Hindi natin mapag-uusapan ang tungkol sa graphic na disenyo nang hindi iniisip ang Japan, isa sila sa pinakamahalagang elemento pagdating sa biswal na makipag-usap ng mga mensahe o ideya.
Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga poster ng Hapon at samakatuwid ng Japanese graphic na disenyo na namumukod-tangi kaysa sa iba at madaling makilala ng mga nagmamasid sa kanila. Ang mga gawa ng Hapon ay madaling makilala sa pamamagitan ng kanilang paggamit ng mga kulay, font, at linya.
La kaya ang simpleng aesthetic ay namumukod-tangi sa istilong japanese. Sinasabi nila na ang Hapon ay isang indibidwal na pinagkalooban ng sining sa lahat ng antas at lagi niyang hinahanap ang balanse at kagandahan. Kaya ang mga taga-disenyo ay nag-aambag sa trend na ito ng kagandahan, kalinisan at magandang panlasa.
Isa sa mga pinaka-namumukod-tanging aspeto ng Japanese graphic na disenyo ay ang kakayahang umangkop, ang katangiang ito ay nauugnay sa karunungan.
Isang sinaunang sining
Ang Japan ay isa sa mga bansang may pinakamalaking impluwensya sa mundo ng sining salamat sa kanilang mga kontribusyon tulad ng kanilang arkitektura at plastik na sining.
Sa panahon ng Edo mula 1603 hanggang 1868 ang Nagsisimulang mabuo ang sining ng poster ng Hapon ng mga artista sa kasalukuyan. Ito ay mula sa mural hanggang sa papel bilang suporta upang maisakatuparan ang mga likha. Sa panahong ito, lumilitaw ang mga gawang nilikha ng mga artista ng paaralang Rinpa at mga ukiyo-e na pagpipinta at mga kopya.
Sa loob ng mahabang panahon ay nilikha nila mga poster batay sa intuwisyon, mga emosyon sa pamamagitan ng mga simpleng stroke at simbolismo. Salamat sa mga paaralan ng sining at mga guro na nagbigay ng mga aralin, lumitaw ang mga unang poster artist, illustrator, at engraver, bukod sa iba pang mga function.
Simula noon, ang Japan at ang kasaysayan ng graphic na disenyo ay naiugnay at hinihigop ang iba't ibang impluwensya ng konstruktibismo ng Russia, ng kilusang De Stijl, ang Bauhaus at higit sa lahat ng kulturang Kanluranin pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.
Pinaghahalo ang lahat ng mga impluwensyang ito at ang kanyang panlasa sa mga tradisyon ng ninuno, mayroon kaming Japanese graphic na disenyo bilang resulta.
Noong 1868, naging ang Japan pangalawang puwersang pang-ekonomiya sa mundo na nakatulong sa paglago ng kanilang mga produkto, sa mga tuntunin ng marketing, komunikasyon sa pamamagitan ng kanilang mga logo... Noon ay naglaro ang mga Japanese graphic designer, na nag-ambag sa kanilang istilong katangian.
Mga elementong bumubuo sa disenyo ng mga poster ng Hapon
La paraan ng pagbubuo, kulay o paggamit ng geometry ay tatlo sa mahahalagang aspeto sa istilong Hapones. Ang disenyo ng Hapon ay nakalikha ng sarili nitong wika dahil sa pagka-orihinal nito sa paggamit ng typography at pictographic signs.
ang Limitado ang mga typeface na ginagamit sa disenyo ng Hapon at nakakatulong ito sa mga logo ng mga brand na pinagtatrabahuhan nila na lumabas sa poster.
Upang maunawaan ang mga aesthetics ng Hapon, kailangan mong maunawaan ang kanilang pilosopiya ng buhay, kung kaya't nakikita natin ang ating sarili sa harap ng mga detalyadong piraso. Japanese na graphic na disenyo makipaglaro sa di-kasakdalan ang kakayahang makahanap ng mga piraso ng asymmetries o ang paggamit ng mga kakaibang numero na sa maraming pagkakataon ay kung paano kinakatawan ang di-kasakdalan na pinag-uusapan natin.
Ang moderno ay may halong asymmetrical, ang kalakaran na ito ay kilala bilang Wabi-Sabi, ang ibig sabihin nito ay makita ang kagandahan sa hindi perpekto. Bigyan ng halaga ang simple at malinis sa pamamagitan ng mga intuitive na disenyo.
Isa sa mga pinaka-katangiang simbolo ng disenyo ng Hapon ay ang paggamit ng mga pattern ng bulaklak palaging naroroon sa kultura ng Hapon upang kumatawan sa mga simbolo o emosyon. Sa kabilang banda, ang mga geometric na figure o pattern ay sumasalamin sa pagkakaisa.
