หนึ่งในสิ่งแรกที่คุณเรียนรู้เมื่อคุณเริ่มสนใจแอนิเมชั่นคือหลักการ 12 ประการของแอนิเมชั่น สิ่งเหล่านี้ถูกใช้เป็นมาตรฐานตั้งแต่ถูกรวบรวมไว้ในหนังสือ The Illusion of Life ซึ่งเขียนโดย Frank Thomas และ Ollie Johnston ในปี 1981
แต่ หลักการเหล่านั้นคืออะไร? หากคุณต้องการทราบและเข้าใจเหตุผลที่ควรใช้สิ่งเหล่านี้ เราจะเปิดเผยข้อสงสัยทั้งหมดที่คุณอาจมี
หลักการ 12 ประการของแอนิเมชั่น
อย่างที่เราเคยบอกคุณว่า หลักการ 12 ประการของแอนิเมชั่นมาจากหนังสือภาพลวงตาแห่งชีวิต. นักเขียนสองคนนี้คือ Frank และ Ollie เป็นผู้บุกเบิกด้านแอนิเมชั่นในช่วงทศวรรษที่ 30-50 พวกเขาทำงานที่ดิสนีย์และตระหนักว่ามีหลักการ XNUMX ประการที่อนิเมชั่นทั้งหมดต้องปฏิบัติตาม
ตอนนี้ คุณอาจคิดว่าเวลาผ่านไปนานเกินไปและสิ่งเหล่านี้ล้าสมัยไปแล้ว แต่จริงๆ ไม่เป็นเช่นนั้น ในความเป็นจริง, สามารถใช้ได้ถึงแอนิเมชั่น 3 แอนิเมชั่นดิจิทัล ฯลฯ
สิ่งที่คุณควรจำไว้คือเรากำลังพูดถึงกฎที่เป็นฐาน แต่ในความเป็นจริงกฎเหล่านั้นสามารถพัฒนาจากตรงนั้นได้เสมอ
และหลักการ 12 ประการนั้นคืออะไร? เราจะบอกคุณทั้งหมดเกี่ยวกับพวกเขาเพื่อให้คุณชัดเจน
ยืดและหด
ลองนึกภาพแอนิเมชั่นโคโยตี้ เขากำลังไล่ตามโรดรันเนอร์และถนนก็สิ้นสุดลง นักวิ่งข้ามถนนโดยไม่มีปัญหาและเห็นว่าโคโยตี้ตระหนักว่าไม่มีพื้นดิน เขามองลงไปเห็นการตกและร่างกายของเขายืดออกตามกฎแรงโน้มถ่วง นั่นสร้างการเคลื่อนไหวและเอฟเฟกต์การ์ตูนเพราะเหมือนเขาไม่ต้องการ แต่เหยียดให้ล้มลงกับพื้น
แน่นอนว่าเขาต้องล้มลงบนพื้น และเมื่อเขายืดตัว เมื่อถึงพื้น ร่างกายของเขาจะหดตัวลง ท้ายที่สุดมันจะถูกบดขยี้ด้วยพื้นดิน
นี่เป็นพื้นฐานของหลักการข้อหนึ่ง ใช้เพื่อจุดประสงค์ในการเปลี่ยนรูปร่างของวัตถุ ร่างกาย ฯลฯ ให้มันเคลื่อนไหว และไม่เพียงใช้สำหรับการตกเท่านั้น แต่ยังใช้สำหรับการกระโดดหรือเอฟเฟกต์การ์ตูนหรือละครอีกด้วย
ความคาดหมาย
หลักการคาดหมายอยู่ที่การชี้นำประชาชน กล่าวคือเป็นเครื่องนำทางให้คนที่เห็นภาพเคลื่อนไหวนั้นรู้ว่ากำลังจะเกิดขึ้นและไม่พลาด
แต่นี่เป็นหนึ่งในหลักการ 12 ประการของแอนิเมชั่นที่คุณต้องระวังให้มากขึ้น เพราะยิ่งคุณคาดหวังมากเท่าไหร่ คนๆ นั้นก็จะยิ่งรู้ว่ากำลังจะเกิดอะไรขึ้น นึกภาพสั้นน่ากลัว ตัวเอกเข้าไปในห้องที่มีแต่ไฟฉาย และมีตู้เสื้อผ้า ตอนแรกเขามองไปที่อื่น แต่ตู้นั้นอยู่ในมุมที่มองเห็นเสมอ เป็นไปได้ว่ามันจะมืดลงหรือมีจังหวะอยู่
จากนั้นตัวเอกไปที่นั่นและผู้ชมสามารถคิดได้ว่ามีบางอย่างกำลังจะเกิดขึ้น นั่นเป็นส่วนหนึ่งของความตื่นเต้นที่แอนิเมชั่นต้องสร้างขึ้น ไม่เคยโดยไม่เปิดเผยว่ากำลังจะเกิดอะไรขึ้น แต่เป็นวิธีที่จะเรียกความสนใจของผู้ชมนั้น
จัดฉาก
หรือที่เรียกว่าการจัดฉาก หมายถึงสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้นในฉากเฉพาะของภาพเคลื่อนไหว มันไม่รู้ว่าจะต้องบอกอะไรกันแน่ ก็เลยวาด แต่ไปไกลกว่านั้น ไปที่เจตนาของตัวละคร อารมณ์ ความรู้สึก...
