни снимци су приказани.

Брутализам и графички дизајн

Брутализам у графичком дизајну био је присутан захваљујући свом претходнику, Швајцарски стил или познат и као интернационални стил. Веома истакнут стил 50-их. Овај стил је познат по својој објективности и рационализму у дизајну. Стога су се приближили функционалнијим аспектима и удаљили се од уметничког.

Због тога је велики значај придаван типографском контрасту и уређеним линијама, поред тога, употреба једноставни и округли геометријски облици, масна слова, полутонских паравана, фотографија простора и текстура материјала из архитектуре.

Дизајнери или уметници

тхомас дантхони

Он је графички дизајнер и илустратор рођен у Француској, али са седиштем у Лондону. Откако је освојио награду Згодна будућност, доказао је да је један од најперспективнијих и најталентованијих илустратора. Његови клијенти су најмоћнији: М&Ц Саатцхи, Мицрософт, Нокиа и Литтле Вхите Лиес. То је део бруталистичког стила дизајна и одржава корене швајцарског стила због својих геометријских облика.

Његов рад често садржи нарацију побољшану паметном употребом осветљења која омогућава сликама да испричају причу, као и да натерају гледаоца да размишља.

Ернст Келлер

Ернст Келер је рођен 1891. године у Арауу у Швајцарској. Студирао је уметност и књижевност и током каријере дизајнера креирао је плакате за Кунстгевербемусеум Цириха, за разне добротворне организације и бројне хералдичке логотипе.

Његов рад као дизајнер је такође веома цењен у типографији и графичком дизајну у архитектури. Али, ако је Ернст Келер суштински за нешто, то је због његовог рада као наставника и невероватног утицаја који је имао на своје бројне ученике.

Келер је 1918. почео да предаје дизајн и типографију на реномираној школи примењених уметности у Цириху, где је наставио све до свог пензионисања 1956. године, након деценија подучавања младих дизајнера који су развили швајцарски стил током 50-их. Ернст Келер се сматра оцем швајцарског стила, касније познатог као Међународни типографски стил.

То је због великог броја Келерових ученика који су касније обликовали и популаризовали овај стил дизајна. Допринос Ернста Келера развоју иновативних принципа наставе у обуци дизајна игра фундаменталну улогу. Заправо, био је креатор једног од првих систематских програма обуке за графички дизајн у свету.

Његово дугогодишње подучавање између 1918. и 1956. резултирало је веома различитим дизајнерима. Међу њима су протагонисти новог графичког дизајна као што су Ричард Пол Лозе, Јозеф Милер-Брокман и Карло Виварели или различити таленти уметничке илустрације као што су Хеири Штајнер, Лора Лам или К. Домениц Геиссбухлер, и иновативни дизајнери као што су Херман Ајденбенз или Герард Миедингер .

 Мак Билл

Био је један од најкомплетнијих и најсвестранијих уметника нашег времена. Признат као универзални геније, радио је као архитекта, сликар, вајар, дизајнер, учитељ и политичар, између осталог. Током његовог живота све дисциплине су биле уједињене, није било јасног раздвајања између уметности и других делатности, све је било део исте глобалне идеје.

Рођен је 1908. године у Винтертуру, радничком граду у близини Цириха, где је отишао да учи златарство на Занатској школи. пре него што је започео студије 1927. у Баухаусу, где су предавали личности калибра Василија Кандинског, Паула Клеа, Јозефа Алберса, Ласла Мохоли-Нагиа и Валтера Гропијуса. Бил је остао две године у Десауу, током којих је асимиловао учење школе и дефинисао опште линије свог рада.

Закључак

Ако сте дошли овако далеко, надам се да сте научили из овог сажетка који смо вам показали. А шта сте више о архитектури или о дигиталном добу?