Дизајн је једно од ретких подручја уметности шта је способан да помеша оглашавање са маштом. Из тог разлога се многи људи упуштају у свет дизајна и он се свакодневно све више и више измишља. И жене и мушкарци деценијама учествују у свету дизајна, али данас су жене веома важан активни део.
У овом чланку ћемо путовање кроз упад и трајност жена кроз историју дизајна. Познавање историје је важно јер вас спречава да погрешите, а ако сте амбициозни дизајнер или дизајнер који жели да зна, онда знати овај део приче потпуно ће вас инспирисати.
Жене дизајнери
Дизајнер којег ћемо споменути у овом чланку је онај који је, укратко, Дао сам тон свету дизајна, поред тога што је препозната као прва позната дизајнерка. Његово име је било Ципе Пинелес, жена која се у основи окарактерисала као прва која је ангажовала уметнике пластике за илустрацију публикација, поред тога што је успешно ушла у њујоршку Редитељску кућу славних.
Упркос томе што је рођена у Аустрији, сматрана је првом признатом женом у графичком дизајну у Сједињеним Државама. Поред овога, Била је директор многих признатих часописа у Сједињеним Државама и учествовао у стварању одређених аспеката у оквиру Линколн центра.
Ципеов утицај је био веома велик, јер упутио се у свет графичког дизајна када је то било врло ретко пронађите жене у њему, због чега је данас сваки графички дизајнер препознаје као инспирацију и оснивачицу нове генерације графичких дизајнера.
Тридесетих година ухватила су два највећа цоутуре часописа на свету: Вогуе и Ванити Фаир а то је било због његових добрих вештина фотографије и илустрације, поред тога што сам уклонио ознаку „часописи за декорацију“ са ова два часописа.
Ово је катапултирало часописе успехом и поштовањем, поготово што је Пинелес користио европски модернизам за израду различитих илустрација. Не само ово, већ и био задужен за редизајн величине текстова, па су сада били много мањи, једноставнији и могли су се налазити било где на страници.
Почело је да напушта утврђене границе и оно што је пре изгледало као калуп, сада је простор у којем сте били слободни да учините било шта. На пример, марже се више нису поштовале и фотографије високе моде сада су замењене једноставним сликама, али истовремено врло дубоким и креативним.
Фигуративна типографија
Стога, оба часописа дугују своју репутацију овом дизајнеру. Једна од техника коју је Ципе користио названа је „фигуративна типографија“. Ова врста технике се и даље користи, али XNUMX-их је била нешто сасвим ново. Овом техником фотографије више нису постављане око текстова, већ су на маргине постављени само предмети или једноставне слике које се на њу односе.
Овом техником, Пинелес је такође манипулисао садржајем, и мењао слова, гребао их, рипао итд. ... како би са читаоцима створио визуелну игру која је, укратко, дала довољно добре резултате да оба часописа буду успешна и која је технику држала до данас .
Надреализам је била још једна од ствари које је овај познати дизајнер користио и направио невероватна дела која се и данас могу ценити. Промена слова текстова, слике које су се одражавале, оријентални симболи, фигуративна типографија а други су били елементи које је уметник користио.
Иако више није физички присутан, његов посао и даље остаје и наставља да буде инспирација у свету графичког дизајна, без обзира на пол дизајнера.
Једног дана ћу бити тамо ...