Milton Glaser และความรักในนิวยอร์ก

วันนี้เราเลยนำเอาหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย นักออกแบบ ตลอดกาลหนึ่งในผู้ที่คิดค้นแนวคิดของ Visual Art ภายในสิ่งที่เราเรียกว่า Graphic Arts ในปัจจุบันและเป็นผู้ที่ทำประโยชน์สูงสุดเพื่อชื่อเสียงของบ้านเกิด เป็นเรื่องน่ายินดีที่จะพูดถึง มิลตันกลาเซอร์ และความรักของเขาที่จะ นิวยอร์กผลงานของ Milton Glaser จัดแสดงอย่างถาวรที่ MOMA (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก) พิพิธภัณฑ์อิสราเอล (เยรูซาเล็ม) และสถาบันสมิ ธ โซเนียน (วอชิงตันดีซี) งานของ Glaser มีพื้นฐานมาจากความเรียบง่ายตรงไปตรงมาเรียบง่ายและเป็นต้นฉบับงานของเขามีความสมบูรณ์ทางภาพและแนวคิดที่ยอดเยี่ยม เราสามารถพูดได้ว่า Great Milton เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคำว่า "Commercial Art"

เกิดมา นิวยอร์ก ในปีพ. ศ. 1929 เขาเรียนที่ High School of Music and Art และ Cooper Union Art School โดยได้รับการฝึกฝนจนจบที่ สถาบันวิจิตรศิลป์โบโลญญา กับจิตรกร Giorgio Morandiขอบคุณทุนฟุลไบรท์ เป็นผู้สร้าง จิตร ซึ่งพวกเราทุกคนคุ้นเคยกันดีเช่นโลโก้ New York City, I Love NY, โลโก้ DC Comics, โปสเตอร์ Psychedelic ที่เขาสร้างให้ Bob Dylan ในปี 1966 ( หนึ่งในภาพที่รู้จักกันดีในยุค 60 และ 70 และถือเป็นหนึ่งในผลงานการออกแบบที่โดดเด่นที่สุดของอเมริกัน) ผู้ก่อตั้งนิตยสาร นิวยอร์ก นิตยสารในปีพ. ศ. 1968 ร่วมกับ Clay Felker และเป็นผู้อำนวยการ ออกแบบ จนถึงปีพ. ศ. 1977 และนั่นคือสิ่งที่ดีของ มิลตัน ได้รับและมีอยู่ในวัฒนธรรมของ ออกแบบ อเมริกัน ของศตวรรษที่แล้ว ได้มากกว่าหนึ่งวิธีและหลากหลาย Glaser เป็นผู้บุกเบิกร่างของ Artist Designer ที่เราเคยเห็นในโพสต์ก่อนหน้านี้และเป็นไปได้อย่างไร Obery nicolas และผี.

ใน โลกแห่งการเผยแพร่ และสื่อมวลชนร่วมกับพันธมิตรของเขา วอลเตอร์เบอร์นาร์ด ฉันสร้างสตูดิโอออกแบบ WBMG และทำงานเกี่ยวกับการออกแบบหนังสือพิมพ์เช่น La Vanguardia, The Washington Post และ O Globo หรือ เขาให้คำปรึกษาด้านการออกแบบบรรณาธิการแก่นิตยสารต่างๆเช่น Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine หรือ Village Voice 

  มิลตันกลาเซอร์ไม่ได้ จำกัด ตัวเองในการออกแบบ แต่ยังใช้ชีวิตส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับการฝึกอบรมใน โรงเรียนทัศนศิลป์แห่งนิวยอร์กนอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกของ Art Director's Club Hall of Fame และ American Institute of Graphic Arts (AIGA)

