Milton Glaser at ang pagmamahal niya sa New York

Ngayon dinadala namin ang isa na walang alinlangan na isa sa mga dakila designer sa lahat ng oras, isa sa mga naimbento ng konsepto ng Visual Art sa loob ng tinatawag nating Graphic Arts at ang taong nagawa ng higit para sa katanyagan ng kanyang bayan. Ang sarap pag-usapan Milton Glaser at ang kanyang pagmamahal sa NYAng gawain ni Milton Glaser ay permanenteng ipinakita sa MOMA (Museum ng Modern Art sa New York), Israel Museum (Jerusalem) at Smithsonian Institute (Washington, DC). Ang gawain ni Glaser ay batay sa pagiging simple, pagiging derekta, simple at orihinal, ang kanyang trabaho na mayroong mahusay na paningin at pang-konsepto na kayamanan. Maaari nating sabihin na ang Great Milton ay isa sa pinakadakilang kinatawan ng katagang "Komersyong Sining".

Ipinanganak sa NY Noong 1929, nag-aral siya sa High School of Music and Art at ng Cooper Union Art School, na natapos niya ang pagsasanay sa Academy of Fine Arts ng Bologna kasama ang pintor Giorgio Morandi, salamat sa isang Fulbright Grant, ay ang tagalikha ng mga disenyo hindi pamilyar sa ating lahat tulad ng logo ng New York City, I Love NY, ang logo ng DC Comics, ang poster na Psychedelic na ginawa niya kay Bob Dylan noong 1966 ( isa sa mga pinakakilalang imahe ng 60s at 70s at isinasaalang-alang ang isa sa mga pinaka-iconic na gawa ng disenyo ng Amerikano), nagtatag ng magazine New York Magasin noong 1968 kasama si Clay Felker at naging Direktor nito ng Disenyo hanggang 1977, at iyon ba ang kabutihan ng Milton ay naging at napaka kasalukuyan sa kultura ng disenyo Amerikano ng huling siglo sa higit sa isa at iba`t ibang paraan. Ang Glaser ay ang tagapagpauna ng pigura ng Artist Designer na nakita natin sa mga nakaraang post at kung paano ito magiging Obery nicolas at ang mga aswang.

Sa mundo ng paglalathala at ang press, kasama ang kanyang kapareha Walter bernard Lumilikha ako ng studio ng disenyo ng WBMG at nagtatrabaho sa muling disenyo ng mga pahayagan tulad ng La Vanguardia, The Washington Post at O ​​Globo, o Nagbigay siya ng mga consultant sa Disenyo ng Editoryal sa mga magazine tulad ng Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine o ang Village Voice. 

  Si Milton Glaser ay hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa pagdidisenyo, ngunit ginugol din ang halos lahat ng kanyang buhay na nakatuon sa pagsasanay sa New York School of Visual ArtsBilang karagdagan, siya ay kasapi ng Art Director's Club Hall of Fame at ang American Institute of Graphic Arts (AIGA).

 Kapag nahaharap sa isang trabaho, madalas ang tanong: Sino ang kausap ko? Sino ang mga taong ito? Paano nila malalaman? Ano ang iyong mga pagtatangi? Ano ang iyong inaasahan? Tayo ay hindi dapat hayaan mo tayo humantong sa pamamagitan ng aming estilo at personal na panlasa, ang mahalagang bagay ay upang makipag-usap, ang estilo ay dapat iwanang, sumasalamin sa kung ano ang papel na ginagampanan ng taga-disenyo.

Kilala ang kanyang decalogue sa disenyo at buhay, narito ko iniiwan na ipinaliwanag sa kanyang sariling kamay:

