10 klasiko at walang kamatayang graphic na libro ng disenyo

Klasikong-disenyo

Ngayon ay araw ng libro at kung ano ang mas mahusay na paraan upang ipagdiwang ito kaysa sa pamamagitan ng paggawa ng isang maliit na pagpipilian ng mga pinaka kinatawan ng mga gawa sa mundo ng graphic na disenyo? Mula noon Creativos Online Nais naming ipagdiwang ito sa iyo sa pamamagitan ng pag-alala (at pagrerekomenda kung hindi mo alam ang mga ito) isang serye ng mga napaka-kagiliw-giliw na libro sa graphic na disenyo.

Tiyak na alam mo na ang ilan sa mga ito, dahil tulad ng sinasabi ko na ang mga ito ay mga sanggunian ng aming larangan. Kung mayroon kang anumang rekomendasyon sa anumang pagbabasa na maaaring maging interesado, huwag mag-atubiling sabihin sa amin sa pamamagitan ng isang puna.

  • Ang mga elemento ng disenyo. Patnubay sa istilo para sa mga graphic designer mula kay Timothy Samara: Ito ay isang manwal na pinag-aaralan sa isang napaka tumpak na paraan na batayan ng mga larangan ng propesyon, mula sa typography hanggang sa layout, pamamahala ng kulay, pamamahala ng spatial ... Sa kahanga-hangang kopya na ito ay inaalok kami ng isang hanay ng napaka-wastong payo na Hindi nila salungat sa mga prinsipyo ng disenyo sa lahat, kahit na ang mga kahalili ay ibinibigay din para sa mga bahay na kung saan "kinakailangan" na lumabag sa ilang mga pamantayan.
  • Paano ipinanganak ang mga bagay? Mga tala para sa isang pamamaraan ng proyekto mula kay Bruno Munari: Marahil ang isa sa mga aklat na lubos na nakakaapekto sa proseso ng paglikha at pagbuo ng mga bagong ideya. Sa gawaing ito sistematikong pinag-aaralan ng may-akda ang landas na tatahakin ng taga-disenyo mula sa sandaling humarap siya sa isang problema sa pag-andar hanggang sa ma-proyekto at mai-configure niya ang isang materyal na solusyon.
  • Mundo ng sining mula sa Thames at Hudson: Ito ay isang napakahusay na serye na mayroon din sa bersyon nito sa Espanya na co-edit ni Ediciones Destino sa koleksyon ng El mundo de Arte. Ang komprehensibong pag-aaral na ito ay nakikipag-usap sa lahat ng mga aspeto na naglalarawan sa modernong disenyo sa alinman sa mga pagkakaiba-iba nito: graphic na disenyo, interior, produkto, pang-industriya na disenyo, muwebles, at arkitektura. Marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa seryeng ito ay hindi nililimitahan ng may-akda ang kanyang sarili sa pag-aaral lamang ng magagaling na taga-disenyo ng pahiwatig ng mundo, ngunit isinasaalang-alang din ang maraming mga dramatikong pagbabago na naka-impluwensya sa mundo ng graphic na disenyo mula pa noong 1900. Mga konsepto ng pampulitika at ideolohikal Paano Ang feminismo at berde na disenyo ay tinukoy at ipinaliwanag, tulad ng pagsulong sa teknolohiya, mga bagong materyales at diskarte, at ang pinaka-maimpluwensyang paggalaw sa modernong kultura. Naglalaman ang teksto ng mga cross-reference at buong tala ng bibliographic, kasama ang isang sunud-sunod na talahanayan ng mga highlight ng disenyo.
  • Disenyo ng Grapiko, Isang Maikling Kasaysayan mula kay Richard Hollis, Thames & Hudson: Marahil ang isa sa mga pinakamahusay na gawa upang pagtuklasin ang pagsilang, ebolusyon, at hulaan ang hinaharap ng graphic na disenyo. Ang huling kabanata ay pinagsasama-sama ang lahat ng mga kaganapan at kaganapan na nagkaroon ng pang-internasyonal na epekto at ang dakilang mga personalidad ng disenyo sa mga nakaraang taon pati na rin ang epekto na mayroon ang digital na teknolohiya.