 เมื่อต้องเผชิญกับงานคำถามมักจะ: ฉันกำลังคุยกับใคร? คนเหล่านี้คือใคร? พวกเขาจะรู้ได้อย่างไร? คุณมีอคติอะไร? ความคาดหวังของคุณคืออะไร? เราต้องไม่ ขอให้เรา นำโดยสไตล์และรสนิยมส่วนตัวของเราสิ่งสำคัญคือการสื่อสารต้องละทิ้งสไตล์สะท้อนให้เห็นว่าบทบาทของนักออกแบบคืออะไร

รูปลอกของเขาเกี่ยวกับการออกแบบและชีวิตเป็นที่รู้จักกันดีที่นี่ฉันปล่อยให้มันอธิบายไว้ในมือของเขาเอง:

 1. คุณสามารถทำงานกับคนที่คุณชอบเท่านั้น

 มันเป็นกฎที่น่าสงสัยซึ่งฉันใช้เวลาเรียนรู้นานมากเพราะในความเป็นจริงในช่วงเริ่มต้นของการฝึกฝนฉันรู้สึกตรงกันข้าม การเป็นมืออาชีพจำเป็นต้องไม่ชอบคนที่คุณทำงานให้เป็นพิเศษหรืออย่างน้อยก็รักษาความสัมพันธ์ที่ห่างไกลซึ่งหมายความว่าไม่ต้องรับประทานอาหารกลางวันกับลูกค้าหรือการพบปะทางสังคม หลายปีก่อนฉันตระหนักว่าสิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง ฉันค้นพบว่างานที่มีคุณค่าและมีความหมายทั้งหมดที่ฉันผลิตมาจากความรักความสัมพันธ์กับลูกค้า ฉันไม่ได้พูดถึงความเป็นมืออาชีพ ฉันกำลังพูดถึงความเสน่หา ฉันกำลังพูดถึงการแบ่งปันหลักการทั่วไปบางประการกับลูกค้า ในความเป็นจริงวิสัยทัศน์ในชีวิตของคุณสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของลูกค้า มิฉะนั้นการต่อสู้จะขมขื่นและสิ้นหวัง

 คืนหนึ่งฉันนั่งอยู่ในรถนอกมหาวิทยาลัยโคลัมเบียที่ซึ่งเชอร์ลีย์ภรรยาของฉันกำลังเรียนมานุษยวิทยา ขณะที่ฉันกำลังรอฉันกำลังฟังวิทยุและฉันได้ยินนักข่าวถามว่า "ตอนนี้คุณอายุครบ XNUMX ปีแล้วคุณมีคำแนะนำสำหรับผู้ชมเกี่ยวกับการเตรียมตัวสำหรับวัยชราหรือไม่?" เสียงหงุดหงิดพูดว่า "ทำไมทุกคนถึงถามฉันเรื่องอายุมากเมื่อเร็ว ๆ นี้" ฉันจำเสียงของ John Cage ได้ ฉันแน่ใจว่าพวกคุณหลายคนรู้ว่าเขาเป็นใคร - นักแต่งเพลงและนักปรัชญาที่มีอิทธิพลต่อการชื่นชอบของ Jasper Johns และ Merce Cunningham และโลกแห่งดนตรีโดยทั่วไป ฉันแทบไม่รู้จักเขาและชื่นชมการมีส่วนร่วมของเขาในช่วงเวลาของเรา "คุณก็รู้ฉันไม่รู้ว่าจะต้องเตรียมตัวอย่างไรสำหรับวัยชรา" เขากล่าว “ ฉันไม่เคยมีงานทำเพราะถ้าคุณมีงานทำสักวันจะมีคนเอางานไปจากคุณและคุณจะไม่พร้อมสำหรับวัยชรา สำหรับฉันมันเหมือนเดิมทุกวันตั้งแต่ฉันอายุสิบสอง ฉันตื่นขึ้นมาในตอนเช้าและพยายามหาแนวคิดว่าจะวางขนมปังบนโต๊ะอย่างไรในวันนี้ เวลาเจ็ดสิบห้าก็เหมือนกัน: ฉันตื่นขึ้นทุกเช้าและคิดว่าวันนี้ฉันจะวางขนมปังบนโต๊ะอย่างไร ฉันเตรียมตัวอย่างดีเยี่ยมสำหรับวัยชรา