 1. Maaari ka lamang magtrabaho para sa mga taong gusto mo.

 Ito ay isang mausisa na patakaran na tumagal sa akin ng mahabang panahon upang malaman sapagkat, sa katunayan, sa simula ng aking kasanayan ay naramdaman ko ang kabaligtaran. Ang pagiging isang propesyonal ay hinihiling sa iyo na hindi partikular na kagaya ng mga taong pinagtatrabahuhan mo, o manatili man ang isang malayong relasyon, na nangangahulugang walang tanghalian sa mga kliyente o mga pakikipagtagpo sa lipunan. Ilang taon na ang nakalilipas napagtanto ko na ang kabaligtaran ay totoo. Natuklasan ko na ang lahat ng mahalaga at makabuluhang gawa na ginawa ko ay nagmula sa mapagmahal na ugnayan sa mga kliyente. Hindi ako nagsasabi tungkol sa propesyonalismo; Pinag-uusapan ko ang tungkol sa pagmamahal. Pinag-uusapan ko ang tungkol sa pagbabahagi ng ilang mga karaniwang prinsipyo sa kliyente. Na sa katunayan ang iyong paningin sa buhay ay magkakasama sa client. Kung hindi man ay mapait at walang pag-asa ang laban.

 Isang gabi nakaupo ako sa aking kotse sa labas ng Columbia University, kung saan ang aking asawang si Shirley ay nag-aaral ng antropolohiya. Habang naghihintay ako nakikinig ako sa radyo at narinig kong nagtanong ang isang reporter, "Ngayong umabot na sa pitumpu't lima, mayroon ka bang payo para sa aming tagapakinig kung paano maghanda para sa pagtanda?" Isang inis na boses ang nagsabing, "Bakit ako tinatanong ng lahat ng tungkol sa pagtanda nitong mga nakaraang araw?" Nakilala ko ang boses ni John Cage. Sigurado akong marami sa iyo ang nakakaalam kung sino siya - ang kompositor at pilosopo na nakaimpluwensya sa mga gusto nina Jasper Johns at Merce Cunningham at sa mundo ng musika sa pangkalahatan. Halos hindi ko siya kilala at hinahangaan ang kanyang ambag sa ating panahon. "Alam mo, hindi ko alam kung paano maghanda para sa pagtanda," aniya. "Hindi ako nagkaroon ng trabaho, dahil kung may trabaho ka, balang araw may kukuha sa iyo at saka hindi ka magiging handa sa pagtanda. Para sa akin naging pareho ito araw-araw mula noong ako ay labindalawa. Gumising ako sa umaga at subukang kumuha ng ideya kung paano maglalagay ng tinapay sa mesa ngayon. Ito ay pareho sa pitumpu't limang: Bumangon ako tuwing umaga at iniisip kung paano ko ilalagay ang tinapay sa mesa ngayon. Mahusay akong nakahanda para sa katandaan.

 (Ito ay isang seksyon ng puntong 1) Noong mga ikaanimnapung taon mayroong isang lalaking nagngangalang Fritz Perls na isang psychologist ng Gestalt. Ang Gestalt therapy, na nagmula sa kasaysayan ng sining, ay nagmumungkahi na dapat mong maunawaan ang "buong" bago ang mga detalye. Ang dapat mong obserbahan ay ang buong kultura, buong pamilya, at ang pamayanan, atbp. Iminungkahi ni Perls na sa lahat ng mga relasyon ang mga tao ay maaaring maging parehong nakakalason at nagpapayaman sa bawat isa. Hindi kinakailangang totoo na ang parehong tao ay magiging lason o nagpapayaman sa lahat ng kanilang mga relasyon, ngunit ang pagsasama ng dalawang tao ay maaaring makagawa ng nakakalason o nagpapayaman na mga kahihinatnan. At ang importanteng masasabi ko ay mayroong a pagsusulit upang matukoy kung ang isang tao ay nakakalason o nagpapayaman sa kanilang relasyon sa iyo. Narito ang pagsusulit: Kailangan mong gumastos ng ilang oras sa tao, kung ito ay uminom, pagpunta sa hapunan o pagpunta sa pagtingin sa isang palaro sa palakasan. Hindi ito masyadong mahalaga, ngunit sa huli tingnan kung sa palagay mo ay nararamdaman mo ang higit pa o hindi gaanong masigla, kung pagod ka o kung napalakas ka. Kung mas pagod ka, nalason ka. Kung mayroon kang mas maraming lakas, ikaw ay napayaman. Ang pagsusulit ito ay halos walang palya at iminumungkahi kong gamitin ito para sa isang panghabang buhay.

