การออกแบบที่โหดร้ายคืออะไร?

มีการออกแบบที่วัดโดยจิตวิทยาเชิงนามธรรม มีการออกแบบอื่นๆ ที่วัดโดยองค์ประกอบที่ดีและการกระจายองค์ประกอบกราฟิก มีบางอย่างที่ในทางกลับกันมีแนวโน้มที่จะมีความเจริญมากเนื่องจากความไม่สมดุลที่แสดงในฉาก

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่การออกแบบเป็นหนึ่งในเทรนด์ศิลปะที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุด ปรากฏการณ์นี้ทำให้นักออกแบบหลายคนมองข้ามไป การออกแบบที่สมบูรณ์หรือการต่อต้านการออกแบบที่สมบูรณ์ ในโพสต์นี้ เราจะแสดงให้คุณเห็นว่ากระแสน้ำอื่นๆ ที่คุณไม่รู้คืออะไร และเต็มไปด้วยรูปทรง สี และการแสดงออกที่ทุกคนไม่เข้าใจ

เราเริ่ม

การออกแบบ Brutalist: มันคืออะไร?

การออกแบบที่โหดร้ายหรือที่เรียกว่า ความโหดร้าย ถูกกำหนดให้เป็นประเภทของการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะและมีหน้าที่บางอย่าง และตรงตามความคาดหวัง จึงเป็นชื่อและยังถูกกำหนดให้เป็นอรรถประโยชน์

เพื่อให้คุณเข้าใจกระแสที่ค่อนข้างแปลกนี้ได้ดีขึ้น วัตถุประสงค์หลักของมันคือเพื่อให้ได้วิสัยทัศน์ที่ต่อต้านการตกแต่งของการออกแบบ และเปิดเผยและแสดงออกต่อวัตถุดิบที่ใช้สร้างการออกแบบ และแน่นอนว่าคุณจะสงสัยว่าสไตล์ไหนที่เขาโดดเด่นกว่ากันมากเพราะ เป็นสถาปัตยกรรมในยุค 1950 ถึง 1970 อย่างแน่นอน มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่รู้ก็คือตอนนี้มันได้ปรากฏขึ้นอีกครั้งจากอวัยวะภายในและได้แพร่ระบาดไปทั่วโลกในภาคการออกแบบดิจิทัลสมัยใหม่

และเหตุใดจึงได้รับความสำคัญอย่างมากในวันนี้ เพราะมันเป็นหนึ่งในกระแสที่ดึงดูดความสนใจจากผู้ชมได้มากที่สุด เผยให้เห็นสิ่งที่จำเป็นเพื่อให้สามารถแยกความแตกต่างจากส่วนที่เหลือและสิ่งนั้น ทำให้เป็นสไตล์ที่เยือกเย็นและแข็ง

คุณสมบัติหลัก

ลักษณะของการทารุณกรรมมักจะมองเห็นได้ ความจริงข้อนี้ทำให้รูปแบบที่แตกต่างออกไปและยากต่อการหลอมรวม กระแสศิลปะต่างจากที่อื่น ๆ เกิดขึ้นตามรุ่นก่อน ในการทารุณกรรมพวกเขาได้ผ่านสื่อหนึ่งไปยังอีกสื่อหนึ่ง เราเริ่มต้นกันเลย:

• นิทรรศการวัสดุ มีลักษณะเป็นของตนเอง คือ สถาปัตยกรรม ไม่สัมพันธ์กับสื่อออนไลน์
• พวกเขาใช้โทนสีเดียวที่ได้มาจากสีเทา สีขาว และสีดำ
• มันถูกกำหนดให้เป็นสไตล์ที่ใช้งานได้จริงและไม่สมบูรณ์หรือเปลือยเปล่าเนื่องจากการออกแบบและศิลปะและความสวยงามไม่เข้ากับมาตรฐาน
• องค์ประกอบแบบแยกส่วนและการทำซ้ำมีความสำคัญมาก
• ชิ้นส่วนมักจะประกบพร้อมกับขอบเป็นเส้นตรง นอกจากนี้ ชิ้นส่วนเหล่านี้จะไม่ถูกแก้ไขหรือปรับแต่ง

การออกแบบ Brutalist: Origin

ประวัติความเป็นมาของปัจจุบันนี้แปลกมากขอบอกว่า เริ่มต้นจากการทำลายล้าง สำหรับพวกเขา เราอยู่ในทศวรรษ 1940 และด้วยเหตุนี้ การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงเวลานี้ อาคารหลายหลังของสหราชอาณาจักรทรุดโทรมและพังทลายลงจนหมด

โดยทั่วไปแล้วประเทศจำเป็นต้องสร้างภัยพิบัติครั้งใหญ่ขึ้นใหม่ แต่ต้องทำโดยเร็วที่สุดเนื่องจากจำเป็นต้องจัดหาที่อยู่อาศัยสำหรับเพื่อนบ้านและอาคารราชการที่พวกเขาสามารถจัดประเทศที่ถูกทำลายล้างได้ทั้งหมด ประกอบกับการขาดแคลนวัตถุดิบ

