คอนเซปต์อาร์ตคืออะไร

Concept Art, Concept Art หรือ Concept Art เป็นสิ่งเดียวกัน พวกเขาเรียกอีกอย่างว่าการพัฒนาภาพและกำลังเฟื่องฟู การพัฒนาโปรเจ็กต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับวิดีโอเกม ซีรีย์แอนิเมชัน หรือภาพยนตร์ ใช้เพื่อเป็นการประมาณเบื้องต้นเกี่ยวกับ "รูปลักษณ์และความรู้สึก" ของสิ่งที่วาด

แต่ แนวคิดศิลปะคืออะไร? มันมีข้อดีอย่างไร? คุณจะทำอย่างไรมันได้หรือไม่? หากคุณสงสัยและต้องการรับคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ทั้งหมด และอื่นๆ เราจะช่วยคุณชี้แจงแนวคิดของคุณ

คอนเซปต์อาร์ตคืออะไร

แนวคิดศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของทัศนศิลป์ สามารถกำหนดได้ว่าเป็นวินัยที่รับผิดชอบ แก้ปัญหาทั้งการบรรยายและสุนทรียภาพ. และด้วยเหตุนี้จึงใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันคือการแสดงภาพความคิดในแง่ของตัวละคร การตั้งค่า องค์ประกอบ ฯลฯ ที่บุคคลหรือทีมมี

เป็นการประมาณครั้งแรกว่าองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะอย่างไร จากนั้นจึง "สร้าง" ให้มีชีวิตชีวาด้วยเอฟเฟ็กต์ภาพ

แนวคิดศิลปะและภาพประกอบ

คุณต้องจำไว้ว่าแนวคิดศิลปะและภาพประกอบไม่เหมือนกัน แม้ว่าภาพแรกจะครอบคลุมสิ่งหลังได้ก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดศิลปะคือภาพประกอบ ไม่ว่าจะเป็นตัวละคร ฉาก อาวุธ ... แต่มันมีหน้าที่แตกต่างจากภาพประกอบ ขณะนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อบอกเล่าเรื่องราว ด้วยตัวละคร โครงเรื่อง สภาพแวดล้อม ในกรณีของศิลปะแนวความคิด มันเป็นเพียงภาพร่างของสิ่งที่จะเกิดขึ้น ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ แต่ในตัวมันเองไม่สามารถใช้งานได้ คุณต้องลงมือทำมันเพื่อมอบ "แก่นแท้" นั้นให้กับมัน

ในคำอื่น ๆ เป็นการประมาณเบื้องต้นว่าผลลัพธ์สุดท้ายจะเป็นอย่างไร, วิธีการสร้างภาพให้กลายเป็นจริง. แทนที่จะเป็นภาพประกอบที่เราพูดถึงผลลัพธ์ที่สมบูรณ์

คอนเซปต์อาร์ตเกิดขึ้นได้อย่างไร

หากคุณเคยถามตัวเองเมื่อสองสามสิบปีที่แล้ว เราจะบอกคุณว่า ในการสร้างคอนเซปต์อาร์ต คุณจำเป็นต้องใช้ดินสอ กระดาษ และจินตนาการที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ตอนนี้ ด้วยเทคโนโลยีใหม่ ความจริงก็คือโปรแกรมแก้ไขภาพมีความจำเป็นอย่างยิ่งในการแสดงศิลปะประเภทนี้

องค์ประกอบต่างๆ เช่น 3D, องค์ประกอบ, การเรนเดอร์, Zbrush และแนวคิดอื่นๆ พวกเขาอาจฟังดูไม่เหมือนภาษาจีนสำหรับคุณ แต่พวกเขาจะเป็น "ขนมปังประจำวัน" ของงานของคุณ

นอกจากนี้ คุณต้องคำนึงว่า ภายในคอนเซปต์อาร์ต มีองค์ประกอบหลักสององค์ประกอบ (จริงๆ แล้วมีมากกว่านั้น แต่สององค์ประกอบเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด):

