Ang "Pop art ay para sa lahat" sa pamamagitan ng sobermusings ay lisensyado sa ilalim ng CC BY 2.0
Hanga ka ba sa kultura at pop art? Nais mo bang malaman ang mga pinagmulan nito? Hindi mo maaaring makaligtaan ang post na ito!
Ang mga maliliwanag at kabataan na kulay, komiks, advertising at pang-araw-araw na mga bagay ... ay naroroon pa rin ngayon sa mundo ng sining. Ang isa na kilala bilang Pop-Art ay isang artistikong kilusan na isinilang noong kalagitnaan ng 50 sa United Kingdom, na sa paglaon ay lumipat sa Estados Unidos (kung saan naabot nito ang rurok) noong unang bahagi ng 60.
Ang Pinagmulan ng Pop - Art: Abstract Expressionism at Jackson Pollock
Sa mga unang araw nito, isang pangkat ng mga batang British artist ang nagsimula a proseso ng pagkukumpuni ng plastik bilang tugon sa naunang Abstract Expressionism. Ang kilusang ito, na nagmula sa Estados Unidos noong 40s, ay nailalarawan sa pamamagitan ng marahas na mga stroke na ginawa ng kaunting mga kulay at walang pag-uunawa na nagpakita ng emosyonal na drama ng panahong iyon. Bilang karagdagan, dati silang malalaking format na mga kuwadro, naghihintay na maipakita sa mga gallery, na maipagbibili para sa napakalaking halaga ng pera. At, ang pagkolekta ng sining ay magkasingkahulugan na may mataas na katayuan sa lipunan.
Kabilang sa mga ekspresyonista nai-highlight ang pintor na si Jackson Pollock (1912 - 1956) at ang kanyang diskarteng ng tumutulo, kung saan pinapayagan ang pintura na tumulo sa canvas o splatter kasama nito.
Ang «MOMA Pollock» ng CKH ay lisensyado sa ilalim ng CC BY-ND 2.0
Nabuhay sila sa isang sakim na mundo na nahuhumaling sa katanyagan, kung saan ang pangitain ng sining mula sa isang intelektuwal na pananaw, ng kahulugan ng trabaho, ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan.
Ang pagtaas ng Pop - Art: rebelyon laban sa umiiral na Abstract Expressionism
Kabilang sa mga artista na pagod sa labis na intelektwalisasyon ng sining at ang bunga nito na pagkakahiwalay mula sa publiko, ipinanganak ang kilusang Pop - Art. Ito ay nailalarawan sa paggamit ng simple at simpleng mga numero, puno ng kulay, masaya at kabataan. Ito ay isang tanyag na sining, na naa-access ng mga tao.
Ang representasyon ng simple, pang-araw-araw na mga bagay ay nakatayo, ipinapakita bilang mga produkto ng consumer, na parang mga ad. Ang mga ito ay mga produktong gawa sa masa, walang wala na paksa, sa isang nakakatawa na tugon sa mga elitista at lipunang mamimili ng panahong iyon. Ang maliwanag na lamig at pagiging simple na ito ay ginawa sa kaibahan sa malalim na kahulugan na ibinigay sa mga gawa ng Abstract Expressionists.
Kung mayroong isang pangunahing pigura sa kilusang ito at na ang mga gawa ay nasa fashion pa rin ngayon, walang alinlangan na si Andy Warhol. (1928-1987). Matapang at brash, gumamit si Warhol ng mga simbolo ng kultura ng Amerika sa kanyang mga kuwadro, mga imaheng nakabuo ng akit sa kanilang sarili: ang bote ng Coca - Cola, mga de lata ng Campbell at kahit si Marilyn Monroe mismo.
«Museo ng Modernong Sining (MoMA)» ni wyliepoon ay lisensyado sa ilalim ng CC BY-NC-ND 2.0
Sa isang okasyon ay nagkomento siya:
Ano ang mahusay tungkol sa bansang ito ay nagsimula ang Estados Unidos ng isang tradisyon kung saan ang pinakamayamang mga mamimili ay bumili ng mahalagang mga parehong bagay tulad ng pinakamahirap. Maaari kang manuod ng TV, nakakita ka ng isang patalastas para sa Coca-Cola at alam mo na ang Pangulo ay umiinom ng Coca-Cola, si Liz Taylor ay umiinom ng Coca-Cola at sa palagay mo ay maaari mo ring uminom ng Coca-Cola. Ang isang pila ay isang pila, at walang pera sa mundo ang makakahanap sa iyo ng mas mahusay na pila kaysa sa iniinom ng pulubi sa kanto. Ang lahat ng mga pila ay pareho at lahat ng mga pila ay mabuti. Alam ito ni Liz Taylor, alam ito ng Pangulo, alam ito ng pulubi, at alam mo ito.
Iba pang mga artista ng Pop - Art kilusan: Lichtenstein at Wesselmann
Ang iba pang mga artista noong panahon na gumamit din ng malamig at makatuwirang mga pigurian bilang pagtutol sa umiiral na ekspresyonismo, ay sina Lichtenstein at Wesselmann.
Si Roy Lichtenstein (1923-1967) ay kilala sa kanyang malakihang mga comic vignette sa pangkalahatan ay gumagamit ng mga numero mula sa mga ad. Ang kanilang paggamit ng onomatopoeia sa kanila ay napaka katangian din. Sinumang nakakakita sa kanyang mga gawa ngayon ay tiyak na makikilala sila!
Ang larawan ni shogunangel ay lisensyado sa ilalim ng CC BY-NC-ND 2.0
Si Tom Wesselmann (1931 - 2004), ay napakapopular sa kanyang mga babaeng hubad, bastos at nakakatawa. Sa mga tinukoy na form ngunit may limitadong elemento, ang katawan ng babae ay kinakatawan nang walang pagtatangi, sa isang napaka-simple at malamig na paraan, na para bang isang poster ng advertising ng oras.
Tiyak na alam mo ang ilan sa mga gawaing ito, dahil ang mga ito ay naka-istilo pa rin ngayon!