ความสำคัญของศิลปะป๊อปในการออกแบบกราฟิก

El ศิลปะและศิลปิน พวกเขาเป็นหนึ่งในกิลด์ที่สำคัญที่สุดในสังคมอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นอย่างดี ดนตรีภาพวาดการแสดงศิลปกรรมหรือการเต้นรำแต่ละกิจกรรมเหล่านี้อาจทำได้ง่ายเพียงซับซ้อนขึ้นอยู่กับดวงตาที่มองเห็น จากนั้นจึงเป็นองค์ประกอบสำคัญในสังคมซึ่งส่งผ่านเราแต่ละคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งอย่างไม่ต้องสงสัย

มนุษย์มีแนวโน้มที่จะพัฒนา รักงานศิลปะมากบางครั้งก็ไม่รู้ตัว กลายเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันของคุณ และด้วยเหตุนี้งานศิลปะจึงไม่มีใครสังเกตเห็น ตัวอย่างเช่นคนหนุ่มสาวที่ฟังเพลงทุกวันและไม่ตระหนักถึงความสำคัญที่จะมีในชีวิตเนื่องจากชีวิตของเขาเป็นเรื่องปกติและบ่อยเพียงใด

ศิลปะการเคลื่อนไหว Pop Art

บทความวันนี้พูดถึงก การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เรียกว่า Pop Artเกิดมากหรือน้อยในยุค 50 ลักษณะของการเคลื่อนไหวนี้จะถูกเปิดเผยสั้น ๆ รวมทั้งแง่มุมที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องนี้

เกิดในศตวรรษที่ XNUMX เพื่อตอบสนองต่อการแสดงออกซึ่งการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นในเวลานั้นหรือที่เรียกว่า การเคลื่อนไหวของชนชั้นสูงภายในกรอบศิลปะ. ทั้งหมดนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเมืองนิวยอร์กและลอนดอน ในทางกลับกันในตอนท้ายของปีที่ XX สหรัฐอเมริกาก็กลายเป็นบ้านของมารดาอีกแห่งหนึ่งสำหรับสิ่งเหล่านี้ การเคลื่อนไหวทางศิลปะตามด้วยแคนาดาและสุดท้ายและยุโรป ข้อเท็จจริงที่ควรทราบอีกประการหนึ่งก็คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในยุค 60

El Pop art ใช้เป็นองค์ประกอบของชีวิตประจำวันในประเทศตัวอย่างเช่น บุคคลทางศิลปะหรือสาธารณะที่รู้จักกันดี และตัวแทนของประเทศ จากองค์ประกอบเหล่านี้เขาสร้างนามธรรมที่ช่วยให้ผู้ดูอนุมานได้ ข้อความบางอย่างที่ส่งถึงมัน. ด้วยองค์ประกอบที่มีอยู่ในชีวิตประจำวันความคิดก็คือ ผู้ชมสามารถระบุรายการได้อย่างง่ายดายโดยสร้างความเชื่อมโยงระหว่างงานและบุคคลที่ทำการวิเคราะห์ตั้งแต่แรกเห็น

ในทางทฤษฎีการเคลื่อนไหวของ Pop Art ก็เช่นเดียวกัน ควรมีองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ของประเทศมากที่สุด อย่างไรก็ตามพบว่าวัฒนธรรมอเมริกันเป็นสิ่งที่ได้ผลดีที่สุดในสิ่งนี้โดยปริยาย ศิลปะการเคลื่อนไหวเนื่องจากดังที่ได้กล่าวมาแล้วจุดสุดยอดของมันสามารถเห็นได้ในยุค 60 ในสหรัฐอเมริกา

ภายในกรอบโครงสร้าง ศิลปะป๊อปรวบรวมองค์ประกอบสำคัญของทุนนิยมอุตสาหกรรมและวัฒนธรรมของมวลชนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวแบบ "ไฮบริด" ภายในลักษณะสำคัญ ข้อเสนอของเขาในแง่ปฏิบัติเชื่อมโยงกับ ภาพที่มีน้ำหนักมากเช่นเดียวกับภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยทั่วไปแล้วในบรรดาองค์ประกอบของมันพวกเขามักจะ เน้นบุคคลสาธารณะหรือทางการเมือง, ป้ายโฆษณาภาพยนตร์, ปกหนังสือพิมพ์, ภาพเมือง, แบรนด์ที่มีชื่อเสียงหรือสินค้าอื่น ๆ ที่อาจระบุได้ง่ายในแวบแรก

เทคนิคต่างๆของ Pop Art

ดังนั้นในเทคนิคของมันเราสามารถพิจารณาจากภาพวาดประเภทต่างๆไปจนถึงการประยุกต์ใช้วิธีการจากไฟล์ Dadaism ภาพต่อกันและการตีข่าว. แนวคิดทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นไปได้ที่ผู้ใช้สามารถสร้างตัวตนผ่านการใช้งาน วิชาและเทคนิคช่วยให้คุณสามารถปรับแต่งผลงานของคุณได้ในระดับที่ดี

หนึ่งในบุคคลที่เป็นสัญลักษณ์ของขบวนการนี้คือ แอนดี้วอร์ฮอเลขชี้กำลังที่ใช้ได้ในผลงานของเขาจนถึงวันนี้ ผลงานของเขาโดดเด่น การสร้างภาพและการแสดงสีของภาพของคุณ. ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับตัวเลขเช่น Marilyn Monroe, Elvis Presley และศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคนั้น. ผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่การสร้างภาพจากเฉดสีที่แตกต่างกันทำให้ภาพมีน้ำหนักมากขึ้นเรื่อย ๆ และทำให้น้ำหนักบรรทุกเพิ่มขึ้น

ศิลปะป๊อป เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่รวบรวมทุกวันที่เพิ่มพลังทำให้เป็นสัดส่วนมากขึ้นและช่วยให้สามารถแนะนำให้รู้จักกับผู้ที่ตัดสินใจอุทิศเวลาเพียงไม่กี่วินาทีให้กับผลงานดังกล่าวที่เกิดจากการเคลื่อนไหวนี้