เราไม่สามารถพูดเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกโดยไม่ได้คิดถึงญี่ปุ่นได้ พวกเขาเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดเมื่อพูดถึง สื่อสารข้อความหรือความคิดด้วยสายตา.
วันนี้เราจะมาพูดถึง โปสเตอร์ญี่ปุ่น และด้วยเหตุนี้การออกแบบกราฟิกของญี่ปุ่นจึงโดดเด่นเหนือผู้อื่นและง่ายต่อการจดจำโดยผู้ที่สังเกต งานญี่ปุ่นสามารถจดจำได้ง่ายจากการใช้สี ฟอนต์ และเส้น
La ความงามที่เรียบง่ายโดดเด่นในสไตล์ญี่ปุ่น. พวกเขากล่าวว่าชาวญี่ปุ่นเป็นบุคคลที่มีศิลปะในทุกระดับ เขาแสวงหาความสมดุลและความงามอยู่เสมอ ดังนั้นนักออกแบบจึงสนับสนุนเทรนด์ความงาม ความสะอาด และรสนิยมที่ดี
หนึ่งในแง่มุมที่โดดเด่นที่สุดของการออกแบบกราฟิกของญี่ปุ่นก็คือ ความสามารถในการปรับตัว, ลักษณะนี้เกี่ยวข้องกับปัญญา.
ศิลปะโบราณ
ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในประเทศที่มีอิทธิพลต่อโลกศิลปะมากที่สุด ขอบคุณที่มีส่วนร่วมเช่นสถาปัตยกรรมและศิลปะพลาสติก
ในสมัยเอโดะระหว่างปี ค.ศ. 1603 ถึง พ.ศ. 1868 โปสเตอร์งานญี่ปุ่นเริ่มพัฒนา โดยศิลปินในยุคนี้ เปลี่ยนจากจิตรกรรมฝาผนังเป็นกระดาษเพื่อสนับสนุนการสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้ ผลงานที่สร้างสรรค์โดยศิลปินของโรงเรียน Rinpa และภาพวาดและภาพพิมพ์อุกิโยะเอะปรากฏขึ้น
เป็นเวลานานที่พวกเขาสร้าง โปสเตอร์ตามสัญชาตญาณ อารมณ์ ผ่านจังหวะและสัญลักษณ์ง่ายๆ. ขอบคุณโรงเรียนสอนศิลปะและครูผู้สอน ศิลปินโปสเตอร์ นักวาดภาพประกอบ และช่างแกะสลักชุดแรกปรากฏขึ้น ท่ามกลางหน้าที่อื่นๆ
ตั้งแต่นั้นมา ญี่ปุ่นกับประวัติศาสตร์การออกแบบกราฟิกก็มีความเชื่อมโยงและ ซึมซับอิทธิพลต่างๆ ของรัสเซียคอนสตรัคติวิสต์ ขบวนการ De Stijl Bauhaus และเหนือสิ่งอื่นใดคือวัฒนธรรมตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่ XNUMX
การผสมผสานอิทธิพลทั้งหมดเหล่านี้เข้ากับรสนิยมของเขาที่มีต่อขนบธรรมเนียมประเพณีของบรรพบุรุษ เราจึงมีการออกแบบกราฟิกแบบญี่ปุ่นด้วยเหตุนี้
ในปี พ.ศ. 1868 ญี่ปุ่นได้กลายเป็น พลังทางเศรษฐกิจอันดับสองของโลก ซึ่งช่วยให้ผลิตภัณฑ์ของตนเติบโต ทั้งในด้านการตลาด การสื่อสารผ่านโลโก้... ในขณะนั้นนักออกแบบกราฟิกชาวญี่ปุ่นเข้ามามีบทบาทโดยมีส่วนสนับสนุนรูปแบบเฉพาะของตน
องค์ประกอบในการออกแบบโปสเตอร์ญี่ปุ่น
La วิธีการแต่งสีหรือการใช้เรขาคณิต เป็นส่วนสำคัญสามประการในสไตล์ญี่ปุ่น การออกแบบของญี่ปุ่นได้สร้างภาษาของตัวเองขึ้นเนื่องจากมีความคิดริเริ่มในการใช้ตัวอักษรและสัญลักษณ์ภาพ
ลา แบบอักษรที่ใช้ในแบบญี่ปุ่นมีจำนวนจำกัด และสิ่งนี้ช่วยให้โลโก้ของแบรนด์ที่พวกเขาทำงานด้วยโดดเด่นบนโปสเตอร์
เพื่อให้เข้าใจสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น คุณต้องเข้าใจปรัชญาชีวิตของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่เราพบว่าตัวเองอยู่หน้าชิ้นส่วนที่มีรายละเอียดดังกล่าว กราฟฟิคดีไซน์ญี่ปุ่น เล่นกับความไม่สมบูรณ์แบบ ความสามารถในการค้นหาชิ้นส่วนที่ไม่สมมาตรหรือการใช้ตัวเลขคี่ซึ่งในหลายๆ ครั้งนั้นแสดงถึงความไม่สมบูรณ์ที่เราพูดถึง
ความทันสมัยผสมผสานกับอสมมาตร กระแสนี้เรียกว่า วะบิ-ซะบิ แปลว่าอะไร เห็นความงามในความไม่สมบูรณ์. ให้คุณค่ากับความเรียบง่ายและสะอาดตาผ่านการออกแบบที่ใช้งานง่าย
หนึ่งในสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของการออกแบบของญี่ปุ่นคือการใช้ ลวดลายดอกไม้ นำเสนอในวัฒนธรรมญี่ปุ่นเสมอเพื่อแสดงสัญลักษณ์หรืออารมณ์ ในทางกลับกัน รูปทรงเรขาคณิตหรือลวดลายสะท้อนความกลมกลืน
เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่อายุน้อยกว่า ดีไซเนอร์จึงใส่ภาพประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากญี่ปุ่นหรืออะไรที่เหมือนกัน มังงะ. ภาพประกอบเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยตาโต จมูกและปากเล็ก และท่าทางที่ใกล้ชิด พวกเขามักจะเป็นส่วนหลักของโปสเตอร์
