5 mga masining na uso na nagte-trend sa disenyo ngayon

kasalukuyang-uso

Kung kinailangan nating pag-usapan ang disenyo ng graphic na nangyayari nang mas madalas sa kasalukuyan at kumakatawan sa mga malikhaing isipan (sa mga pangkalahatang termino) ng ngayon ... Ano ang sasabihin mo? Anong mga artistikong alon ang kilalanin mo bilang nakagawian, paulit-ulit at matagumpay sa kasalukuyang eksena ng Aesthetic?

Susunod na makikita natin ang limang mga paggalaw na pinakamahusay na kumakatawan sa graphic designer ng ngayon:

  • Minimalism: Ang kakanyahan ay kung ano ang tumutukoy sa pagkakakilanlan ng isang elemento at kung ano ang nagbibigay dito ng halaga at kalidad, upang ang lahat na hindi mahalaga ay isang kalabisan, isang pasanin, halos isang balakid. Ang konsepto ng minimal ay ginamit sa kauna-unahang pagkakataon sa mga labi ni Richard Wollheim na psychologist noong mga ikaanimnapung taon. Malinaw ang mga implikasyon ng kanyang termino: Ang anumang bagay na may napakataas na intelektuwal na nilalaman ngunit mababa ang pormal na nilalaman ay minimal. Ang ilan sa mga pinaka kilalang katangian ng artistikong trend na ito ay ang abstraction, ekonomiya, katumpakan at elemental na geometry na hangganan sa istruktura na purismo. Ang lahat ay tila nakatuon sa minimum na puwang na kinakailangan upang tukuyin ang sarili nito bilang isang object. Sa kasalukuyan ang pinakamalinaw na pagpapahayag ng minimalism sa graphic at web design ay flat design. Ang paggalaw na ito ay nagtatapon sa three-dimensionality, mga detalye at nuances. Ang lahat ay natipon sa isang malinaw na konstruksyon, na may mga dalisay na kulay at ginagamit lamang at eksklusibo ang mga pangunahing elemento.
  • Retro at antigo: Ang parehong mga alon ay pumukaw ng mga nakaraang panahon at sumamba sa mga artistikong modelo na naghari sa sinaunang panahon. Ang etimolohikal na pinagmulan ng salitang vintage ay nagmula sa ebolusyon ng salitang Latin na "vindemia" at ginamit ito upang tumukoy sa pinakamatanda at pinakamataas na kalidad na mga alak. Ang salitang ito ay nag-mutate at tumawid sa mga hangganan ng fashion, nakakakuha ng isang bagong kahulugan: Ang lahat ng mga elemento ng kasangkapan, aparador o anumang uri ng mga aksesorya na hindi bababa sa dalawampung taong gulang at aesthetically nagbibigay ng mga halaga ng sandali kung saan sila ay dinisenyo ay magiging tunay na labi. Kayamanan ng mga oras na nakaraan. Ngunit ang term na retro ay naihalo sa term na vintage, na bagaman marami silang mga karaniwang katangian, iba talaga sila at tumutukoy sa iba't ibang mga kalakaran. Ang mga elemento ng antigo ay ang lahat ng mga gawa na orihinal na nagmula nang nakaraan nang hindi nakakatanggap ng anumang uri ng pagbabago, hindi bababa sa hindi sila sumailalim sa mga pangunahing pagbabago. Ito ang mga nilikha mula sa iba pang mga panahon na napanatili at tulad ng isang mahusay na alak, ang oras ay nagbigay sa kanila ng higit at higit na halaga. Ang mga Retro na likha o komposisyon ay kasalukuyang mga nilikha, na isinasagawa kasama ng mga kasalukuyang pamamaraan ngunit ginaya ang mga patnubay o modelo na nilikha noong sinaunang panahon. Sa ganitong paraan, ang lahat ng mga graphic na panukala na idetalye namin bilang mga taga-disenyo ay mga panukalang retro. Ang mga uso na ito ay naroroon sa mundo ng photomanipulation at potograpiya tulad ng mga ito sa disenyo ng web, sulat at layout.