ในอีกที่หนึ่ง เราพบสหภาพโซเวียต ซึ่งเป็นประเทศที่สร้างแบบจำลองและก่อสร้างอาคารอย่างเต็มรูปแบบ สำหรับมัน, กำลังเตรียมสร้างแบบบ้านสำเร็จรูปที่เรียกว่า Khrushchyovka, บ้านบางหลังทำด้วยวัสดุราคาถูกและเหมือนกันทุกประการกับรุ่นก่อนๆ รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อย้ายออกจากชนชั้นนายทุนและความหรูหรา และสะท้อนถึงความเท่าเทียมกันทางสังคมของคอมมิวนิสต์

สไตล์นี้แพร่กระจายอีกครั้งไปยังสหราชอาณาจักร สร้างอาคารเช่น โรงเรียนฮันสแตนตัน จัตุรัส Smithson ในเมือง Westminster, Balfron Tower และโรงละครแห่งชาติ. และในส่วนอื่นๆ ของโลกด้วย Alumni Memorial Hall ที่ Illinois Institute of Technology, Perth Concert Hall ในออสเตรเลีย, Robarts Library ในโตรอนโต

นี่คือสาเหตุที่การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้น

หลายปีต่อมา

ความนิยมอย่างมากของรูปแบบใหม่นี้นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ยิ่งใหญ่ รวมทั้งระบอบเผด็จการ กล่าวคือ การใช้วัสดุและทรัพยากร เช่น ผืนผ้าใบขาวดำขนาดใหญ่ ทำให้กระแสน้ำนี้ไม่มีสีและสง่างาม

จุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในปี 70แต่วันนี้ได้ทิ้งอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ที่น่าสนใจมากมายกระจายอยู่ทั่วโลก

การออกแบบที่โหดเหี้ยมในยุคดิจิทัล

หลายปีหลังจากสิ้นสุดการออกแบบที่โหดร้ายในการออกแบบสถาปัตยกรรม ยุคดิจิทัลได้นำเสนอแง่มุมหรือสื่อใหม่ ด้วยการพัฒนาและวิวัฒนาการทางเทคโนโลยี ปัจจุบันนี้จึงมีอยู่ในอินเทอร์เฟซดิจิทัล.

ในปัจจุบัน การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งนำมาใช้ในยุคดิจิทัลได้เปลี่ยนจากวัสดุที่จับต้องได้หรือวัตถุดิบทั้งหมด และยังคงรักษารากที่มาจากความถูกต้องและโครงสร้างที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น

ความโหดเหี้ยมในการออกแบบเว็บนั้นมีประโยชน์อยู่เสมอ หนึ่งในเว็บไซต์ที่เกิดซ้ำมากที่สุดคือ Craigslist ที่มีชื่อเสียง สิ่งที่นักออกแบบหลายคนไม่รู้ก็คือ เมื่อพวกเขาใช้ทรัพยากรที่เรียบง่ายและมีประโยชน์ พวกเขากำลังเน้นสไตล์นี้ในโครงการและผลงานของพวกเขา

ลักษณะเมื่อเทียบกับรูปแบบสถาปัตยกรรมมีความเด่นชัดในการพิมพ์และ ในตัวเลือกสีต่างๆ ต่างจากรุ่นก่อน ๆ พวกมันไม่มีสีเดียวอีกต่อไป

ความโหดร้าย: ปัจจุบัน

ทุกวันนี้ ความโหดร้ายกลับคืนสู่รากเหง้าทางสถาปัตยกรรม ในยุคดิจิทัล เราสามารถจินตนาการถึงหน้าจอเปล่าที่มีพื้นผิวและสีซ่อนอยู่ได้ การแก้ไขทั้งหมดจะถูกลบออกและแสดงแบบอักษรดิจิทัลและพื้นที่เป็นตารางฟุต

ความโหดร้ายและการออกแบบกราฟิก

ความโหดร้ายในการออกแบบกราฟิกเกิดขึ้นได้ด้วยสารตั้งต้น สไตล์สวิสหรือที่เรียกว่าสไตล์สากล สไตล์ที่โดดเด่นมากในยุค 50 สไตล์นี้ขึ้นชื่อเรื่องความเป็นกลางและมีเหตุผลในการออกแบบ ดังนั้นพวกเขาจึงเข้าหาด้านการทำงานที่มากขึ้นและย้ายออกจากงานศิลปะ

นั่นคือเหตุผลที่ให้ความสำคัญอย่างมากกับความเปรียบต่างของการพิมพ์และบรรทัดที่เรียงลำดับ นอกจากนี้การใช้ รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและกลมอักษรตัวหนา, หน้าจอฮาล์ฟโทน, การถ่ายภาพพื้นที่และพื้นผิวของวัสดุจากสถาปัตยกรรม

