มิลตัน กลาเซอร์ เคยเป็นค่าเฉลี่ย นักออกแบบสัญลักษณ์ ผู้ปฏิวัติช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ด้วยข้อเสนอของเขา เขาเป็นหนึ่งในเกณฑ์มาตรฐานสำหรับสไตล์การออกแบบและข้อเสนอของชาวอเมริกัน และมักถูกเรียกว่า "สัตว์ประหลาดแห่งการออกแบบ"
ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยช่วงเวลาและการออกแบบที่น่าทึ่ง ก็ถือว่า เป็นสายพันธุ์ที่หายากมากในโลกแห่งการออกแบบ บางอย่างที่เหมือนกับมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสมัยใหม่. เขาผสมผสานความรู้และแนวปฏิบัติของเขาในฐานะนักออกแบบ นักวาดภาพประกอบ และปัญญาชน ผลงานและข้อเสนอของเขาเกี่ยวข้องกับความเข้าใจและการสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับภาษาภาพ จึงได้พ้นมรณภาพของพระองค์เองเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2020 บังเอิญได้สิ้นพระชนม์ในวันเดียวกับที่เกิดเมื่อปี พ.ศ. 1929 คือวันที่ 26 มิถุนายน
การฝึกอบรมและประวัติของดีไซเนอร์ Milton Glaser
เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 1929 มิลตัน กลาเซอร์เกิดในย่านบรองซ์, ในนครนิวยอร์ก. การฝึกสอนด้านศิลปะของเขาพาเขาไปอยู่ในพื้นที่ต่างๆ ได้แก่ Higher School of Music and Art และ Cooper Union School of Art ซึ่งเขาได้รับการศึกษาระหว่างปี 1948 ถึง 1951 และต่อมาได้เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts of Bologna ในอิตาลี ผ่านทาง Fulbright ทุนการศึกษา ที่นั่นเขาได้เรียนรู้ ลูบไหล่ และเลี้ยงดูร่วมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ รวมถึงจิตรกรจอร์โจ โมรันดี
อาชีพของเขาเต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญรวมทั้ง การสร้าง Push Pin Studios อันโด่งดังในปี 1954พร้อมด้วยคู่หูของเขา Seymour Chwas สตูดิโอออกแบบที่ทรงอิทธิพลที่สุดนับตั้งแต่กลางทศวรรษ 50 และยาวนานกว่า 30 ปี ปริมาณ คุณภาพ และประสิทธิผลของงานเป็นสิ่งที่สื่อถึงความสำเร็จ และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อาชีพการงานของ Milton และวิธีการทำงานของเขาถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในการออกแบบกราฟิกของอเมริกา
ผลงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอีกชิ้นหนึ่งของมิลตัน กลาเซอร์ก็คือ นิตยสารนิวยอร์ก. Felker ร่วมกับ Clay Felker ได้สร้างนิตยสารขึ้นในปี 1974 ซึ่งกล่าวถึงหัวข้อต่างๆ ตั้งแต่ไลฟ์สไตล์และข้อเสนอทางวัฒนธรรม ไปจนถึงการเมืองและวิทยาศาสตร์ นิตยสารดังกล่าวเป็นคู่แข่งของ The New Yorker และมีมิลตันเป็นประธานในนิตยสารและเป็นนักออกแบบจนถึงปี 1977 ที่นั่นเขาแสดงให้เห็นถึงศักยภาพและสไตล์ของเขามากมาย และได้รับการยอมรับว่าเป็นข้อมูลอ้างอิงในโลกแห่งการออกแบบกราฟิก
ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์และความแตกต่างระหว่างดีไซเนอร์ มิลตัน กลาเซอร์
La อาชีพอันอุดมสมบูรณ์ของมิลตัน กลาเซอร์ นำเสนอด้วยโปสเตอร์และภาพแกะสลักต่างๆ ตัวอย่างเช่น โปสเตอร์ Bob Dylan ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ในยุค 60 และปัจจุบันเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับการออกแบบกราฟิกของอเมริกาคือผู้เขียนของเขา งานของเขายังเน้นไปที่การออกแบบภาพลักษณ์องค์กรและการออกแบบบทบรรณาธิการเป็นอย่างมาก จึงทำให้สามารถสำรวจเทคนิคและสไตล์ใหม่ๆ เมื่อรวมองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกันในบทบรรณาธิการ ฉันทำงานให้กับสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น Village Voice, La Vanguardia, Esquire และ Paris Macht และอื่นๆ อีกมากมาย
ในส่วนของภาพลักษณ์องค์กรก็คือ ผู้สร้างโลโก้ DC Comicsและบริษัทซูเปอร์มาร์เก็ต Grand Union ซึ่งในยุค 70 รับผิดชอบทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์ แต่มิลตันก็เป็นผู้สร้างสัญลักษณ์อื่น ๆ ของนิวยอร์กด้วย ตัวอย่างเช่น สัญลักษณ์สัญลักษณ์ของ I Love New York (โดยที่คำว่า Love ถูกแทนที่ด้วยหัวใจ และใช้เพียงอักษรตัวแรกของแต่ละคำเท่านั้นคือ Glaser) เขาวาดภาพมันบนผ้าเช็ดปาก และอีกสองปีต่อมามันก็กลายเป็นหนึ่งในชิ้นสติ๊กเกอร์และของที่ระลึกที่ได้รับการร้องขอมากที่สุดจากบิ๊กแอปเปิ้ล
สไตล์ Glaser เป็นอย่างไร?