  • Cubism: Ito ang pinagmulan ng lahat ng mga avant-gardes ng ikadalawampu siglo at ang totoo ay mula sa hitsura nito na tumigil sa pagsasalita sa mas kaunting mga termino upang opisyal na ideklara ang pahinga sa nakaraang artistikong siklo. Nabinyagan ito bilang cubism dahil sa patuloy na paggamit ng mga cube upang kumatawan sa anumang bagay at anumang gawain. Ang maramihang pananaw ay ang pangunahing mapagkukunan ng bagong panahong pansining. Ang lahat ng mga bahagi at mukha ng mga bagay ay kinakatawan nang sabay-sabay, iyon ay, ang lahat ng nalalaman tungkol dito ay ipinapakita sa parehong eroplano. Ang pang-agham at teknikal na aspeto na ito ay napaka-kagiliw-giliw dahil gumagana ito sa sining mula sa isang ganap na pang-eksperimentong pananaw at na kahit papaano ay bubukas ang pintuan sa isang parallel na uniberso at isang bagong paglilihi ng sining. At ito ay ang pananaw na ito ay may bisa pa rin sa maraming mga disenyo, iyon ang hindi matatanggal na patunay ng kalidad nito. Sa kabila ng oras na lumipas, ang kanilang mga talaan at kontribusyon ay patuloy na isang kalakaran sa lahat ng mga uri ng panukala. Maaari kaming makahanap ng mga labi ng Picasso, Blanchard, Braque o Gris sa anumang uri ng trabaho: Mga iskultura, sinehan, poster ng advertising ...
  • Surrealism: Ito ay isa sa mga pinaka kaakit-akit na artistikong vanguard ng ika-XNUMX siglo. Ang mga pigura tulad ng Bosco o Goya ay namamahala sa pagbibigay daan para lumitaw ang term na surealismo sa paglaon. Ang quote mula sa dakilang guro na si Goya ay maaaring ipakilala nang mabuti ang lahat ng ito. "Ang pangarap ng dahilan ay gumagawa ng mga halimaw". Ngunit kailan natin pinapayagan ang ating dahilan na matulog at mangarap? Kailan natin pinapayagan ang ating sarili na alisin ang ating sarili sa mga patakarang itinatag ng agham, lipunan at tradisyon? Marahil na ang paglaya na pinupukaw ng mga pangarap ay pagkain ng totoong malikhaing halimaw na mayroon tayo sa loob. Ang pinakadakilang pamana na iniwan sa amin ng lahat ng mga antecedent na ito ay ang pag-aalsa laban sa katotohanan at lohika. Dahilan ay tila biglang naging pinakadakilang kaaway ng tao sa pamamagitan ng paglilimita dito at pagbawas nito sa isang katamtamang kalagayan. Ito ay isang sandali kung saan ang libangan ng haka-haka at ang kahalagahan ng pantasya ay mangibabaw sa mga canvases, sinehan at sining. Ang kalokohan ng mga pangarap at ang hindi makatuwiran na mundo ay kinakatawan upang mapaunlakan ang lahat ng mga uri ng mga panukala, subalit nakakagulat na tila sila. Ngayon ay nagpapakita ito ng higit sa lahat sa pagmamanipula ng larawan, paglalarawan at mga lugar na nagpapahintulot sa higit na kalayaan at hindi gaanong napapailalim sa pormalismo at akademismo.
  • Hipster: Sa ilang paraan, maaari nating sabihin na ang paggalaw ng hipster ay isang halo ng maraming mga katangian ng nakaraang mga alon. Ang kasalukuyan o ang paggalaw ng hipster ay ang pinaka kinatawan ng eksena ng kabataan ngayon. Sa una ay naiugnay ito sa malayang musika ngunit tulad ng madalas mangyari ang paglilihi ay natapos na sumasaklaw sa iba pang mga larangan ng sining at malikhaing mundo. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pangunahing katangian nito, namumukod ito sa pagiging eclectic at pinagsasama ang isang mahusay na bahagi ng mga sangkap na ipinakita ang kahaliling mga paggalaw pagkatapos ng digmaan tulad ng beatnik, hippie, punk at grunge Sa disenyo ng grapiko ito ay ipinakita ng kamay ng mga elemento ng retro, minimalism, surealismo at marahil din sa kubismo, kahit na sa isang maliit na sukat.

Iwanan ang iyong puna

Ang iyong email address ay hindi nai-publish. Mga kinakailangang patlang ay minarkahan ng *

*

*

  1. Responsable para sa data: Miguel Ángel Gatón
  2. Layunin ng data: Kontrolin ang SPAM, pamamahala ng komento.
  3. Legitimation: Ang iyong pahintulot
  4. Komunikasyon ng data: Ang data ay hindi maiparating sa mga third party maliban sa ligal na obligasyon.
  5. Imbakan ng data: Ang database na naka-host ng Occentus Networks (EU)
  6. Mga Karapatan: Sa anumang oras maaari mong limitahan, mabawi at tanggalin ang iyong impormasyon.