Не можемо говорити о графичком дизајну без размишљања о Јапану, они су један од најважнијих елемената када је у питању визуелно саопштавају поруке или идеје.
Данас ћемо говорити о јапански постери а самим тим и јапанског графичког дизајна који се истиче изнад других и лако га препознају они који их посматрају. Јапанска дела се лако препознају по употреби боја, фонтова и линија.
La тако се једноставна естетика истиче у јапанском стилу. Кажу да је Јапанац личност обдарена уметношћу на свим нивоима и да увек тражи равнотежу и лепоту. Тако дизајнери доприносе овом тренду лепоте, чистоће и доброг укуса.
Један од најистакнутијих аспеката јапанског графичког дизајна био би прилагодљивост, ова особина је повезана са мудрошћу.
Древна уметност
Јапан је једна од земаља која је највише утицала на свет уметности захваљујући њиховим доприносима као што су њихова архитектура и пластика.
У периоду Едо од 1603. до 1868. године Почиње да се развија јапанска уметност плаката од стране уметника тренутка. Прелази од мурала до папира као подршка за извођење креација. У овом периоду појављују се дела уметника школе Ринпа и укијо-е слике и графике.
Дуго су стварали постери засновани на интуицији, емоцијама кроз једноставне потезе и симболику. Захваљујући уметничким школама и наставницима који су држали лекције, појавили су се, између осталог, први плакати, илустратори, гравери.
Од тада су Јапан и историја графичког дизајна повезани и упијао разне утицаје руског конструктивизма, покрета Де Стијл, Баухауса и пре свега западне културе после Другог светског рата.
Мешајући све ове утицаје и његов укус за традицију предака, као резултат имамо јапански графички дизајн.
1868. Јапан је постао друга економска сила у свету што је помогло расту њихових производа, у смислу маркетинга, комуникације преко њихових логотипа... Тада су на сцену ступили јапански графички дизајнери који су допринели свом карактеристичном стилу.
Елементи који чине дизајн јапанских постера
La начин компоновања, боје или употреба геометрије су три битна аспекта јапанског стила. Јапански дизајн је створио свој језик због своје оригиналности у употреби типографије и пиктографских знакова.
Тхе фонтови који се користе у јапанском дизајну су ограничени и то помаже да се логотипи брендова са којима раде истичу на постеру.
Да бисте разумели јапанску естетику, морате разумети њихову филозофију живота, због чега се налазимо пред тако детаљним комадима. Јапански графички дизајн играти са несавршеношћу умети да пронађе делове асиметрије или коришћење непарних бројева, што је у многим приликама начин на који се представља та несавршеност о којој говоримо.
Модерно се меша са асиметричним, овај тренд је познат као Ваби-Саби, што значи да види лепоту у несавршеном. Дајте вредност једноставном и чистом кроз интуитиван дизајн.
Један од најкарактеристичнијих симбола јапанског дизајна је употреба цветни узорци увек присутан у јапанској култури да представља симболе или емоције. С друге стране, геометријске фигуре или узорци одражавају хармонију.
Да би привукли пажњу млађе јавности, дизајнери укључују илустрације инспирисане Јапаном или шта је исто, Манга. Ове илустрације карактеришу велике очи, мали нос и уста, као и блиски гестови. Они су обично главни део постера.
Још један тренд присутан у јапанским постерима везан је за шта Каваии, са културом слатког, нежног. Ово помаже у изградњи поверења и приближава бренд кориснику. Стварају осећања љубазности, радости, увек позитивних ствари.
Као што смо већ поменули, јапански дизајн узима у обзир древне и традиционалне симболе, као што је калиграфија. Цртање слова се сматра уметношћу коју мало ко успева да постигне. Уобичајено је видети нацртана слова на постерима што доводи до мешања модерног са класичним.
Најбољи јапански графички дизајнери
Естетика јапанског графичког дизајна је и увек ће бити призната широм света, добила је бројне награде захваљујући својим најпознатијим представницима.
Не желимо да затворимо овај чланак без помињања најутицајнијих јапанских графичких дизајнера.
Схигео Фукуда. Рођен у Токију 1932. Дизајнер са сопственим стилом у коме се истиче употреба оптичких илузија. Под утицајем тренда оригамија. Његово обележје је коришћење црних илустрација на позадинама јарких боја.
Иуго Накамура. Рођен у Нари, Јапан 1970. Називају га генијем блица и познат је као један од најбољих дизајнера на свету.
Икко танака. Рођен у Нари, Јапан 1930. Његов рад након његове смрти наставља да буде инспирација за нове уметнике. Комбиновао је источни стил са западним.
Риуицхи Иамасхиро. Рођен у Јапану 1920. Сматра се легендом у дизајну и оглашавању. Једно од најпознатијих дела је типографски плакат "Шума".
казумаса нагаи. Рођен у Осаки, Јапан 1929. Графички дизајнер и плакат. Добитник више награда за своје плакате. Његов рад се односи на традицију јапанске уметности.
Таданори Иокоо. Рођен у Јапану 1936. Један од најуспешнијих дизајнера и уметника.
У закључку можемо истаћи да је јапански графички дизајн посебан и да га можемо препознати ако га имамо пред собом јер има сјајну капацитет синтезе, уклања непотребно без губитка оригиналне поруке. Можемо га сврстати у минималистички дизајн, то је дизајн без компликација, само је оно главно. Морате да покажете креативност природно и спонтано без претензија.
Комбинујте употреба боја светле, посебно црвене, златне и црне, са хладним бојама и пастелним нијансама. Јапанци се не плаше експериментисања са бојама и зато стварају комбинације које делују немогуће.
Можемо много научити захваљујући јапанској култури када правимо сопствене дизајне, у овој култури има много тога да се истражи. Многи западни дизајнери су узели референце из јапанског графичког дизајна како би створили сопствени стил. Није неуобичајено мешати модерно са старим, велики јапански уметници су то урадили и постигли сјајне дизајне који су и данас мерило.
Јасна идеја ако желите да радите са јапанским стилом је да можете много да изразите са мало, морате поједноставите да бисте боље пренели.