หลักการเกสตัลต์ในการออกแบบกราฟิก

ในโลกของการออกแบบและศิลปะ การพิจารณาจิตวิทยาเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากเราสามารถถ่ายทอดอารมณ์และโน้มน้าวใจสาธารณะได้ นอกจากจะเข้าใจว่าพวกเขารับรู้ข้อความที่ส่งถึงพวกเขาอย่างไร

ในบทความนี้เราจะมาพูดถึง หลักการเกสตัลต์ในการออกแบบกราฟิก และเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าการรับรู้ด้วยภาพทำงานอย่างไร และเหตุใดองค์ประกอบภาพบางอย่างจึงทำงานไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

เราจะได้รู้ว่ามันคืออะไร กฎหมายต่าง ๆ ที่ล้อมรอบเกสตัลต์ และเราจะนำตัวอย่างเหล่านี้ไปใช้ในโลกของการออกแบบและการโฆษณา

เกสตัลต์คืออะไร?

ทฤษฎีเกสตัลต์หรือจิตวิทยาของรูปแบบเป็นแนวโน้มทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นในเยอรมนีราวปี พ.ศ. 1920 และนั่น หลักการของมันอยู่บนพื้นฐานของทฤษฎีการรับรู้ทางสายตา หลักการที่เกสตัลต์รวบรวมได้พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปโดยอาศัยนักวิจัยหลายคน

ในโลกของการออกแบบ เป็นเรื่องธรรมดามากที่จะคำนึงถึงหลักการพื้นฐาน XNUMX ประการของการรับรู้ทางสายตา ที่เกสตัลต์นำเสนอแก่เราเมื่อออกแบบ เนื่องจากเราสามารถออกแบบการออกแบบที่ดึงดูดผู้ชมได้

กฎหมายเกสตัลต์

เราจะมุ่งเน้นไปที่ หกหลักการที่ใช้มากที่สุดในโลกของการออกแบบ และเราจะรับรู้และเข้าใจได้อย่างรวดเร็ว

หลักการความคล้ายคลึงกัน

หลักการความคล้ายคลึงจะปรากฏขึ้นเมื่อ วัตถุที่เห็นดูคล้ายคลึงกันสิ่งนี้ทำให้ผู้ดูเข้าใจว่าเป็นภาพรวมที่สมดุล

วัตถุแบ่งปันองค์ประกอบภาพ เช่น สี รูปร่าง ขนาด เป็นต้น ยิ่งมีความคล้ายคลึงกันมากเท่าใด ภาพรวมทั้งหมดก็จะยิ่งสอดคล้องกันมากขึ้นเท่านั้น

หลักการนี้มีอยู่ในภาพลักษณ์เก่าของ Mulberry ซึ่งเป็นแฟชั่นเฮาส์ของหนังหรูหรา โลโก้ได้รับแรงบันดาลใจจากต้นหม่อนที่ผู้สร้างแบรนด์เห็นระหว่างทางไปโรงเรียน การเพ่งความสนใจไปที่ภาพนั้นเป็นจุดที่เราเห็นหลักการนี้เนื่องจากใช้รูปทรงพื้นฐานพาดพิงถึงยอดต้นไม้

หลักการต่อเนื่อง

ในหลักการนี้ เป็นดวงตาที่สร้างความต่อเนื่องของเส้นสายตาโดยปกติแล้วจะเป็นเส้นโค้ง องค์ประกอบเหล่านี้จะถูกมองเห็นในลักษณะที่เกี่ยวข้องกัน แม้ว่าจะมีการแตกหักในเส้นนั้นก็ตาม

ในการออกแบบ หลักการนี้สามารถใช้เพื่อชี้นำสายตาของเราผ่านการใช้องค์ประกอบย่อย เมื่อเราเพ่งสายตาแล้ว เราจะขยับตาไปในทิศทางที่ทำเครื่องหมายเราไว้

ตัวอย่างที่ชัดเจนของหลักการนี้คือโลโก้ Coca Cola ซึ่งเราสามารถเห็นได้ว่า C ตัวแรกเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกถึงเส้นทางที่สายตาของเราต้องใช้ เช่นเดียวกับตัว C ตัวพิมพ์ใหญ่ที่สอง C

หลักการปิด

หลักการปิดเกิดขึ้นเมื่อ ภาพไม่สมบูรณ์หรือปิดไม่ดี และมันเป็นสมองของเราที่ปิดช่องว่างเหล่านั้น เมื่อคุณรับรู้พวกเขา รูปร่างที่ปิดอยู่นั้นถูกมองว่าเป็นรูปร่างที่เสถียรกว่า และนั่นเป็นสาเหตุที่สมองของเรามักจะสร้างภาพให้สมบูรณ์