• การออกแบบสถานการณ์. สิ่งเหล่านี้จะเป็นสถานที่ซึ่งจะมีสถานการณ์สำคัญของงานเกิดขึ้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องลงรายละเอียดให้ละเอียดที่สุดเพื่อให้สามารถเห็นได้ว่าสถานที่ทั้งหมดรวมกันเป็นอย่างไรและถ่ายทอดอารมณ์ออกมาอย่างไร ด้วยเหตุผลนี้ เทคนิคต่างๆ เช่น มุมมอง มุมมอง สี แสง และเงาจึงมีความสำคัญ เนื่องจากองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของ «การตกแต่ง» นั้นมีความโดดเด่น
• การออกแบบตัวละคร ในการสร้างคุณต้องเข้าใจ ไม่เพียงแต่รูปร่างของตัวละครเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในด้วยเพื่อให้สามารถแสดงลักษณะภายนอกที่กำหนดตัวละครได้ วัตถุประสงค์? ที่พวกเขาสร้างความเห็นอกเห็นใจ เพื่อให้สามารถสร้างได้อย่างถูกต้อง เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องรู้กายวิภาคของตัวละครเหล่านี้ตลอดจนการแสดงออกทางสีหน้า และเราไม่ได้หมายถึงมนุษย์เท่านั้น แต่ยังหมายถึงสัตว์และแม้แต่พืชด้วย

ศิลปินแนวความคิดเองยังแนะนำว่าผู้ออกแบบมีทักษะการเล่าเรื่องบางอย่าง คุณสามารถเป็นคนที่วาดรูปได้ดีมาก แต่ถ้าคุณไม่ให้ภาพวาดเป็นเรื่องราว วิธีการทำความเข้าใจภาพประกอบที่คุณนำเสนอ หรือบริบทในตัวเอง สิ่งเหล่านี้จะเสียชีวิตและเหลือเพียงภาพประกอบเท่านั้น

แนวคิดศิลปะสร้างพื้นฐานสำหรับเรื่องราวแทน

วิธีการเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะแนวความคิด

หากคุณเป็นกราฟิกดีไซเนอร์หรือชอบวาดรูป เป็นไปได้ว่าคอนเซปต์อาร์ตเป็นคอนเซปต์ที่ดึงดูดความสนใจของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะมันเปิดประตูให้คุณมากมาย อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องมีองค์ประกอบบางอย่างอยู่ใต้เข็มขัดเพื่อให้โดดเด่นจากองค์ประกอบอื่นๆ เหล่านี้คือ:

ความรู้ทางศิลปะ

จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณต้องรู้ทุกอย่างที่เป็นไปได้ (และอื่น ๆ ) เกี่ยวกับภาพประกอบ รูปภาพ เทคนิค การรักษา รูปแบบ ... กล่าวโดยย่อว่าคุณสามารถมีรากฐานทางศิลปะที่มั่นคงได้

แน่นอน พึงระลึกไว้เสมอว่า ในขณะที่เราก้าวไปข้างหน้ามีเทคนิคใหม่ ๆ รูปแบบใหม่ของการวาดภาพที่คุณจะต้องเรียนรู้ด้วย มิฉะนั้น คุณจะล้าสมัยและคนใหม่จะแซงคุณ

ดังนั้น คุณต้องเชี่ยวชาญแนวคิดเหล่านั้นทั้งหมด ไม่ว่าจะด้วยวิธีทั่วไปหรือเชี่ยวชาญใน 1-2 แต่จงทำให้ดีที่สุด

ความคิดสร้างสรรค์

การที่คุณมีความรู้ทั้งหมดนั้นไม่ได้หมายความว่า ความคิดสร้างสรรค์คือสิ่งที่จะทำให้อาชีพของคุณโดดเด่นจริงๆ. และมันจะทำได้เพราะการออกแบบของคุณจะไม่เหมือนใคร เพราะคุณมอบสิ่งที่คนอื่นไม่ได้รับ หากคุณสามารถเปลี่ยนความคิดของคุณให้เป็นงานศิลปะที่สมจริงและน่าดึงดูดซึ่งคุณไม่สามารถละสายตาจากภาพนั้นได้ คุณก็จะประสบความสำเร็จได้

