Ако постоји јасна и непремостива карактеристика света графичког дизајна, онда је то прилично млада дисциплина, супротно ономе што нам се може чинити. Међутим, били смо изузетно срећни што смо током његовог кратког живота присуствовали мајсторским доприносима великог броја професионалаца и графичких дизајнера из целог света. Свакако видљиве главе и митови који ће остати потомству то нас је натерало да научимо мало више о свету дизајна и да је несумњиво захваљујући свима њима, данас дизајн то што јесте.
Овде делимо врх од десет графичких дизајнера које су кључне за стицање богате и зреле визије наше дисциплине:
Паул Ранд
Око 1914. године рођен је у Бруклину и одмах је схватио своју страст према слици и уметности, па је похађао уметничку школу у Њујорку, а касније Пратт Институте и Парсонс Сцхоол оф Десигн. Упркос својој формалној и академској обуци, није пронашао довољно мотиватора за ове образовне институције, па је одабрао да постане самоуки уметник и инспирацију је добијао у неким европским часописима, осећајући се очараним радовима које су развили АМ Цассандре и Лазло Мохоли-Наги. Иако је вишестрани уметник који се дотакао различитих области дизајна, добио је посебно признање за свој корпоративни рад у компанијама као што су ИБМ, АБЦ или Вестингхоусе.
Саул Басс
Рођени Њујорчанин, са 25 година се преселио у Лос Анђелес да би студирао графички дизајн, а касније се специјализовао за штампу и графику. Сигуран сам да сте видели неке од његових креација откако је радио на филмовима као што су Психо, Анатомија убиства, Спартакус или Човек са златном руком.
Херб Лубалин
Више пута је проглашаван дедом типографије. Већи део свог активног периода радио је као уметнички директор, укључујући око 1962. године, Национално друштво уметничких директора прогласило га је уметничким директором године. Као и многе његове колеге и савременици, био је прилично свестран, али истакао се својим радом у типографији и посебно концепцијом коју је о томе имао. Међу многим својим доприносима, он истиче важност писама и његово схватање да су они покретачи покрета и трансформација текста у много богатије и садржајније слике и поруке.
Георге лоис
Посветио се свету рекламе и уметничке режије. Сигурно ћете га препознати по раду у ланцу МТВ, иако је такође радио за кампање Јиффи Лубе. Такође је служио као уметнички директор за престижни часопис Ескуирре где је радио и надгледао велики број насловница. Овај аутор је можда један од представника златног доба оглашавања.
Алексеј Бродович
Рођен је 1989. године у Русији, иако се у САД преселио око 1930. Наш аутор је био графички дизајнер, наставник и фотограф. Заједница га сматра једним од пионира у уређивачком дизајну какав данас познајемо. Током професионалне каријере поклонио нам је бесконачност драгуља, од којих су многи присутни у часопису Харпер'с Базаар у којем је радио више од две деценије.
Брадбури Тхомпсон
Очигледно један од најутицајнијих графичких дизајнера послератне ере. Брадбури је извршио револуцију у штампаним медијима проширивањем примене слике на одређени начин и остављајући бројне могућности отворене за следећу генерацију графичких дизајнера. Међу његовим доприносима су и његови дизајни за часопис Вицтори или Мадемоиселле. Такође је био директор дизајна у Арт Невс и Арт Невс Аннуал. Извршио је типографску реформу и развио Моноалфабет којим је ставио тачку на обичај раздвајања облика великих и малих слова.
Милтон Гласер
Несумњиво један од најплоднијих дизајнера 300. века који се истиче својим дизајном за плоче или књиге. Међу његових више од XNUMX плаката је и онај чувеног Боба Дилана, симбола шездесетих. Такође се посветио уредничком дизајну радећи за Парис Мацхт, Л'Екпресс, Ескуире или Ла Вангуардиа и корпоративном идентитету стварајући логотип ДЦ Цомицс или Гранд Унион. Једна од његових најимблематичнијих креација, кампања Волим Њујорк наставља се нетакнута током времена, подсећајући нас на величину његове визије.
Ципе Пинелес
Студирала је на Пратт Институту за стипендију убрзо након дипломирања која јој је помогла да настави студије и касније почне да ради као дизајнер у Цонтемпори. Она није била ништа више и ништа мање од прве женске уметничке директорке у Сједињеним Државама и радила је у великим фирмама као што су Ванити Фаир, Гламоур или Вогуе.
Лиллиан бассман
Наш аутор је модну фотографију претворио у врсту слике са јасним уметничким и пластичним импликацијама. Њен лични начин на који опажа слике и хвата их кроз сочива и снажно академско оптерећење у уметности не само да су револуционисали фотографске принципе успостављене четрдесетих година, већ и учинили да делује као откривач. Више од две деценије радила је као уредник фотографија у часопису Харпер'с Базаар.
Алвин лустиг
Био је графички и типографски дизајнер америчког порекла и очигледно пионир најмодернијег и авангардног дизајна. Снажно је веровао у снагу дизајна и екстраполирао га на друге димензије имајући уверење да би требало да се односи на сва подручја живота. Током своје каријере допринео је дизајнирању великог броја књига, часописа, текстила, реклама, комерцијалних каталога и дугог итд. Радио је до 1946. године у престижном часопису Лоок и наклоњен је принципима Баухауса. За њега дизајнери у свом раду морају применити свеобухватан приступ и постићи дизајн свих аспеката пројекта, без обзира на његову природу.