Upang makuha ang atensyon ng mas nakababatang publiko, ang mga designer ay nagsasama ng mga Japanese-inspired na mga guhit o kung ano ang pareho, manga. Ang mga larawang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang malalaking mata, maliit na ilong at bibig, at malalapit na kilos. Kadalasan sila ang pangunahing bahagi ng poster.
Ang isa pang uso na naroroon sa mga poster ng Hapon ay nauugnay sa kung ano kawaii, na may kultura ng matamis, malambing. Nakakatulong ito sa pagbuo ng tiwala at inilalapit ang brand sa user. Lumilikha sila ng mga damdamin ng kabaitan, kagalakan, palaging positibong mga bagay.
Tulad ng nabanggit na natin, ang disenyo ng Hapon ay isinasaalang-alang ang mga sinaunang at tradisyonal na mga simbolo, tulad ng kaligrapya. Ang pagguhit ng mga titik ay itinuturing na isang sining na kakaunti lamang ang nakakamit. Karaniwang makakita ng mga iginuhit na titik sa mga poster na humahantong sa paghahalo ng moderno sa klasiko.
Pinakamahusay na Japanese Graphic Designer
Ang aesthetics ng Japanese graphic design ay at palaging kikilalanin sa buong mundo, nakatanggap ito ng maraming parangal salamat sa mga pinakakilalang kinatawan nito.
Hindi namin nais na isara ang artikulong ito nang hindi binabanggit ang mga pinaka-maimpluwensyang Japanese graphic designer.
Shigeo Fukuda. Ipinanganak sa Tokyo noong 1932. Designer na may sariling istilo kung saan namumukod-tangi ang paggamit ng optical illusions. Naimpluwensyahan ng origami trend. Ang kanyang tanda ay ang kanyang paggamit ng mga itim na ilustrasyon sa maliwanag na kulay na mga background.
Yugo Nakamura. Ipinanganak sa Nara, Japan noong 1970. Tinawag nila siyang henyo ng flash at kilala siya bilang isa sa mga pinakamahusay na designer sa mundo.
Ikko tanaka. Ipinanganak sa Nara, Japan noong 1930. Ang kanyang trabaho pagkatapos ng kanyang kamatayan ay patuloy na nagiging inspirasyon para sa mga bagong artista. Pinagsama nito ang istilong Silangan sa Kanluranin.
Ryūichi Yamashiro. Ipinanganak sa Japan noong 1920. Itinuring na isang alamat sa disenyo at advertising. Isa sa mga kilalang gawa ay ang "Forest" isang typographic poster.
kazumasa nagai. Ipinanganak sa Osaka, Japan noong 1929. Graphic designer at poster artist. Nagwagi ng maraming parangal para sa kanyang mga poster. Ang kanyang gawa ay tumutukoy sa tradisyon ng sining ng Hapon.
Tadanori Yokoo. Ipinanganak sa Japan noong 1936. Isa sa pinakamatagumpay na designer at artist.
Sa konklusyon, maaari nating ituro na ang Japanese graphic na disenyo ay partikular at makikilala natin ito kung nasa harap natin ito dahil mayroon itong mahusay. kapasidad ng pagbubuo, inaalis ang hindi kailangan nang hindi nawawala ang orihinal nitong mensahe. Maaari naming uriin ito sa loob ng minimalist na disenyo, ito ay isang disenyo na walang mga komplikasyon, tanging ang pangunahing bagay ang kinakatawan. Kailangan mong ipakita ang pagkamalikhain nang natural at kusang walang pagpapanggap.
Pagsamahin ang paggamit ng mga kulay maliwanag, lalo na pula, ginto at itim, na may malamig na kulay at pastel shade. Ang mga Hapon ay hindi natatakot na mag-eksperimento sa kulay at iyon ang dahilan kung bakit lumikha sila ng mga kumbinasyon na tila imposible.
Marami tayong matututuhan salamat sa kultura ng Hapon kapag gumagawa ng sarili nating mga disenyo, sa kulturang ito maraming dapat tuklasin. Maraming taga-disenyo ng Kanluran ang kumuha ng mga sanggunian mula sa Japanese graphic design upang lumikha ng kanilang sariling istilo. Karaniwang ihalo ang moderno sa mga luma, mahuhusay na artistang Hapones ang gumawa nito at nakamit ang magagandang disenyo na hanggang ngayon ay benchmark.
Ang isang malinaw na ideya kung gusto mong magtrabaho sa istilong Hapones ay maaari kang magpahayag ng marami sa kaunti, kailangan mo pasimplehin upang maiparating ang mas mahusay.