Ano ang brutalist na disenyo?

brutalist na disenyo

Pinagmulan: Graph

May mga disenyo na nasusukat sa kanilang abstract psychology, may iba naman na nasusukat sa magandang komposisyon at distribusyon ng mga graphic na elemento. May iba naman na may posibilidad na magkaroon ng maraming boom dahil sa imbalance na ipinapakita sa eksena.

Sa loob ng mga dekada, ang disenyo ay isa sa mga pinakapinipintasang mga uso sa sining. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay humantong sa maraming mga taga-disenyo na ipagpaliban isang kumpletong disenyo o isang kumpletong anti-design. Sa post na ito ipapakita namin sa iyo kung ano ang isa sa iba pang mga agos na hindi mo alam at puno ng mga hugis, kulay at expression na hindi naiintindihan ng lahat.

Nagsimula kami.

Brutalist na Disenyo: Ano ito?

Pinagmulan ng brutalist na disenyo

Pinagmulan: Pamono

Ang brutalist na disenyo o tinatawag din brutalismo, ay tinukoy bilang isang uri ng aesthetic na paggalaw at naglalaman ng ilang partikular na function at nakakatugon sa mga inaasahan, kaya ang pangalan at tinukoy din bilang utilitarian.

Upang mas maunawaan mo ang medyo kakaibang kasalukuyang ito, ang pangunahing layunin nito ay upang makakuha ng isang anti-dekorasyon na pananaw ng disenyo at inilalantad at ipinakita ang sarili sa pabor sa mga hilaw na materyales na ginamit sa pagbuo ng mga disenyo. At tiyak na magtataka ka kung saang istilo siya nagkaroon ng higit na katanyagan, dahil Ito ay tiyak sa arkitektura ng 1950s hanggang 1970s. Ang hindi alam ng iilan ay ito ay muling lumitaw mula sa mga lamang-loob nito at naging viral sa modernong digital na sektor ng disenyo.

At bakit ito nabigyan ng malaking kahalagahan ngayon?Well, dahil isa ito sa mga agos na pinakakitang nakatawag ng atensyon ng mga manonood nito. Inilalantad nito kung ano ang kinakailangan upang maiba ang sarili sa iba at iyon ginagawa itong malamig at matigas na istilo.

pangunahing katangian

Ang mga katangian ng brutalismo ay karaniwang nakikita, ang katotohanang ito ay ginagawa itong isang kakaibang istilo at mahirap i-assimilate. Hindi tulad ng iba, ang mga artistikong agos ay nangyayari ayon sa kanilang hinalinhan. Sa brutalismo sila ay dumadaan sa isang daluyan patungo sa isa pa. Tayo na't magsimula:

  • Ang eksibisyon ng mga materyales: mayroon itong sariling istilo, na arkitektura, at wala itong kaugnayan sa online na media.
  • Gumagamit sila ng mga monochromatic na tono na nagmula sa kulay abo, puti at itim.
  • Ito ay tinukoy bilang isang functional at hindi kumpleto o hubad na istilo dahil ang disenyo at ang masining at maganda ay hindi umaangkop sa mga pamantayan nito.
  • Ang mga modular na elemento at ang kanilang pag-uulit ay napakahalaga.
  • Ang mga piraso ay karaniwang articulated kasama ng mga rectilinear na gilid. Bilang karagdagan, ang mga piraso ay hindi na-edit o manipulahin.

Brutalist na Disenyo: Pinagmulan

brutalist na arkitektura

Pinagmulan: ArchDaily

The history of this current so peculiar let's say na nagsisimula sa pamamagitan ng pagkawasak, para sa kanila tayo ay nasa 1940s at kasama nito, ang pagtatapos ng World War II. Sa panahong ito, marami sa mga gusali ng UK ang nakahiga at tila ganap na bumagsak at wasak.

Ang bansa sa pangkalahatan ay kailangang muling itayo ang napakalaking sakuna, ngunit dapat itong gawin sa lalong madaling panahon dahil kailangan nilang magbigay ng pabahay para sa kanilang mga kapitbahay at mga gusali ng gobyerno kung saan maaari nilang ayusin ang isang bansang ganap na nawasak, sa lahat ng ito. sumasali rin sa kakulangan ng hilaw na materyales.