 (นี่คือหัวข้อที่ 1) ในวัยหกสิบเศษมีชายคนหนึ่งชื่อ Fritz Perls ซึ่งเป็นนักจิตวิทยาเกสตัลท์ การบำบัดแบบเกสตัลท์ซึ่งมาจากประวัติศาสตร์ศิลปะเสนอว่าคุณต้องเข้าใจ "ทั้งหมด" ก่อนรายละเอียด สิ่งที่คุณควรพิจารณาคือทั้งวัฒนธรรมทั้งครอบครัวและชุมชน ฯลฯ Perls เสนอว่าในทุกความสัมพันธ์คนเราสามารถเป็นพิษและเสริมสร้างซึ่งกันและกันได้ ไม่จำเป็นต้องเป็นความจริงที่ว่าคนคนเดียวกันจะเป็นพิษหรือเพิ่มคุณค่าในความสัมพันธ์ทั้งหมด แต่การรวมกันของคนสองคนสามารถก่อให้เกิดผลที่เป็นพิษหรือเพิ่มคุณค่า และสิ่งสำคัญที่ฉันสามารถบอกได้คือมี ทดสอบ เพื่อตรวจสอบว่ามีใครบางคนเป็นพิษหรือทำให้ความสัมพันธ์ของพวกเขากับคุณดีขึ้น นี่คือ ทดสอบ: คุณต้องใช้เวลากับคน ๆ นั้นไม่ว่าจะเป็นการดื่มไปทานอาหารเย็นหรือไปดูเกมกีฬา มันไม่สำคัญมากนัก แต่สุดท้ายดูว่าคุณรู้สึกมีพลังมากขึ้นหรือน้อยลงถ้าคุณเหนื่อยหรือว่าคุณเข้มแข็งขึ้น ถ้าคุณเหนื่อยมากขึ้นแสดงว่าคุณถูกวางยา หากคุณมีพลังงานมากขึ้นแสดงว่าคุณได้รับการเสริมสร้าง  ทดสอบ เกือบจะไม่สามารถเข้าใจผิดได้และฉันขอแนะนำให้ใช้มันไปตลอดชีวิต

 เมื่อฉันเริ่มอาชีพฉันอยากเป็นมืออาชีพ นั่นคือความใฝ่ฝันของฉันเพราะมืออาชีพดูเหมือนจะรู้ทุกอย่าง - ไม่ต้องพูดถึงว่าพวกเขาจะได้รับเงินด้วย ต่อมาหลังจากทำงานไประยะหนึ่งฉันก็ค้นพบว่าความเป็นมืออาชีพนั้นมีข้อ จำกัด ท้ายที่สุดความหมายของความเป็นมืออาชีพในกรณีส่วนใหญ่คือ "การลดความเสี่ยง" ดังนั้นหากคุณต้องการซ่อมรถคุณควรไปหาช่างที่รู้วิธีจัดการกับปัญหาที่คุณมี ฉันเดาว่าถ้าคุณต้องการการผ่าตัดสมองคุณคงไม่อยากมีหมอใบ้คอยคิดค้นวิธีใหม่ในการเชื่อมต่อปลายประสาทของคุณ โปรดทำแบบที่เคยได้ผลดีในอดีต

น่าเสียดายที่สาขาของเราเรียกว่าครีเอทีฟ (ฉันเกลียดคำนั้นเพราะมักใช้ผิดฉันเกลียดความจริงที่ใช้เป็นคำนามคุณนึกภาพออกไหมว่าเรียกคนที่มีความคิดสร้างสรรค์) เมื่อคุณทำอะไรเป็นกิจวัตร ลดความเสี่ยงหรือทำแบบเดียวกับที่เคยทำมาก่อนจะเห็นได้ชัดว่าเหตุใดความเป็นมืออาชีพจึงไม่เพียงพอ ที่จริงสิ่งที่จำเป็นในสนามของเรายิ่งกว่าสิ่งอื่นใดคือการล่วงละเมิดอย่างต่อเนื่อง ความเป็นมืออาชีพไม่ได้นำไปสู่การล่วงละเมิดเพราะมันรวมถึงความเป็นไปได้ที่จะเกิดข้อผิดพลาดและถ้าคุณเป็นมืออาชีพสัญชาตญาณของคุณจะสั่งไม่ให้ล้มเหลว แต่จะประสบความสำเร็จซ้ำ ดังนั้นความเป็นมืออาชีพในฐานะปณิธานในชีวิตจึงเป็นเป้าหมายที่ จำกัด