  • Diksyonaryo ng Disenyo ng Grapiko at Mga Disenyo mula sa Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Ang gawaing pandaigdigang sanggunian na ito ay nagbibigay ng kailangang-kailangan na impormasyon sa mga typographer, magasin, paggalaw at istilo, samahan at paaralan, printer, art director, teknolohikal na pagsulong, studio ng disenyo, grapikong ilustrador at poster artist. Malawak na mga cross-reference at isang kronolohikal na tsart - naglalarawan ng ugnayan sa pagitan ng mga paggalaw, teknolohiya at taga-disenyo. Sa paglitaw ng internet bilang isang platform para sa disenyo, teknolohiya sa marketing at advertising, isang mahalagang gabay, nananatili itong isang pangunahing libro para sa mga mag-aaral at propesyonal sa buong mundo.
  • Diksyonaryo ng Sining at Mga Artista mula sa Herbert Read, Nikos Stangos, Thames at Hudson: Isang pang-internasyonal na libro hanggang ngayon, ang malawak na isinalarawan na cross-reference na diksyunaryong ito ay nag-aalok ng impormasyon sa higit sa 2500 na mga artista, mga kuwadro, iskultura, mga guhit, kopya, paaralan, at mga paggalaw, kabilang ang mahahalagang impormasyon sa sining at mga artista. Pinag-uusapan ang tungkol sa mga diskarte, materyales, termino, at pagsusulat na nakaimpluwensya sa mga artista. Isang kailangang-kailangan na libro ng sanggunian para sa isang graphic designer.
  • Ang sining ng kulay mula kay Johannes Itten: Ito ay isang pang-akademiko, tumpak at malinis na klasikong perpekto para sa pag-unawa sa mga pangunahing prinsipyo ng kulay at kung paano sila nakikipag-ugnayan sa bawat isa. Ang isa sa mga kalakasan nito ay pinagsasama nito ang linya ng pampakay sa iba't ibang mga elemento na lampas sa kulay mismo, tulad ng mga kagiliw-giliw na teorya ng Gestalt, tulad ng hugis at counterform.
  • Ang syntax ng imahe, pagpapakilala sa visual na alpabeto ni Donis A. Dondis: Ipinakikilala sa atin ng klasikong ito sa normative system ng wika ng imahe. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng perpektong pagsasama-sama ng higit pang teoretikal na facet nito sa mas praktikal na isa kung saan ang lahat ng nabanggit ay inilalarawan kasama ang mga halimbawang kasama sa mundo ng sining at biswal sa pamamagitan ng pagpipinta, iskultura, audiovisual o arkitektura.
  • Manwal ng Tipograpiya nina Jose Luis Martín at Montse Ortuna: Ang manwal na ito ay nakatayo para sa likido at kumpletong katangian nito sa pagharap sa kasaysayan ng palalimbagan at ang ebolusyon nito sa pamamagitan ng mga milestones na nagbago sa kurso ng bagay. Sa kabilang banda, ang iba't ibang mga pamilya ng mga font, ang kanilang pag-uuri at ang iba't ibang mga anyo ng konstruksyon at komposisyon ay sinusuri din at ipinakita.
  • Teorya ng Aesthetic mula kay Theodor Adorno: Ang aklat na ito ay gumagawa ng isang pinaka-kagiliw-giliw na paglalahad tungkol sa sariling teorya ng Aesthetic ng may-akda kung saan ang kanyang mga konsepto ng sining ay nakolekta, din sa isang mas pilosopiko na antas at nang hindi susuko ang mas makasaysayang aspeto. Mainam upang mapalawak ang aming larangan ng paningin at pagyamanin ang aming mga sarili sa isang pang-konsepto na antas.

Iwanan ang iyong puna

Ang iyong email address ay hindi nai-publish. Mga kinakailangang patlang ay minarkahan ng *

*

*

  1. Responsable para sa data: Miguel Ángel Gatón
  2. Layunin ng data: Kontrolin ang SPAM, pamamahala ng komento.
  3. Legitimation: Ang iyong pahintulot
  4. Komunikasyon ng data: Ang data ay hindi maiparating sa mga third party maliban sa ligal na obligasyon.
  5. Imbakan ng data: Ang database na naka-host ng Occentus Networks (EU)
  6. Mga Karapatan: Sa anumang oras maaari mong limitahan, mabawi at tanggalin ang iyong impormasyon.