Sa ibang lugar ay makikita natin ang Unyong Sobyet, isang bansang nasa ganap na pagmomodelo at pagtatayo ng mga gusali. Para rito, ay naghahanda upang bumuo ng isang estilo ng mga gawa na bahay na tinatawag na Khrushchyovka, ilang mga bahay na ginawa gamit ang mga murang materyales at kapareho ng iba pang mga nakaraang modelo. Ang istilong arkitektura na ito ay naglalayong lumayo sa burgesya at karangyaan at sumasalamin sa pagkakapantay-pantay sa lipunan ng komunista.

Ang istilong ito ay muling kumalat sa United Kingdom, na lumilikha ng mga gusali tulad ng Hunstanton School, Smithson Square sa Lungsod ng Westminster, ang Balfron Tower at ang National Theater. At gayundin sa ibang bahagi ng mundo kasama ang Alumni Memorial Hall sa Illinois Institute of Technology, ang Perth Concert Hall sa Australia, ang Robarts Library sa Toronto.

Ganito ipinanganak ang kilusang ito.

Makalipas ang maraming taon

Ang mahusay na katanyagan ng bagong istilo na ito ay nagdulot ng malaking kahihinatnan, kabilang ang totalitarian na rehimen. Ibig sabihin, ang paggamit ng mga materyales at mapagkukunan tulad ng malalaking monochrome canvases ay ginawa itong kasalukuyang walang kulay at kahanga-hangang agos.

Ang pagtatapos ng kilusang ito ay dumating noong 70s., ngunit hanggang sa araw na ito ay nag-iwan ito ng mga dakilang makasaysayang monumento na may malaking interes na nakakalat sa buong mundo.

Brutalist na disenyo sa digital age

ang digital age

Pinagmulan: Design Shack

Maraming taon pagkatapos ng pagtatapos ng brutalismo na disenyo sa disenyo ng arkitektura, isang bagong aspeto o daluyan ang ipinakilala, ang digital age. Sa pag-unlad at teknolohikal na ebolusyon, ang kasalukuyang ito ay naroroon sa mga digital na interface.

Sa kasalukuyan, ang kilusang ito, na ipinakilala sa digital age, ay lumayo sa lahat ng pisikal o krudo na materyal at nagpapanatili ng ugat na nagmumula sa pagiging tunay at isang mas mahusay na konstruksyon.

Ang brutalismo sa disenyo ng web ay palaging gumagana. Isa sa mga paulit-ulit na website ay ang sikat na Craigslist. Ang hindi alam ng maraming taga-disenyo ay kapag gumamit sila ng simple at kapaki-pakinabang na mapagkukunan, itinutuon nila ang istilong ito sa kanilang mga proyekto at gawa.

Ang mga katangian kumpara sa istilo ng arkitektura ay napakatingkad sa palalimbagan at sa iba't ibang mga pagpipilian sa kulay. Hindi tulad ng mga nauna, hindi na sila monochromatic.

Brutalismo: sa kasalukuyan

Sa kasalukuyan, ang brutalismo ay bumalik sa mga ugat ng arkitektura nito. Sa digital age, posibleng makita ang isang blangkong screen kung saan nakatago ang mga texture at kulay. Ang lahat ng pag-edit ay tinanggal at ang mga digital na font at square footage ay ipinapakita.

Brutalismo at graphic na disenyo

Sa graphic na disenyo

Pinagmulan: milmetricks

Ang brutalismo sa graphic na disenyo ay naroroon salamat sa pasimula nito, Swiss style o kilala rin bilang international style. Isang napakakilalang istilo noong dekada 50. Ang istilong ito ay kilala sa pagiging objectivity at rasyonalismo nito sa mga disenyo nito. Samakatuwid, nilapitan nila ang higit pang mga aspeto ng pagganap at lumayo sa masining.

Iyon ang dahilan kung bakit binigyan ng malaking kahalagahan ang typographic contrast at ordered lines, bilang karagdagan, ang paggamit ng simple at bilog na mga geometric na hugis, mga naka-bold na typeface, mga halftone screen, photography ng mga espasyo at mga texture ng mga materyales mula sa arkitektura.

Mga designer o artist

thomas danthony

Pinagmulan: thomas danthony

thomas danthony

Siya ay isang graphic designer at illustrator na ipinanganak sa France ngunit nakabase sa London. Mula nang manalo ng parangal sa Handsome Future, napatunayan niya na isa siya sa mga pinaka-promising at mahuhusay na illustrator. Ang mga kliyente nito ay ang pinakamakapangyarihan: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia at Little White Lies. Ito ay bahagi ng brutalist na istilo ng disenyo at pinapanatili ang mga ugat ng Swiss style dahil sa mga geometric na hugis nito.