 เป็นลูกชายของสมัยใหม่ฉันได้ยินสิ่งนี้ มนต์ ตลอดชีวิตของฉัน: "น้อยกว่ามาก" เช้าวันหนึ่งก่อนตื่นนอนฉันตระหนักว่ามันเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิงเป็นธุรกิจที่ไร้สาระและค่อนข้างว่างเปล่า แต่มันฟังดูสำคัญเพราะมันมีความขัดแย้งที่ทนต่อเหตุผล อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ผลเมื่อเราคิดถึงประวัติศาสตร์ภาพของโลก หากคุณมองไปที่พรมเปอร์เซียคุณไม่สามารถพูดได้ว่าน้อยกว่านั้นมากเพราะคุณตระหนักดีว่าทุกส่วนของพรมนั้นการเปลี่ยนสีทุกรูปแบบมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อคุณภาพความงาม ไม่สามารถพิสูจน์ได้ด้วยวิธีใด ๆ ว่าพรมเรียบเหนือกว่า เช่นเดียวกับงานของGaudí, เพชรประดับเปอร์เซีย, อาร์ตนูโว และสิ่งอื่น ๆ อีกมากมาย ฉันมีแม็กซิมทางเลือกที่ฉันคิดว่าเหมาะสมกว่า:“ เพียงพอมากกว่า

 ฉันคิดว่าความคิดนี้เกิดขึ้นกับฉันครั้งแรกเมื่อฉันได้ดูสีน้ำที่ยอดเยี่ยมของวัวโดย Picasso เป็นอุทาหรณ์สำหรับเรื่องสั้นโดย Balzac ชื่อ "The Unknown Masterpiece" มันเป็นวัวที่แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันถึงสิบสองแบบตั้งแต่รุ่นที่เป็นธรรมชาติมากไปจนถึงนามธรรมที่ลดลงเป็นเส้นเรียบง่ายโดยมีขั้นตอนทั้งหมดอยู่ระหว่าง สิ่งที่ปรากฏชัดเจนจากการดูภาพพิมพ์นี้คือรูปแบบนั้นไม่เกี่ยวข้อง ในแต่ละกรณีนั้นตั้งแต่สิ่งที่เป็นนามธรรมสุดขั้วไปจนถึงลัทธิธรรมชาตินิยมที่ซื่อสัตย์ล้วนมีสไตล์ที่ไม่ธรรมดา เป็นเรื่องไร้สาระที่จะภักดีต่อสไตล์เดียว ไม่สมควรได้รับความภักดีของคุณ ฉันต้องบอกว่าสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบรุ่นเก่ามันเป็นปัญหาเพราะสนามถูกขับเคลื่อนด้วยผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจมากขึ้นกว่าเดิม การเปลี่ยนแปลงรูปแบบมักจะเชื่อมโยงกับปัจจัยทางเศรษฐกิจอย่างที่ทุกคนอ่านมาร์กซ์รู้ดี ความเหนื่อยยังเกิดขึ้นเมื่อมีคนเห็นสิ่งเดิม ๆ มากเกินไปตลอดเวลา ดังนั้นทุกๆสิบปีหรือมากกว่านั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงโวหารและสิ่งต่างๆก็แตกต่างกันไป ฟอนต์มาเรื่อย ๆ และระบบภาพก็เปลี่ยนไปเล็กน้อย หากคุณทำงานเป็นนักออกแบบมาหลายปีคุณมีปัญหาสำคัญว่าจะทำอย่างไร ฉันหมายความว่าหลังจากนั้นคุณได้พัฒนาคำศัพท์รูปแบบที่เป็นของคุณเอง เป็นวิธีหนึ่งในการแยกแยะตัวเองจากคนรอบข้างและสร้างตัวตนของคุณในด้านการออกแบบ การรักษาความเชื่อและความชอบของคุณจะกลายเป็นการสร้างสมดุล ข้อสงสัยระหว่างการติดตามการเปลี่ยนแปลงหรือการรักษารูปร่างที่โดดเด่นของคุณเองกลายเป็นเรื่องซับซ้อน เรามีกรณีที่รู้จักกันดีของแพทย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งจู่ๆงานก็ผิดรูปแบบหรือติดตรงเวลามากขึ้น และมีเรื่องราวที่น่าเศร้าเช่นเดียวกับ Casandre นักออกแบบกราฟิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ที่ไม่สามารถหาเลี้ยงชีพได้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและฆ่าตัวตาย