เทรนด์อื่นในโปสเตอร์ญี่ปุ่นเกี่ยวข้องกับอะไร kawaiiด้วยวัฒนธรรมความอ่อนหวาน ซึ่งช่วยสร้างความไว้วางใจและนำแบรนด์เข้าใกล้ผู้ใช้มากขึ้น พวกเขาสร้างความรู้สึกใจดี ความสุข สิ่งดีๆ เสมอ
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว การออกแบบของญี่ปุ่นนั้นคำนึงถึงสัญลักษณ์โบราณและสัญลักษณ์ดั้งเดิม เช่น การประดิษฐ์ตัวอักษร การวาดตัวอักษรถือเป็นศิลปะที่น้อยคนจะสามารถทำได้. เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นตัวอักษรบนโปสเตอร์ที่นำไปสู่การผสมผสานความทันสมัยเข้ากับความคลาสสิก
นักออกแบบกราฟิกชาวญี่ปุ่นยอดเยี่ยม
สุนทรียศาสตร์ของการออกแบบกราฟิกของญี่ปุ่นเป็นที่ยอมรับทั่วโลกและได้รับรางวัลมากมายจากตัวแทนที่มีชื่อเสียง
เราไม่ต้องการปิดบทความนี้โดยไม่เอ่ยถึงนักออกแบบกราฟิกชาวญี่ปุ่นที่ทรงอิทธิพลที่สุด
ชิเงโอะ ฟุคุดะ. เกิดที่โตเกียวในปี 1932 ดีไซเนอร์ที่มีสไตล์ของตัวเองซึ่งการใช้ภาพลวงตามีความโดดเด่น ได้รับอิทธิพลจากเทรนด์โอริกามิ จุดเด่นของเขาคือการใช้ภาพประกอบสีดำบนพื้นหลังสีสดใส
ยูโกะนากามูระ. เกิดที่เมืองนารา ประเทศญี่ปุ่นในปี 1970 พวกเขาเรียกเขาว่าอัจฉริยะแห่งแฟลช และเขาเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในนักออกแบบที่เก่งที่สุดในโลก
อิ๊กโกะทานากะ. เกิดที่เมืองนารา ประเทศญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 1930 ผลงานของเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิตยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหน้าใหม่ เป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์ตะวันออกกับตะวันตก
ริวอิจิ ยามาชิโระ. เกิดที่ประเทศญี่ปุ่นในปี 1920 ถือเป็นตำนานด้านการออกแบบและการโฆษณา ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดชิ้นหนึ่งคือ "Forest" โปสเตอร์พิมพ์ตัวอักษร
คะซึมาสะ นางาอิ. เกิดที่เมืองโอซากะ ประเทศญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 1929 นักออกแบบกราฟิกและศิลปินโปสเตอร์ ผู้ชนะหลายรางวัลสำหรับโปสเตอร์ของเขา ผลงานของเขากล่าวถึงประเพณีศิลปะญี่ปุ่น
ทาดาโนริ โยคู. เกิดที่ญี่ปุ่นในปี 1936 หนึ่งในนักออกแบบและศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด
โดยสรุป เราสามารถชี้ให้เห็นว่าการออกแบบกราฟิกของญี่ปุ่นมีความเฉพาะเจาะจงและเราสามารถรับรู้ได้หากเรามีมันอยู่ตรงหน้าเรา เพราะมันมีคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการสังเคราะห์, ลบสิ่งที่ไม่จำเป็นออกโดยไม่สูญเสียข้อความเดิม เราสามารถจำแนกมันได้ภายในการออกแบบที่เรียบง่ายมันเป็นการออกแบบที่ไม่มีความยุ่งยากมีเพียงสิ่งสำคัญเท่านั้นที่แสดง คุณต้องแสดงความคิดสร้างสรรค์อย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติโดยไม่ต้องเสแสร้ง
รวม การใช้สี สดใสโดยเฉพาะสีแดง สีทอง และสีดำ ด้วยสีโทนเย็นและเฉดสีพาสเทล ชาวญี่ปุ่นไม่กลัวที่จะทดลองกับสี นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาสร้างชุดค่าผสมที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้
เราสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากวัฒนธรรมญี่ปุ่นเมื่อทำการออกแบบของเราเอง ในวัฒนธรรมนี้มีอะไรให้สำรวจมากมาย ดีไซเนอร์ชาวตะวันตกหลายคนได้อ้างอิงจากการออกแบบกราฟิกของญี่ปุ่นเพื่อสร้างสไตล์ของตัวเอง ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะผสมผสานความทันสมัยเข้ากับศิลปินญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ที่เก่าแก่และประสบความสำเร็จในการออกแบบที่ยอดเยี่ยมซึ่งยังคงเป็นมาตรฐานในปัจจุบัน
ความคิดที่ชัดเจนถ้าคุณต้องการทำงานกับสไตล์ญี่ปุ่นคือคุณสามารถแสดงออกมากด้วยน้อยคุณต้อง ลดความซับซ้อนเพื่อถ่ายทอดได้ดีขึ้น