เราให้ตัวอย่างแก่คุณ ลองนึกภาพว่าเป็นเรื่องที่ตัวเอกพบสมบัติและกลับไปที่สำนักงานเพื่อแสดงให้เจ้านายของเธอดู แต่เมื่อเขามาถึง เขาพบว่าทุกอย่างปะปนกันและไม่มีร่องรอยของสมบัติชิ้นนั้นเลย ตัวละครจะมีอารมณ์ไหน
ในกรณีนี้ เครื่องบิน แอนิเมติก และเหนือสิ่งอื่นใดที่สร้างความรู้สึกต่อตัวละครเหล่านั้นเข้ามามีบทบาท คุณต้องพาตัวเองเข้าไปอยู่ในสถานการณ์ของตัวละครนั้นเพื่อที่จะรู้ว่าเขาจะมีปฏิกิริยาอย่างไร นั่นคือการแสดงละคร
การกระทำโดยตรงและท่าทางเพื่อก่อให้เกิด
ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงสองสิ่งที่แตกต่างกัน
บนมือข้างหนึ่ง, การกระทำโดยตรงซึ่งเป็นการสร้างแอนิเมชั่นตามลำดับทิ้งไว้ในลักษณะที่คุณได้รับตั้งแต่ต้นจนจบเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหว เฟรม...
แทน โพสท่าเพื่อโพสท่าเน้นสิ่งที่คุณต้องการบรรลุ ตัวอย่างเช่น ไปจากสามเหลี่ยมเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ท่าหลักสองท่านี้ถูกสร้างขึ้น จากนั้นจึงเปลี่ยนท่าสลับไปมาเพื่อให้การเคลื่อนไหวเป็นธรรมชาติมากขึ้น
การกระทำที่ต่อเนื่องและทับซ้อนกัน
พวกเขายังเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน แต่มักจะดำเนินการในเวลาเดียวกัน และเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณส่ายหัว เป็นเรื่องปกติที่ผมของคุณ (ถ้ายาวพอ) จะขยับต่อไปอีกสองสามวินาที นี่คือสิ่งที่เกี่ยวกับหลักการนี้
ไม่อยู่ เพื่อเพิ่มความเป็นธรรมชาติให้กับภาพวาดนั้นๆเนื่องจากมีการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นและปล่อยให้เคลื่อนไหวต่อไปได้ไม่กี่วินาที จึงมีความสมจริงมากขึ้น
เข้าช้าออกช้า
เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการเร่งความเร็วและการชะลอตัว และนั่นคือ เมื่อเราเริ่มการเคลื่อนไหว จะมีการต่อต้านเล็กน้อย เช่นเดียวกับเมื่อเราต้องการหยุด นั่นคือสิ่งที่คุณกำลังมองหา
เราให้ตัวอย่างแก่คุณ ลองนึกภาพว่าในแอนิเมชั่นของคุณ มีคนอยากลุกขึ้นจากเก้าอี้นวม เขาพยายามลุกขึ้น แต่ถ้าเขาไม่ลดความเร็วลง เขาก็จะถูกเหวี่ยงออกไป คุณไม่เข้าใจตอนนี้หรือไม่?