สไตล์ของมิลตัน กลาเซอร์สะท้อนให้เห็นจากการผสมผสานและอิทธิพลที่หลากหลาย ตัวอักษรที่แตกต่างกัน. โดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นโปสเตอร์ที่มีการตกแต่งและน่าดึงดูดมากกว่าโปสเตอร์ที่อ่านง่าย แตกต่างจากนักออกแบบคนอื่น ๆ เขาไม่ได้ติดตามออร์โธดอกซ์หรือระเบียบวิธีแบบคลาสสิกอย่างกระตือรือร้น ในแต่ละผลงานของเขา วิญญาณที่ไม่สงบสะท้อนออกมา โดยสนใจที่จะบอกเล่าเรื่องราวและวิธีมองโลกในแบบของเขาเองมากกว่าการตอบสนองต่อแนวทางหรือข้อเสนอพื้นฐานที่เรียกร้องโดยศีลที่จัดตั้งขึ้น
ตลอดประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา และด้วยข้อเสนอมากมาย จึงได้จัดแสดงในห้องต่างๆ ทั่วโลก เขาอยู่ที่ Centre Georges Pompidou ในปารีส และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก โดยเดินผ่านพื้นที่อื่นๆ มากมายระหว่างทั้งสองที่ซึ่งศิลปะ การออกแบบ และภาพลักษณ์เป็นสิ่งสำคัญที่สุด
การวาดภาพเป็นประตูสู่เสรีภาพในการสร้างสรรค์
จากเขา พักและฝึกซ้อมที่อิตาลีมิลตัน กลาเซอร์ดึงเอาการวาดภาพมาเป็นเครื่องมือหลักในการสร้างแรงบันดาลใจและเชื่อมโยงกับโลก ความสามารถของเขาในการทดลองและการเรียนรู้ผ่านงานศิลปะ บวกกับความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการแกะสลัก ช่วยให้เขาค้นพบรูปแบบการแสดงออกของเขา เชิงเส้นน้อยลงและยืดหยุ่นมากขึ้น
ข้อเสนอของนักออกแบบ Milton Glaser นั้นใกล้เคียงกับ ภาพประกอบ. ด้วยอิทธิพลอันแข็งแกร่งของโรงเรียนสวิสที่ครอบงำในช่วงเวลาของการก่อตั้ง ซึ่งเป็นแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์ที่แพร่หลายของเปรี้ยวจี๊ดใหม่ ในการไตร่ตรองและวิธีการทำงานของเขา Glaser ยังได้กำหนดวลีที่กลายเป็นสัญลักษณ์เมื่อสำรวจโลกแห่งการออกแบบ
- “น้อยไม่จำเป็นต้องมาก”
- “โลโก้ I♥NY เกิดในปี 1977 และปัจจุบันคุณยังคงพบมันได้ในไชน่าทาวน์”
- “การมีจินตนาการเป็นสิ่งสำคัญ คุณต้องค้นพบสิ่งต่าง ๆ สังเกต”
- “ทุกสิ่งมีความเชื่อมโยงกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และหน้าที่ของศิลปินก็คือการค้นหาความเชื่อมโยง”
ด้วยวิธีคิดเช่นนี้ เรายังพบคุณลักษณะอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องมากเกี่ยวกับมิลตัน กลาเซอร์ด้วย ของเขา ความสามารถในการสอน ถ่ายทอด และให้คำปรึกษา ของคนอื่น ๆ ศิลปินและนักออกแบบ ผู้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์และผลงานของพวกเขา ได้หันมาสู่โลกแห่งการออกแบบกราฟิก
โดยไม่มีข้อกังขา, Milton Glaser จารึกประวัติศาสตร์ในฐานะนักออกแบบที่ทำลายรูปแบบเดิมๆ และกลายเป็นจุดอ้างอิงสำหรับอุตสาหกรรมที่กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก การตายของเขาทำให้เกิดช่องว่างในโลกศิลปะ แต่ก็ยังทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ด้วย เมื่อเวลาผ่านไป ก็มีการกำหนดนิยามใหม่ และยังคงปรากฏอยู่ในการฝึกอบรม ประวัติศาสตร์ และอิทธิพลของศิลปินและนักออกแบบร่วมสมัยคนอื่นๆ มากมาย การจดจำ ความเข้าใจ และแบ่งปันมันเป็นส่วนหนึ่งของบทบาทของศิลปินหน้าใหม่ในการมีวิสัยทัศน์ที่สมบูรณ์ในการทำความเข้าใจโลก