Sa panahon ng 70s mayroong isang uri ng countercurrent na nakaharap sa umiiral na akademikismo ng sandaling ito, ang deconstructivism. Ang mga graphic artist na nauugnay sa kilusan ng punk ay nagpakita ng isang kahalili sa matibay at itinatag na mga modelo sa propesyon. Kahit na ang pagbuo ng konstruksiyon ay ipinanganak sa gitna ng arkitektura, hindi nagtagal ay kinuha ng graphic na disenyo ang term at maraming mga artista ang kumuha nito bilang prinsipyo na nagpapanatili sa kanilang mga gawa. Ito ay isang konsepto na kulang sa tigas at katumpakan dahil kahit kailan ay hindi ito itinatag bilang isang kasalukuyang sarili o isang ism sa loob ng avant-garde.
Kahit na, ipinakita nito ang ilang mga tampok na ginagawang pagtukoy at nailalarawan ang mga nilikha ng mga artista na, sa kabila ng pag-alam sa umiiral at opisyal na mga pamantayan ng graphic na disenyo sa oras na iyon, sadyang nagpasya na huwag ilapat ang mga ito. Taliwas sa kung ano ang maaaring isipin, ang layunin ng kalakaran na ito ay hindi upang sirain ang isang komposisyon, sa halip ay baguhin ang istraktura nito at bigyan ito ng ibang pag-andar. Ito ay may direktang epekto sa wika at sa paraan upang magpakita ng isang panukala dahil ang hierarchy sa paggamot ng impormasyon ay nawala at ang mensahe na gagawin ay naging medyo nagkakalat. Sa arkitektura, na kung saan ay ang pinagmulan ng kalakaran na ito, naganap ang pagbuo ng higit sa lahat sa loob ng mga gusali, kung saan ang mga palatandaan ng a pinigilan ang karumihan bilang isang simbolikong sangkap. Ang paglinsad, karamdaman at paglihis ng mga konsepto ay mga pangunahing elemento at nagbibigay ng isang magulong impression, isang pakiramdam ng hindi mapigil sa parehong oras na hindi mabisa para sa lahat ng mga nagmamasid sa mga gawa. Ito ay isang Aesthetic na nilalandi at nakikipag-ugnay sa kubismo at surealismo sa mga graphic arts at tila gumagawa ng pagbalik, lalo na sa larangan ng photomanipulation. Narito ang ilang mga nakasisiglang halimbawa:
Potograpiya ni Nigel Tomm