 Nang magsimula ako sa aking karera nais kong maging isang propesyonal. Iyon ang aking hangarin dahil tila alam ng mga propesyonal ang lahat - hindi pa banggitin na binayaran din sila para rito. Nang maglaon, pagkatapos magtrabaho ng ilang sandali, natuklasan ko na ang propesyonalismo mismo ay isang limitasyon. Pagkatapos ng lahat, kung ano ang ibig sabihin ng propesyonalismo sa karamihan ng mga kaso ay "pagbabawas ng panganib." Kaya, kung nais mong ayusin ang iyong sasakyan, pumunta ka sa isang mekaniko na alam kung paano harapin ang problema na mayroon ka. Sa palagay ko kung kailangan mo ng operasyon sa utak hindi mo nais na magkaroon ng isang pipi na doktor sa paligid ng pag-imbento ng isang bagong paraan upang ikonekta ang iyong mga nerve endings. Mangyaring gawin ito sa paraang gumana nang maayos sa nakaraan.

Sa kasamaang palad ang aming larangan, ang tinaguriang malikhain (naiinis ako sa salitang iyon dahil madalas itong hindi nagamit, naiinis ako sa katotohanang ginagamit ito bilang isang pangngalan, maaari mong isipin ang pagtawag sa isang taong malikhain?), Kapag gumawa ka ng isang bagay sa paulit-ulit na batayan upang bawasan ang mga panganib o gawin mo ito sa parehong paraan na nagawa mo ito dati, naging malinaw kung bakit hindi sapat ang propesyonalismo. Pagkatapos ng lahat, kung ano ang kinakailangan sa aming larangan, higit sa anupaman, ay patuloy na paglabag. Ang propesyonalismo ay hindi humahantong sa paglabag dahil kasama dito ang posibilidad ng pagkakamali, at kung ikaw ay isang propesyonal ang iyong likas na ugali ay nagdidikta na huwag mabigo, ngunit upang ulitin ang tagumpay. Kaya't ang propesyonalismo bilang isang hangarin sa buhay ay isang limitadong layunin.

 Bilang isang anak ng modernismo narinig ko ito Mantra sa buong buhay ko: "mas kaunti pa." Isang umaga, bago bumangon, napagtanto ko na ito ay isang kabuuang kalokohan, isang walang katotohanan at medyo walang laman na negosyo. Ngunit mukhang mahalaga ito sapagkat naglalaman ito sa loob nito ng isang kabalintunaan na lumalaban sa dahilan. Gayunpaman hindi ito gumagana kapag iniisip namin ang tungkol sa visual na kasaysayan ng mundo. Kung titingnan mo ang isang basahan ng Persia, hindi mo masasabi na mas kaunti ang higit pa dahil napagtanto mo na ang bawat bahagi ng basahan na iyon, bawat pagbabago ng kulay, bawat pagbabago ng hugis ay talagang mahalaga para sa kalidad ng aesthetic. Hindi ito mapatunayan sa anumang paraan na ang isang makinis na karpet ay nakahihigit. Pareho sa gawa ni Gaudí, ang mga miniature ng Persia, ang Art Nouveau at marami pang ibang bagay. Mayroon akong isang kahaliling maxim na sa palagay ko mas naaangkop: "sapat na higit pa.