 สมองเป็นอวัยวะที่มีการใช้งานมากที่สุดในร่างกาย ในความเป็นจริงมันเป็นอวัยวะที่อ่อนแอที่สุดต่อการเปลี่ยนแปลงและการสร้างใหม่ของอวัยวะทั้งหมด ฉันมีเพื่อนคนหนึ่งชื่อเจอราร์ดเอเดลแมนซึ่งเป็นนักวิชาการด้านสมองผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งกล่าวว่าการเปรียบเทียบสมองกับคอมพิวเตอร์เป็นเรื่องโชคร้าย สมองเปรียบเสมือนสวนป่าที่มีการเติบโตอย่างต่อเนื่องและแพร่กระจายเมล็ดพืชงอกใหม่เป็นต้น และเขาเชื่อว่าสมองมีความอ่อนไหวในแบบที่เราไม่ได้ตระหนักถึงทุก ๆ ประสบการณ์และการเผชิญหน้าที่เรามีในชีวิต

ฉันยังคิดว่าการวาดภาพทำงานในลักษณะเดียวกัน ฉันเป็นผู้สนับสนุนการวาดภาพอย่างมากไม่ใช่เพราะฉันกลายเป็นนักวาดภาพประกอบ แต่เป็นเพราะฉันเชื่อว่าการวาดภาพจะเปลี่ยนสมองในลักษณะเดียวกับการค้นหาโน้ตที่ถูกต้องจะเปลี่ยนชีวิตของนักไวโอลิน การวาดภาพทำให้คุณใส่ใจมันทำให้คุณสนใจสิ่งที่คุณเห็นซึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย

 ทุกคนมักพูดถึงความมั่นใจเชื่อมั่นในสิ่งที่คุณทำ ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งในชั้นเรียนโยคะครูพูดอย่างนั้นด้วยจิตวิญญาณถ้าคุณเชื่อว่าคุณบรรลุการรู้แจ้งแล้วคุณก็มาถึงขีด จำกัด ของคุณแล้ว ฉันคิดว่ามันเป็นความจริงในแง่การปฏิบัติ ความเชื่อที่ฝังลึกไม่ว่าประเภทใดก็ตามทำให้คุณไม่เปิดใจต่อการทดลองและนี่คือเหตุผลที่ฉันพบว่าจุดยืนทางอุดมการณ์ที่ยึดมั่นถือมั่นใด ๆ ที่น่าสงสัย มันทำให้ฉันกังวลเมื่อมีคนเชื่อในบางสิ่งมากเกินไป การสงสัยและตั้งคำถามกับความเชื่อมั่นที่มีมานานเป็นสิ่งสำคัญ แน่นอนว่าต้องมีความชัดเจนเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างความสงสัยและความถากถางถากถางเพราะการถากถางถากถางนั้น จำกัด การเปิดกว้างต่อโลกเช่นเดียวกับความเชื่อที่หลงใหลพวกเขาเป็นเหมือนฝาแฝด ท้ายที่สุดแล้วการแก้ปัญหาใด ๆ สำคัญกว่าการทำถูก มีความเป็นตัวของตัวเองทั้งในโลกของศิลปะและการออกแบบ บางทีมันอาจจะเริ่มต้นที่โรงเรียน โรงเรียนสอนศิลปะมักเริ่มต้นด้วยรูปแบบบุคลิกภาพเอกพจน์ของ Ayn Rand ซึ่งต่อต้านความคิดของวัฒนธรรมรอบข้าง ทฤษฎีเปรี้ยวจี๊ดคือในฐานะปัจเจกบุคคลคุณสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ซึ่งเป็นความจริงจนถึงจุดหนึ่ง สัญญาณอย่างหนึ่งของอัตตาที่เสียหายคือความแน่นอน