นักออกแบบหรือศิลปิน

โทมัส แดนโทนี่

เขาเป็นนักออกแบบกราฟิกและนักวาดภาพประกอบที่เกิดในฝรั่งเศส แต่อาศัยอยู่ในลอนดอน นับตั้งแต่ได้รับรางวัล Handsome Future เขาได้พิสูจน์ให้เห็นว่าเขาเป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่มีความสามารถและมีความสามารถมากที่สุด ลูกค้าของบริษัทมีประสิทธิภาพมากที่สุด: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia และ Little White Lies เป็นส่วนหนึ่งของสไตล์การออกแบบที่โหดร้ายและคงไว้ซึ่งรากฐานของสไตล์สวิสเนื่องจากรูปทรงเรขาคณิต

งานของเขามักจะมีการเล่าเรื่องที่เสริมด้วยการใช้แสงอย่างชาญฉลาด ซึ่งช่วยให้ภาพสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้เช่นเดียวกับทำให้ผู้ดูคิด

เอินส์ท เคลเลอร์

Ernst Keller เกิดในปี 1891 ในเมือง Aarau ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ เขาศึกษาศิลปะและวรรณคดี และระหว่างอาชีพการเป็นนักออกแบบ เขาได้สร้างโปสเตอร์สำหรับ Kunstgewerbemuseum ของเมืองซูริก เพื่อการกุศลต่างๆ และตราสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย

งานของเขาในฐานะนักออกแบบยังมีมูลค่าสูงในด้านการออกแบบตัวอักษรและกราฟิกในงานสถาปัตยกรรมอีกด้วย แต่ถ้า Ernst Keller เป็นพื้นฐานสำหรับบางสิ่ง นั่นเป็นเพราะงานของเขาในฐานะครูและอิทธิพลอันน่าทึ่งที่เขามีต่อนักเรียนจำนวนมากของเขา

ในปี ค.ศ. 1918 Keller เริ่มสอนการออกแบบและการพิมพ์ที่ Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) ที่มีชื่อเสียงในซูริก ที่นั่น เขาทำงานต่อไปจนกระทั่งเกษียณอายุในปี 1956 หลังจากสอนดีไซเนอร์รุ่นเยาว์ที่พัฒนาสไตล์สวิสในช่วงทศวรรษ 50 เป็นเวลาหลายทศวรรษ Ernst Keller ถือได้ว่าเป็นบิดาแห่งรูปแบบสวิสซึ่งภายหลังเป็นที่รู้จักในชื่อ International Typographic Style

เนื่องจากนักเรียนของ Keller จำนวนมากซึ่งต่อมาได้สร้างและเผยแพร่รูปแบบการออกแบบนี้ให้เป็นที่นิยม การมีส่วนร่วมของ Ernst Keller ในการพัฒนาหลักการสอนเชิงนวัตกรรมในการฝึกอบรมการออกแบบมีบทบาทพื้นฐาน อันที่จริง เขาเป็นผู้สร้างหนึ่งในโปรแกรมการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบสำหรับการออกแบบกราฟิกแห่งแรกของโลก

การสอนเป็นเวลาหลายปีระหว่างปี ค.ศ. 1918 ถึง พ.ศ. 1956 ส่งผลให้มีนักออกแบบที่แตกต่างกันมาก ในหมู่พวกเขามีตัวเอกของการออกแบบกราฟิกใหม่เช่น Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann และ Carlo Vivarelli หรือพรสวรรค์ด้านภาพประกอบทางศิลปะต่างๆเช่น Heiri Steiner, Lora Lamm หรือ K. Domenic Geissbühlerและนักออกแบบนวัตกรรมเช่น Hermann Eidenbenz หรือ เจอราร์ด ไมดิงเงอร์.

 แม็กซ์บิล

เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่สมบูรณ์และหลากหลายที่สุดในยุคของเรา เป็นที่รู้จักในฐานะอัจฉริยะสากล เขาทำงานเป็นสถาปนิก จิตรกร ประติมากร นักออกแบบ ครู และนักการเมืองเหนือสิ่งอื่นใด ตลอดชีวิตของเขา ทุกสาขาวิชาล้วนเป็นหนึ่งเดียวกัน ไม่มีการแบ่งแยกระหว่างงานศิลปะกับกิจกรรมอื่นๆ อย่างชัดเจน ทุกอย่างเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดระดับโลกเดียวกัน

เขาเกิดในปี 1908 ในเมืองวินเทอร์ทูร์ เมืองชนชั้นแรงงานใกล้กับเมืองซูริก ที่ซึ่งเขาจะไปเรียนช่างทองที่โรงเรียนช่างฝีมือ ก่อนที่จะเริ่มการศึกษาในปี 1927 ที่ Bauhaus ซึ่งสอนหุ่นกระบอก Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy และ Walter Gropius บิลจะอยู่ที่เดสเซาเป็นเวลาสองปี ในระหว่างนั้นเขาได้หลอมรวมคำสอนของโรงเรียน และกำหนดแนวงานทั่วไปของงานของเขา

ข้อสรุป

หากคุณมาไกลถึงขนาดนี้ ฉันหวังว่าคุณคงได้เรียนรู้จากบทสรุปที่เราได้แสดงให้คุณเห็นแล้ว แล้วคุณล่ะ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมหรือยุคดิจิทัลมากกว่ากัน?