Contactos

เราจะไม่หลอกคุณ กว่าจะสำเร็จต้อง ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักและเกี่ยวข้องกับงานมากมาย ไปข้างหน้าเพื่อเคาะประตูด้านขวา เครือข่ายสังคมช่วยได้มาก นั่นคือเหตุผลที่ใช้เวลาทำงานกับพวกเขา ไม่เพียงแต่แขวนการออกแบบ แต่ยังสร้างการติดต่อกับบริษัทที่อาจสนใจ

จงกล้าหาญ

สำหรับการเปิดตัวตัวเอง หากคุณเห็นการเสนองาน หรือแสดงการออกแบบของคุณต่อบริษัท บล็อก ฯลฯ นอกจากนี้ การสร้างสิ่งที่คุณรู้สึกว่าถูกจำกัด หรือที่คุณคิดว่าจะไม่พอดี เป็นผู้ล่วงละเมิดในทางใดทางหนึ่งสามารถช่วยได้ เพื่อสร้างชื่อให้ตัวเอง ตราบใดที่คุณเคารพข้อจำกัดที่ข้ามไม่ได้แน่นอน

ศิลปินแนวความคิด

ก่อนออกจากหัวข้อ เป็นการสะดวกที่คุณจะได้พบกับศิลปินบางคนที่เป็นอัญมณีอย่างแท้จริงในศิลปะแนวความคิด พวกเขารู้วิธีสร้างอาชีพด้วยงานของพวกเขา บางคนไปได้ไกลทีเดียว ที่นี่เราทิ้งชื่อไว้

อิกนาซิโอ บาซาน ลัซกาโน

เขาเกิดที่บัวโนสไอเรส ประเทศอาร์เจนตินา และเป็นนักแปลอิสระที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะแนวความคิด แต่ยังรวมถึงภาพประกอบด้วย งานของเขาดีจนเขาทำงานให้ บริษัทต่างๆ เช่น Gameloft, Timegate, Sabarasa ...

การออกแบบที่แสดงให้เห็นว่าเขาคุ้นเคยมากกว่า และเขาชอบมากกว่านั้น คือการออกแบบที่มีธีม steampunk, cyberpunk หรือ post-apocalyptic

อิซิโดโร วัลการ์เซล เมดินา

เกิดในมูร์เซีย ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ในมาดริด และเป็นหนึ่งในตัวแทนของศิลปะแนวความคิดมากที่สุด ในความเป็นจริง, ในปี 2015 เขาได้รับรางวัล Velázquez Prize for Plastic Arts

เปโป ซาลาซาร์

เขาเกิดที่ Vitoria-Gasteiz, Álava แม้ว่าตอนนี้เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เขาเป็นศิลปิน นักวาดภาพประกอบ ฯลฯ และในกรณีของคอนเซปต์อาร์ตก็เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในสเปน

ฮวน ปาโบล โรลแดน

ในกรณีนี้ เราจะไปที่โคลอมเบีย ซึ่ง Juan Pablo Roldán เชี่ยวชาญด้านศิลปะแนวแฟนตาซีและศิลปะยุคกลาง ปักไม่เหมือนใครภาพประกอบของมังกรและการกระทำ และหลายครั้งที่ภาพสเก็ตช์เหล่านั้นเต็มไปด้วยพลังในตัวเอง และคุณสามารถเห็นความตึงเครียดในฉากของพวกเขา

เกี่ยวกับงานของเขา เราสามารถเน้นเกม Bluepoint, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...

มีศิลปินแนวความคิดอีกมากมาย บอกเราหากคุณต้องการแนะนำ ชัดเจนขึ้นสำหรับคุณหรือไม่ว่าแนวคิดศิลปะคืออะไร?