Arcos
นี่เป็นหนึ่งในหลักการ 12 ประการของแอนิเมชั่นที่เกี่ยวข้องกับมนุษย์มากที่สุด แท้จริงแล้วกับสิ่งมีชีวิตใดๆ เพราะ, คุณสังเกตเห็นว่าสัตว์เลี้ยงของคุณไม่เดินเป็นเส้นตรงหรือไม่? หรือตัวคุณเอง? ปกติเรามักจะทำโค้งเล็กๆ ในเส้นทางที่เราเดิน
และนั่นคือหลักการของหลักการนี้ เนื่องจากหากทุกอย่างสมบูรณ์แบบ มันก็จะดูเหมือนไม่จริง
การดำเนินการรอง
กรณีนี้ยึดหลัก ใส่ใจกับรายละเอียดที่มาพร้อมกับการกระทำหลัก และคุณต้องให้ชีวิตพวกเขา ตัวอย่างเช่น วิธีขยับผมของคุณ รอยยับบนเสื้อผ้า วิธีเดาะบอลขณะคุยกับใครสักคน...
การจับเวลา
เวลาต้องเข้าใจว่าเป็น "จังหวะ" และนี่ ก็ต้องเป็นไปตามฉากที่เราอยู่ ตัวอย่างเช่น หากในแอนิเมชั่นตัวละครตัวหนึ่งทำให้ตัวละครอีกตัวหนึ่งกลัว เขาจะไม่ตอบสนองอย่างช้าๆ ใช่หรือไม่? เขาจะทำมันอย่างรวดเร็วและด้วยใบหน้าประหลาดใจ
จังหวะเวลาเกี่ยวข้องกับภาษากายเหนือสิ่งอื่นใด ในลักษณะที่ความเร็วพร้อมกับการเคลื่อนไหวกลายเป็นวิธีการทำให้ผู้ชมเข้าใจสิ่งต่างๆ ได้
พูดเกินจริง
เคลื่อนไหว บด ยืด กินคนหรือบางสิ่ง... เรากำลังพูดถึงแอนิเมชั่นและการพูดเกินจริงไม่ได้หมายความว่ามันไม่เป็นธรรมชาติ แต่บางครั้งสิ่งนี้ต้องการดึงดูดความสนใจของผู้ชมมากขึ้นและแม้กระทั่งทำให้พวกเขาจำฉากเหล่านั้นได้ (เพราะมันตลก ดราม่า สร้างผลกระทบ.. .).
ความเป็นปึกแผ่น
ต้องเข้าใจว่าความแข็งแกร่งคือการรักษาท่าทางให้เป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือ ซึ่งเป็นสิ่งที่มั่นคง
เช่น ถ้าตัวละครต้องเศร้า น้ำตาจะไหล เลิกคิ้ว และยิ้มที่มุมปากไม่ได้ มันไม่ปกติและไม่เป็นธรรมชาติ อีกอย่างคือฉากมันยอมอยู่แล้ว แต่โดยพื้นฐานแล้วมันขึ้นอยู่กับความสมดุลระหว่างฉากและสิ่งที่ "มีชีวิต" อยู่ในนั้น
บุคลิกภาพและความน่าดึงดูดใจ
กล่าวอีกนัยหนึ่ง แอนิเมชั่น ตัวละคร เรื่องราวต้องมีชีวิต ถ้าไม่ดี ไม่ว่ามันจะดีแค่ไหน มันก็ไม่ส่งผลกระทบต่อคนดู และพวกเขาก็จะลืมมันหรือเบื่อในไม่ช้า
นั่นก็หมายความว่าคุณต้องสร้างตัวละครที่ดี มีบุคลิกและรูปลักษณ์ที่มั่นคง ควบคู่ไปกับเรื่องราวและโครงเรื่องที่พวกเขากำลังจะ "มีชีวิต"
คุณเข้าใจหลักการ 12 ประการของแอนิเมชั่นหรือไม่? คุณติดตามพวกเขาในโครงการของคุณหรือไม่?