การแสดงออกทางศิลปะทุกประเภทได้สาดเข้ามาในการออกแบบเอกลักษณ์ขององค์กรและแนวความคิดของแบรนด์และโลโก้ ตัวอย่างที่ดีคือตัวอย่างที่ฉันนำมาให้คุณในวันนี้และได้รับการพัฒนาโดยตำนาน ปิกัสโซปาโบล: เทคนิคการวาดภาพด้วยแสงที่มีชื่อเสียงแม้ว่าจะเป็นเรื่องจริงก่อนที่ยักษ์ใหญ่ของเราจะตัดสินใจทดลองใช้ แต่มืออาชีพและศิลปินคนอื่น ๆ ก็มีส่วนร่วมเล็กน้อย
ความหมายของการใช้เทคนิคนี้ในการออกแบบตราประทับและตราสินค้าทางธุรกิจนำเราไปสู่ความเรียบง่ายเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับตำนานศิลปะ ตำนานและแนวคิดที่ล้นออกมาในช่วงเวลา.
ต้นกำเนิดของภาพวาดแสง
ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อประมาณปี 1914 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่การพัฒนาเทคโนโลยีการจับภาพกำลังเกิดขึ้นและเป็นการทำความเข้าใจกระบวนการถ่ายภาพอย่างครบถ้วน ในบริบทนี้ภาพวาดแสงก่อนหน้านี้เกิดขึ้น แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ด้วยความตั้งใจด้านสุนทรียศาสตร์หรือศิลปะ แต่มีการสืบสวนอย่างชัดเจนและด้วยเจตนาทางวิทยาศาสตร์บางประการ มือแรกที่ทำให้เอฟเฟกต์เป็นจริงคือของ Frank Gilbreth และ Lillian Moller Gilbreth ภรรยาของเขาที่ใช้แสงไฟเล็ก ๆ เพื่อติดตามการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในกระบวนการถ่ายภาพระยะยาว วัตถุประสงค์เดียวคือเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการและลดความซับซ้อนของงานที่ดำเนินการใน บริษัท ที่พวกเขาดำเนินการ
อย่างไรก็ตามในเวลาต่อมาและก่อนหน้า Pablo Picasso ศิลปิน Man Ray ได้ตัดสินใจที่จะทดลองใช้«เทคนิค»ใหม่นี้โดยเฉพาะในช่วงประมาณปี 1935 ซึ่งในเวลานั้นเขาให้รูปถ่ายจำนวนหนึ่งแก่เราซึ่งมีน้ำหนักที่สวยงามและมีศิลปะชัดเจนอยู่แล้ว มันมีชื่อว่า The Writing Space ในการทำเช่นนี้เขาเปิดชัตเตอร์ของกล้องให้สูงสุดและใช้ไฟฉายขนาดเล็กเพื่อสร้างเส้นหมุนและเส้นในอากาศ ก่อนที่ Picasso จะเจาะลึกถึงเทคนิคนี้ Gjon Mili ได้แนะนำเทคนิคการใช้แสงแฟลชเพื่อจับภาพการเคลื่อนไหวบนพื้นผิวขนาดใหญ่และในการเปิดรับแสงเพียงครั้งเดียวช่างภาพจำนวนมากในปัจจุบันยังคงใช้ทั้งในการถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงในเวลากลางวันและกลางคืน
อย่างไรก็ตามในปี 1950 Picasso ได้เริ่มพัฒนาชุดภาพถ่ายทดลองที่ได้รับอิทธิพลและแรงบันดาลใจจากเทคนิคของ Gjon Mili ซึ่งเป็นภาพเงาของเซนทอร์ผ่านแหล่งกำเนิดแสงขนาดเล็กซึ่งเป็นภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและในทางปฏิบัติ มักจะถูกนำมาอ้างอิงเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการวาดภาพแสง ทีละเล็กทีละน้อยศิลปินของเรากำลังสร้างรูปแบบที่แตกต่างกันและทำงานเกี่ยวกับการเรียบเรียงแม้ว่าในตอนแรกอาจจะดูเรียบง่าย แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขามีนัยยะทางสุนทรียะและความหมายที่ชัดเจนเมื่อต้องทำความเข้าใจกับภาพศิลปะการทดลองและแน่นอนว่าเสียงสะท้อนของศิลปะสมัยใหม่และ ร่องรอยของ Picasso ในรูปแบบของภาพร่าง