เป็นเทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในโลกศิลปะ และหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Banksy ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก ในงานนี้โดย Banksy เขาใช้หลักการปิดเพื่อสร้างร่างของเด็กผู้หญิงและบอลลูน แม้ว่ารูปร่างขององค์ประกอบทั้งสองจะไม่ปิดสนิท แต่สมองของเราต่างหากที่ทำมัน

เรายังสามารถเห็นมันในโลโก้ของแชมเปี้ยนส์ลีก จิตใจของเรามีหน้าที่ในการปิดภาพและสร้างภาพลักษณ์ของลูกบอล

หลักการความใกล้ชิด

หลักการนี้มีพื้นฐานมาจากทฤษฎีที่ว่า ธาตุที่อยู่ใกล้กันมักจะถูกมองว่าเป็นเซต และแยกตัวออกจากส่วนที่เหลือ การเชื่อมโยงกลุ่มจะถูกสร้างขึ้นระหว่างวัตถุที่คล้ายคลึงกันดังกล่าว

เพื่อให้การเชื่อมโยงกลุ่มนั้นมีอยู่ อ็อบเจกต์ ต้องมีลักษณะที่คล้ายคลึงกันเช่น รูปร่าง ขนาด สี พื้นผิว ตลอดจนด้านการมองเห็นอื่นๆ

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งที่เราสังเกตได้จากหลักการนี้คือโลโก้ของ Unilever ซึ่งเราจะเห็นได้ว่าองค์ประกอบต่างๆ ที่ประกอบเป็นรูปภาพนั้นมีลักษณะที่มองเห็นได้ร่วมกัน เช่น ขนาด สี และความหนา

หลักการของรูปทรงและพื้นดิน

หลักการนี้ครอบคลุมแนวคิดที่ว่า ตามีแนวโน้มที่จะเห็นวัตถุโดยแยกสิ่งรอบข้างออกจากกัน แยกวัตถุที่อยู่รอบ ๆ ออกจากกัน

ฟิกเกอร์จะเป็นองค์ประกอบที่อยู่ในพื้นที่และโดดเด่นกว่าองค์ประกอบอื่นๆ ในทางกลับกัน พื้นหลังคือทุกอย่างที่ไม่ใช่รูปทรง เป็นตาของเราที่ต้องการเห็นภาพและปล่อยให้พื้นหลังเป็นพื้นหลัง

ตัวอย่างที่เราได้เห็นคือภาพที่เราเห็นแท่งเทียนที่ประกอบด้วยใบหน้าสองหน้าในโปรไฟล์ ในการออกแบบกราฟิก เรามักจะพบหลักการนี้ในโปสเตอร์ เช่นหลักการด้านล่างจาก Noma Bar ร่วมกับนักออกแบบ Tanya Holbrook สำหรับ IBM

หลักการสมมาตร

หลักการนี้บอกว่า องค์ประกอบภาพควรได้รับการจัดระเบียบและสมมาตรไม่ควรให้ความรู้สึกไม่เป็นระเบียบหรือขาดสมดุล เนื่องจากผู้ชมจะไม่เข้าใจข้อความที่คุณต้องการสื่อ

สัญลักษณ์สันติภาพที่เรารู้จักในปัจจุบันนี้ แต่จริง ๆ แล้วถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการลดอาวุธนิวเคลียร์ ซึ่งสร้างโดย Gerald Holtom ในปี 1958 เป็นตัวอย่างของกฎสมมาตร

อย่างที่คุณเห็น หลักการเกสตัลต์มีอยู่มากในโลกแห่งการออกแบบและศิลปะ เพื่อให้การออกแบบทำงานได้อย่างถูกต้อง จะต้องมีการรับรู้อย่างครบถ้วน จะต้องสร้างขึ้นตามความต้องการของผู้รับ

หลักการเกสตัลต์ เป็นเครื่องมือพื้นฐาน เนื่องจากมีประโยชน์ในการมุ่งเน้นความสนใจของผู้ชม และการจัดระเบียบองค์ประกอบภาพต่างๆ อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งทำให้ผู้ชมเมื่อดูภาพนั้น กระตุ้นความรู้สึก อารมณ์ หรือแม้แต่ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง

ในฐานะนักออกแบบ แนวคิดหลักที่เราต้องคำนึงถึงคือจำเป็นต้องเข้าใจว่าผู้ชม สาธารณชนของเรา รับรู้วัตถุอย่างไร และนั่นคือสาเหตุที่เกสตัลต์มีประโยชน์มากในการวิเคราะห์ว่ามันทำงานอย่างไร