Ang kanyang gawa ay madalas na naglalaman ng isang salaysay na pinahusay ng matalinong paggamit ng ilaw na nagbibigay-daan sa mga imahe na magkuwento pati na rin makapag-isip sa manonood.

Ernst Keller

Si Ernst Keller ay ipinanganak noong 1891 sa Aarau, Switzerland. Nag-aral siya ng sining at panitikan at sa panahon ng kanyang karera bilang isang taga-disenyo ay lumikha siya ng mga poster para sa Kunstgewerbemuseum ng Zurich, para sa iba't ibang charity at maraming heraldic na logo.

Ang kanyang trabaho bilang isang taga-disenyo ay lubos na pinahahalagahan sa typography at graphic na disenyo sa arkitektura. Ngunit, kung si Ernst Keller ay pangunahing para sa isang bagay, ito ay dahil sa kanyang trabaho bilang isang guro at ang hindi kapani-paniwalang impluwensya na mayroon siya sa kanyang maraming mga mag-aaral.

Noong 1918, nagsimulang magturo si Keller ng disenyo at palalimbagan sa kilalang Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) sa Zurich. Doon siya nagpatuloy hanggang sa kanyang pagreretiro noong 1956, pagkatapos ng ilang dekada na pagtuturo sa mga batang designer na bumuo ng Swiss style noong 50s. Si Ernst Keller ay itinuturing na ama ng Swiss style, na kalaunan ay kilala bilang International Typographic Style.

Ito ay dahil sa malaking bilang ng mga mag-aaral ni Keller na kalaunan ay humubog at nagpasikat sa istilong ito ng disenyo. Ang kontribusyon ni Ernst Keller sa pagbuo ng mga makabagong prinsipyo sa pagtuturo sa pagsasanay sa disenyo ay gumaganap ng isang pangunahing papel. Sa katunayan, siya ang lumikha ng isa sa mga unang sistematikong programa sa pagsasanay para sa graphic na disenyo sa mundo.

Ang kanyang maraming taon ng pagtuturo sa pagitan ng 1918 at 1956 ay nagresulta sa ibang-iba na mga taga-disenyo. Kabilang sa mga ito ang mga pangunahing tauhan ng bagong graphic na disenyo tulad nina Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann at Carlo Vivarelli o iba't ibang talento ng artistikong ilustrasyon tulad nina Heiri Steiner, Lora Lamm o K. Domenic Geissbühler, at mga makabagong designer tulad ni Hermann Eidenbenz o Gérard Miedinger .

 Max Bill

Isa siya sa mga pinakakumpleto at versatile na artista sa ating panahon. Kinilala bilang isang unibersal na henyo, nagtrabaho siya bilang isang arkitekto, pintor, iskultor, taga-disenyo, guro at politiko bukod sa iba pang mga bagay. Sa buong buhay niya lahat ng disiplina ay nagkakaisa, walang malinaw na paghihiwalay sa pagitan ng sining at iba pang aktibidad, lahat ay bahagi ng parehong pandaigdigang ideya.

Ipinanganak siya noong 1908 sa Winterthur, isang bayan ng manggagawa malapit sa Zurich, kung saan pupunta siya upang mag-aral ng goldsmithing sa Craft School. bago simulan ang kanyang pag-aaral noong 1927 sa Bauhaus, kung saan nagtuturo ang mga pigura ng kalibre ng Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy at Walter Gropius. Si Bill ay mananatili ng dalawang taon sa Dessau, kung saan inisip niya ang mga turo ng paaralan, at tinukoy ang mga pangkalahatang linya ng kanyang trabaho.

Konklusyon

Kung narating mo na ito, sana ay natuto ka sa buod na ito na ipinakita namin sa iyo. At ano ka pa tungkol sa arkitektura o tungkol sa digital age?


Ang nilalaman ng artikulo ay sumusunod sa aming mga prinsipyo ng etika ng editoryal. Upang mag-ulat ng isang pag-click sa error dito.

Maging una sa komento

Iwanan ang iyong puna

Ang iyong email address ay hindi nai-publish.

*

*

  1. Responsable para sa data: Miguel Ángel Gatón
  2. Layunin ng data: Kontrolin ang SPAM, pamamahala ng komento.
  3. Legitimation: Ang iyong pahintulot
  4. Komunikasyon ng data: Ang data ay hindi maiparating sa mga third party maliban sa ligal na obligasyon.
  5. Imbakan ng data: Ang database na naka-host ng Occentus Networks (EU)
  6. Mga Karapatan: Sa anumang oras maaari mong limitahan, mabawi at tanggalin ang iyong impormasyon.