โรงเรียนส่งเสริมแนวคิดที่จะไม่ประนีประนอมและปกป้องงานของคุณโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด ประเด็นคืองานของเราคือการบรรลุข้อตกลง คุณต้องรู้ว่าควรประนีประนอมตรงไหน การแสวงหาคนตาบอดของคุณเองสิ้นสุดลงด้วยการยกเว้นความเป็นไปได้ที่คนอื่นอาจคิดถูกไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่าในการออกแบบเรามักจะจัดการกับกลุ่มสาม: ลูกค้าผู้ชมและตัวคุณเอง ตามหลักการแล้วทุกฝ่ายจะชนะด้วยการเจรจาต่อรอง แต่การพึ่งพาตนเองมักเป็นศัตรู การหลงตัวเองโดยทั่วไปเกิดจากการบาดเจ็บในวัยเด็กบางอย่างที่ไม่ควรลึกลงไป นี่เป็นลักษณะที่ยากมากของความสัมพันธ์ของมนุษย์ เมื่อหลายปีก่อนฉันได้อ่านสิ่งที่น่าทึ่งมากเกี่ยวกับความรักซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะของความสัมพันธ์กับผู้อื่นด้วย เป็นคำพูดจาก Iris Murdoch ในข่าวมรณกรรมของเธอ เขากล่าวว่า: "ความรักเป็นความจริงที่ยากยิ่งในการตระหนักว่าอีกฝ่ายหนึ่งซึ่งไม่ใช่หนึ่งเดียวนั้นมีอยู่จริง" มันไม่วิเศษเหรอ! บทสรุปที่ดีที่สุดในเรื่องของความรักที่คุณสามารถจินตนาการได้

