Ang lahat ng mga uri ng artistikong manipestasyon ay sumabog sa disenyo ng pagkakakilanlan ng korporasyon at ang pag-konsepto ng mga tatak at logo. Ang isang magandang halimbawa ay ang dalhin ko sa iyo ngayon at iyon ay binuo ng mga gawa-gawa Pablo Picasso: Ang sikat na diskarte sa light painting, bagaman totoo na bago magpasya ang aming higante na mag-eksperimento dito, ang ibang mga propesyonal at artista ay gumawa ng kanilang maliit na mga kontribusyon.
Ang mga konotasyong paggamit ng diskarteng ito sa disenyo ng mga selyo at tatak ng negosyo ay humantong sa amin sa minimalism upang pag-usapan ang mga alamat ng sining, mga alamat at konsepto na umaapaw sa oras.
Ang pinagmulan ng Banayad na Pagpipinta
Nagsimula ang lahat sa paligid ng taong 1914, isang oras kung kailan aalis ang pag-unlad ng mga teknolohiya ng pagkuha at ito ay tungkol sa pag-unawa sa proseso ng potograpiya sa kabuuan. Sa kontekstong ito ang mga antecedents ng magaan na pagpipinta ay lumitaw ngunit siyempre hindi sa aesthetic o masining na hangarin ngunit may malinaw na mausisa at sa isang tiyak na paraan ng siyentipikong hangarin. Ang mga unang kamay na naganap ang epekto ay ang mga nina Frank Gilbreth at asawa niyang si Lillian Moller Gilbreth na gumamit ng maliliit na ilaw upang subaybayan ang kilusang naganap sa proseso ng paggawa ng isang pangmatagalang litrato. Ang layunin lamang ay i-optimize ang proseso at gawing simple ang gawaing isinagawa sa pinatakbo nilang kumpanya.
Gayunpaman, kalaunan at bago si Pablo Picasso, nagpasya ang artist na si Man Ray na mag-eksperimento sa bagong «diskarteng» na ito, partikular sa mga taong 1935, nang bigyan niya kami ng isang serye ng mga litrato, malinaw na ang mga ito na may malinaw na aesthetic at masining na bigat na ito ay pinamagatang The Writing Space. Upang magawa ito, binuksan niya ang shutter ng kanyang camera sa maximum at gumamit din ng isang maliit na flashlight upang lumikha ng isang uri ng pag-ikot at mga linya sa hangin. Bago sumalang si Picasso sa diskarteng ito, ipinakilala ni Gjon Mili ang mga diskarte sa ilaw ng strobo upang makuha ang paggalaw sa malalaking mga ibabaw at sa isang solong pagkakalantad, isang bagay na ginagamit pa rin ng maraming mga litratista ngayon sa parehong araw at gabi sa mahabang pagkakalantad ng litrato.
Gayunpaman, noong 1950s nagsimula si Picasso na bumuo ng isang serye ng mga pang-eksperimentong litrato na naiimpluwensyahan at binigyang inspirasyon ng mga diskarte ng Gjon Mili, na ang silweta ng isang centaur sa pamamagitan ng isang maliit na mapagkukunan ng ilaw ang isa na nakakuha ng pinaka katanyagan at praktikal na isa na ay palaging ito ay karaniwang kinuha bilang isang sanggunian upang pag-usapan ang tungkol sa magaan na pagpipinta. Unti-unting lumilikha ang aming artista ng iba't ibang anyo at pagtatrabaho sa mga komposisyon na bagaman sa unang tingin ay maaaring maging simple, walang alinlangan na mayroong mahusay na implikasyon at konotasyong pag-uusapan pagdating sa pag-unawa sa imahe, sining, eksperimento at syempre echoes ng modernong sining at ang mga bakas ng Picasso sa anyo ng mga sketch.
Mga tampok at konotasyon ng pamamaraan
- Street art, parunggit sa graffiti at malikhaing kalayaan: Sa likod ng ilaw na pagpipinta nakita namin ang mga implikasyon na halos kapareho sa mga natagpuan sa likod ng art ng kalye at kahit na nahuhulog sa pilosopiya ng graffiti. Ito ay isang paraan ng paglabag sa ilang paraan sa akademikismo, isang paraan ng pag-furrow ng eksperimento at pag-abanduna sa mga patakaran. Ganap na anumang bagay ay maaaring maging aming partikular na canvas at sa ganitong paraan ang sining ay maaaring maging materyal kahit saan, sa anumang anyo at labas ng anumang paradaym o theoretical decalogue.
- Ang sangkap ng ephemeral at sukat ng emosyonal ay ipinasok sa nagpapahayag na arkitektura Isa sa mga bagay na pinaka nakakaapekto sa amin sa mga larawang Picasso na ito ay ang paraan ng representasyon at paggawa ng sining sa pamamagitan ng isang uri ng "pagganap" dahil ang aming artist ay nagpapakita sa kanya sa buong proseso ng malikhaing at balot sa ilalim ng mga sinag ng ilaw mula sa kanyang sarili. trabaho Siyempre ito ay may makabuluhang bigat sa diskurso dahil binibigyang diin nito ang likas na katangian ng lahat ng bagay na pumapaligid sa atin, kapwa sa mundo, sining at pagdaan ng mga tao sa buhay.
- Pagpapatotoo at mitolohiya ng mga masining na avant-gardes: Dahil sa panahon kung saan ito binuo bilang isang mapagkukunang pansining at dahil sa pigura na bumuo nito, maaari nating maitampok na ang paggamit ng diskarteng ito sa anumang uri ng komposisyon ay sa paraang isang teksto ng Protestante. Mayroong pagbawi ng diwa sa isang mapaghiganti na kahulugan ng sining na itinaguyod sa panahon ng Espanya pagkatapos ng digmaan at ang avant-garde. Mahalaga ang sining at ang mga artistikong pagpapakita ay walang katapusan: Maaari itong maisakatuparan sa anumang daluyan, sa pamamagitan ng anumang pamamaraan at syempre para sa anumang layunin.
Banayad na Pagpipinta sa disenyo ng logo
Para sa lahat ng ito, hindi nakakagulat na ang mga malalaking tatak ay nagpasyang sumali sa mga logo na tularan ang pamamaraan. Ang mga aesthetics ng mga elemento na nilikha sa pamamagitan ng diskarteng ito ay sapat na simple upang tularan o gayahin sa Adobe Illustrator o anumang iba pang programa sa disenyo ng digital. Sa maraming mga okasyon, ang ganitong uri ng mga logo ay hinihimok pa rin dahil kung tutuusin, kapag ipinakita bilang mga dinamikong komposisyon, kinakatawan nila ang kababalaghan ng Light painting sa isang mas maaasahan at lalo na kapansin-pansin na paraan. Pagkatapos ay iniiwan kita ng ilang mga halimbawa.