คุณสมบัติและความหมายของเทคนิค
- สตรีทอาร์ตพาดพิงถึงกราฟฟิตีและเสรีภาพในการสร้างสรรค์: เบื้องหลังการวาดภาพแสงเราพบว่ามีนัยยะที่คล้ายคลึงกับภาพที่พบเบื้องหลังศิลปะบนท้องถนนและแม้กระทั่งฝังอยู่ในปรัชญาของกราฟฟิตี มันเป็นวิธีการทำลายในทางวิชาการวิธีหนึ่งของการทดลองร่องลึกและละทิ้งกฎเกณฑ์ ทุกอย่างสามารถกลายเป็นผืนผ้าใบเฉพาะของเราได้และด้วยวิธีนี้งานศิลปะสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ไม่ว่าจะในรูปแบบใดและอยู่นอกกระบวนทัศน์หรือทฤษฎีรูปลอกใด ๆ
- องค์ประกอบชั่วคราวและมิติทางอารมณ์ที่แทรกอยู่ในสถาปัตยกรรมที่แสดงออก: สิ่งหนึ่งที่ส่งผลกระทบต่อเรามากที่สุดในภาพถ่าย Picasso เหล่านี้คือวิธีการแสดงและการสร้างงานศิลปะผ่าน "การแสดง" แบบหนึ่งเนื่องจากศิลปินของเราแสดงตัวตนให้เราเห็นในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์และถูกห่อหุ้มภายใต้แสงจาก งานของเขาเอง แน่นอนว่าสิ่งนี้มีน้ำหนักที่สำคัญในวาทกรรมเนื่องจากเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ไม่จีรังของทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราทั้งโลกศิลปะและการผ่านไปของมนุษย์ผ่านชีวิต
- การพิสูจน์และตำนานของเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะ: เนื่องจากช่วงเวลาที่ได้รับการพัฒนาให้เป็นทรัพยากรทางศิลปะและเนื่องจากรูปที่พัฒนาขึ้นเราสามารถเน้นว่าการใช้เทคนิคนี้ในองค์ประกอบประเภทใด ๆ จึงเป็นไปในลักษณะของข้อความโปรเตสแตนต์ มีการฟื้นตัวของจิตวิญญาณในแง่ของการพิสูจน์ศิลปะที่ได้รับการสนับสนุนในช่วงหลังสงครามของสเปนและเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะมีความสำคัญและการแสดงออกทางศิลปะไม่มีที่สิ้นสุด: สามารถปรากฏเป็นรูปเป็นร่างได้ในสื่อใด ๆ โดยใช้เทคนิคใด ๆ และแน่นอนเพื่อวัตถุประสงค์ใด ๆ
ภาพวาดแสงในการออกแบบโลโก้
ทั้งหมดนี้ไม่น่าแปลกใจที่แบรนด์ใหญ่ ๆ เลือกใช้โลโก้ที่เลียนแบบเทคนิคนี้ ความสวยงามขององค์ประกอบที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคนี้ง่ายพอที่จะเลียนแบบหรือเลียนแบบได้ใน Adobe Illustrator หรือโปรแกรมออกแบบดิจิทัลอื่น ๆ ในหลาย ๆ ครั้งโลโก้ประเภทนี้ได้รับการสนับสนุนด้วยซ้ำเพราะเมื่อแสดงเป็นองค์ประกอบแบบไดนามิกจะเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ของ Light Painting ในรูปแบบที่น่าเชื่อถือและโดดเด่นมากยิ่งขึ้น จากนั้นฉันจะปล่อยให้คุณมีตัวอย่างบางส่วน