 เมื่อปีที่แล้วมีคนให้หนังสือน่ารักเล่มหนึ่งของฉันสำหรับวันเกิดของฉันโดย Roger Rosenblatt ชื่อว่า«ริ้วรอยแห่งวัยอย่างงดงาม» (สูงวัยอย่างสง่างาม). ตอนนั้นฉันไม่รู้ชื่อเรื่อง แต่มันมีกฎหลายข้อสำหรับการแก่ชราอย่างสง่างาม กฎข้อแรกดีที่สุด: 'ไม่เป็นไร ไม่สำคัญว่าคุณจะคิดอย่างไร ปฏิบัติตามกฎนี้และคุณจะมีอายุหลายสิบปีในชีวิต ไม่สำคัญว่าจะเร็วหรือช้าไม่ว่าคุณจะอยู่ที่นั่นหรือที่นั่นถ้าคุณพูดหรือไม่ว่าคุณฉลาดหรือโง่ ถ้าคุณทำตัวไม่เป็นระเบียบหรือหัวล้านหรือถ้าเจ้านายของคุณมองคุณโกรธหรือแฟนหรือแฟนของคุณมองว่าคุณโกรธถ้าคุณโกรธ ไม่ว่าคุณจะได้รับการเลื่อนตำแหน่งหรือรางวัลหรือบ้าน - มันไม่สำคัญ " ปัญญาในที่สุด จากนั้นฉันก็ได้ยินเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ซึ่งดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับกฎข้อที่สิบ: คนขายเนื้อคนหนึ่งกำลังเปิดกิจการของเขาในเช้าวันหนึ่งและในขณะที่เขาทำเช่นนั้นกระต่ายก็โผล่หัวเข้ามาทางประตู คนขายเนื้อประหลาดใจเมื่อกระต่ายถามว่า "คุณมีกะหล่ำปลีไหม" คนขายเนื้อพูดว่า "นี่คือร้านขายเนื้อเราขายเนื้อสัตว์ไม่ใช่ผัก" กระต่ายกระโดดหนี วันรุ่งขึ้นคนขายเนื้อกำลังเปิดกิจการกระต่ายโผล่หัวออกมาแล้วถามว่า "คุณมีกะหล่ำปลีไหม" ตอนนี้คนขายเนื้อโกรธตอบว่า: "ฟังหนูน้อยหนูบอกเมื่อวานนี้ว่าเราขายเนื้อสัตว์ไม่ใช่ผักและครั้งต่อไปที่คุณมาที่นี่ฉันจะจับคอคุณและตอกหูฟลอปปี้กับพื้น" กระต่ายหายไปทันทีและไม่มีอะไรเกิดขึ้นเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ เช้าวันหนึ่งกระต่ายโผล่หัวออกมาจากมุมห้องแล้วถามว่า "คุณมีเล็บไหม" คนขายเนื้อพูดว่า "ไม่" แล้วกระต่ายก็พูดว่า "มันมีกะหล่ำปลี"

เรื่องราวของกระต่ายมีความสำคัญเพราะมันเกิดขึ้นกับฉันว่าการมองหากะหล่ำปลีในร้านขายเนื้อจะเหมือนกับการมองหาจริยธรรมในด้านการออกแบบ ดูเหมือนจะไม่ใช่สถานที่ที่ดีที่สุดในการค้นหาเช่นกัน เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในจรรยาบรรณใหม่ของ AIGA (สถาบันศิลปะภาพพิมพ์อเมริกัน) มีข้อมูลจำนวนมากเกี่ยวกับพฤติกรรมที่มีต่อลูกค้าและนักออกแบบคนอื่น ๆ แต่ไม่ใช่คำที่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของนักออกแบบกับสาธารณชน คนขายเนื้อคาดว่าจะขายเนื้อสัตว์ที่กินได้และไม่ใช่สินค้าที่ทำให้เข้าใจผิด ฉันจำได้ว่าเคยอ่านว่าในช่วงปีสตาลินในรัสเซียทุกอย่างที่มีข้อความว่า "เนื้อวัว" เป็นเนื้อไก่ ไม่อยากนึกภาพว่า "ไก่" คืออะไร เรายอมรับการหลอกลวงได้ในระดับเล็กน้อยเช่นการโกหกเกี่ยวกับปริมาณไขมันของเบอร์เกอร์ แต่เมื่อคนขายเนื้อขายเนื้อเน่าให้เราเราก็ไปที่อื่น ในฐานะนักออกแบบเรามีความรับผิดชอบต่อส่วนรวมน้อยกว่าคนขายเนื้อหรือไม่? ใครก็ตามที่สนใจในการลงทะเบียนการออกแบบกราฟิกควรทราบว่าเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังป้ายทะเบียนคือการปกป้องสาธารณะไม่ใช่นักออกแบบหรือลูกค้า "อย่าทำอันตราย" เป็นคำเตือนสำหรับแพทย์ที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของพวกเขากับผู้ป่วยไม่ใช่กับเพื่อนร่วมงานหรือกับห้องปฏิบัติการ หากเราลงทะเบียนเรียนการบอกความจริงจะมีความสำคัญมากขึ้นในธุรกิจของเรา

 ข้อมูลมากกว่านี้ - Obery nicolas และผี