Данас је дан књиге и који је бољи начин да га прославимо него прављењем малог избора најрепрезентативнијих дела у свету графичког дизајна? Од Creativos Online Желимо да га прославимо са вама присјетивши се (и препоручујући их ако их не знате) низа врло занимљивих књига о графичком дизајну.
Неке од њих сигурно већ знате, јер како кажем, то су референце из наше области. Ако имате било какву препоруку о било ком читању које би могло да вас занима, немојте оклевати реците нам путем коментара.
- Елементи дизајна. Водич за стил за графичке дизајнере од Тимотхи Самара: То је приручник који на врло прецизан начин анализира основе поља струке, од типографије до изгледа, управљања бојама, управљања простором ... У овој дивној копији нуди нам се сет врло ваљаних савета које они не уопште противречи принципима дизајна, мада су предвиђене и алтернативе за оне куће у којима је „неопходно“ прекршити одређене норме.
- Како се рађају предмети? Напомене за методологију пројекта од Бруна Мунарија: Можда једна од књига која се најпотпуније дотиче процеса стварања и развијања нових идеја. У овом раду аутор систематски анализира пут који дизајнер прелази од тренутка када се суочи са функционалним проблемом до пројектовања и конфигурисања материјалног решења.
- Свет уметности од Темзе и Хадсона: То је изузетно добра серија која постоји и у својој шпанској верзији коју је уредио Едиционес Дестино у колекцији Ел мундо де Арте. Ова свеобухватна студија бави се свим аспектима који карактеришу савремени дизајн у било којој од његових варијанти: графички дизајн, ентеријери, производи, индустријски дизајн, намештај и архитектура. Можда је најзанимљивије у овој серији то што се аутор не ограничава само на проучавање великих дизајнера светске пројекције, већ узима у обзир и многе драматичне промене које су утицале на свет графичког дизајна од 1900. Политички и идеолошки концепти, како су феминизам и зелени дизајн дефинисани и објашњени, као и технолошки напредак, нови материјали и технике и најутицајнији покрети у модерној култури. Текст садржи унакрсне референце и пуне библиографске напомене, заједно са хронолошком табелом главних елемената дизајна.
- Графички дизајн, кратка историја од Рицхард Холлис, Тхамес & Худсон: Можда једно од најбољих дела за залажење у рођење, еволуцију и предвиђање будућности графичког дизајна. Последње поглавље окупља све догађаје и догађаје који су имали међународног утицаја и велике личности дизајна последњих година, као и утицај који је имала дигитална технологија.
- Речник графичког дизајна и дизајнера од Алан Ливингстон, Исабелла Ливингстон, Тхамес & Худсон: Овај глобални референтни рад пружа неопходне информације о типографима, часописима, покретима и стиловима, организацијама и школама, штампарима, уметничким директорима, технолошком напретку, дизајнерским студијима, графичким илустраторима и уметницима плаката. Опсежне унакрсне референце и хронолошка карта - описују однос између покрета, технологије и дизајнера. Појавом Интернета као платформе за дизајн, маркетинг и технологију оглашавања, кључног водича, он остаје кључна књига за студенте и професионалце широм света.
- Речник уметности и уметника Херберта Реада, Никоса Стангоса, Темзе и Хадсона: До данас међународна књига, овај широко илустровани речник са референцама пружа информације о преко 2500 уметника, сликама, скулптурама, цртежима, графикама, школама и покретима, укључујући основне информације о уметности и уметницима. Разговарајте о техникама, материјалима, терминима и списима који су утицали на уметнике. Неизоставан приручник за графичког дизајнера.
- Уметност боје од Јоханеса Итена: То је академски, прецизан и чист класик који је савршен за разумевање основних принципа боје и начина њихове интеракције. Једна од његових предности је што комбинује тематску линију са разним елементима који превазилазе саму боју, попут занимљивих гешталт теорија, попут облика и контраформе.
- Синтакса слике, увод у визуелну абецеду написао Донис А. Дондис: Овај класик нас уводи у нормативни систем језика слике. Карактерише га савршено комбиновање свог теоријског аспекта са оним практичнијим, где је све поменуто илустровано примерима укљученим у свет уметности и визуелног кроз сликарство, скулптуру, аудио-визуелно или архитектуру.
- Приручник за типографију Јосе Луис Мартин и Монтсе Ортуна: Овај приручник издваја се својом флуидном и свеобухватном природом у бављењу историјом типографије и њеним развојем кроз прекретнице које су промениле ток ствари. С друге стране, такође се анализирају и приказују различите породице фонтова, њихова класификација и различити облици конструкције и композиције.
- Естетска теорија од Теодора Адорна: Ова књига даје најзанимљивије излагање о ауторовој естетској теорији у којој су сакупљена његова схватања уметности, такође на више филозофском нивоу и без одрицања од историјског аспекта. Идеално за проширење видног поља и обогаћивање на концептуалном нивоу.