 Sa palagay ko ang ideyang ito ay unang nangyari sa akin nang tumitingin ako sa isang kahanga-hangang watercolor ng isang toro ni Picasso. Ito ay isang paglalarawan para sa isang maikling kwento ni Balzac na tinawag na "The Unknown Masterpiece." Ito ay isang toro na ipinahayag sa labindalawang magkakaibang mga estilo, mula sa isang napaka naturalistic na bersyon sa isang abstraction na nabawasan sa isang simpleng linya, kasama ang lahat ng mga hakbang sa pagitan. Ang malinaw na lumilitaw mula sa pagtingin sa print na ito ay ang estilo ay walang katuturan. Sa bawat kaso na iyon, mula sa matinding abstraction hanggang sa tapat na naturalismo, lahat ay hindi pangkaraniwang lampas sa istilo. Ito ay walang katotohanan na maging matapat sa isang estilo. Hindi ito karapat-dapat sa iyong katapatan. Dapat kong sabihin na para sa mga lumang propesyonal sa disenyo ito ay isang problema, dahil ang patlang ay hinihimok nang higit pa kaysa sa dati ng mga interes sa ekonomiya. Ang pagbabago sa istilo ay karaniwang naka-link sa mga pang-ekonomiyang kadahilanan, tulad ng alam ng lahat na makakabasa sa Marx. Nangyayari din ang pagkapagod kapag ang mga tao ay nakakakita ng sobra sa parehong bagay sa lahat ng oras. Kaya't tuwing sampung taon o higit pa mayroong isang pang-istilong pagbabago at magkakaiba ang mga bagay. Ang mga font ay darating at umalis at ang visual na sistema ay medyo nagbabago. Kung mayroon kang mga taon ng trabaho bilang isang taga-disenyo mayroon kang mahahalagang problema ng kung ano ang dapat gawin. Ibig kong sabihin, pagkatapos ng lahat, nakabuo ka ng isang bokabularyo, isang form na iyong sarili. Ito ay isa sa mga paraan upang makilala ang iyong sarili mula sa iyong mga kapantay at maitaguyod ang iyong pagkakakilanlan sa larangan ng disenyo. Ang pagpapanatili ng iyong mga paniniwala at kagustuhan ay nagiging isang balancing act. Ang tanong sa pagitan ng paghabol sa pagbabago o pagpapanatili ng iyong sariling natatanging hugis ay naging kumplikado. Nalaman nating lahat ang mga kaso ng mga kilalang doktor na ang trabaho ay biglang nawala sa istilo o, mas tiyak, natigil sa oras. At may mga malulungkot na kwento tulad ng kay Casandre, hindi mapag-aalinlanganan na ang pinakadakilang taga-disenyo ng grapiko noong 20 ng ika-XNUMX siglo, na hindi makakaya sa kanyang huling taon at nagpakamatay.

 Ang utak ay ang pinaka-aktibong organ sa katawan. Sa katunayan, ito ang organ na madaling kapitan ng pagbabago at pagbabagong-buhay ng lahat ng mga organo. Mayroon akong isang kaibigan na nagngangalang Gerard Edelman na isang mahusay na scholar sa mga pag-aaral sa utak, na nagsasabing ang pagkakatulad ng utak sa computer ay kapus-palad. Ang utak ay mas katulad ng isang ligaw na hardin na patuloy na lumalaki at kumakalat ng mga binhi, nagbabagong muli, atbp. At naniniwala siya na ang utak ay madaling kapitan - sa paraang hindi natin lubos na nalalaman - sa bawat karanasan at engkwentro na mayroon tayo sa ating buhay.

Sa palagay ko rin gumagana ang pagguhit sa parehong paraan. Ako ay isang mahusay na tagataguyod ng pagguhit, hindi dahil sa naging isang ilustrador, ngunit dahil naniniwala ako na ang pagguhit ay nagbabago sa utak sa parehong paraan na ang paghanap ng tamang tala ay nagbabago sa buhay ng isang biyolinista. Ginaganyak ka ng pagguhit, binibigyang pansin ka ng nakikita, na hindi ganon kadali.

 Palaging pinag-uusapan ng bawat isa ang tungkol sa pagiging tiwala, paniniwala sa iyong ginagawa. Naaalala ko minsan sa klase ng yoga, sinabi ng guro na, sa pagsasalita sa espiritu, kung naniniwala ka na naabot mo ang kaliwanagan naabot mo lang ang iyong mga limitasyon. Sa palagay ko totoo ito sa isang praktikal na kahulugan. Ang malalim na pinanghahawakang mga paniniwala ng anumang uri ay pinipigilan ka mula sa pagbubukas ng eksperimento, at iyon ang dahilan kung bakit nakikita ko ang anumang mahigpit na hinawakan na posisyon ng ideolohikal na kaduda-dudang. Kinakabahan ako kapag may masyadong naniniwala sa isang bagay. Ang pagiging may pag-aalinlangan at pagtatanong sa anumang matagal nang paniniwala ay mahalaga. Siyempre, dapat na malinaw ang isa tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, sapagkat ang pag-aalinlangan ay mahigpit sa pagiging bukas ng isang tao sa mundo tulad ng masigasig na paniniwala: sila ay tulad ng kambal. Sa huli, ang paglutas ng anumang problema ay mas mahalaga kaysa sa tama. Mayroong isang pakiramdam ng sariling kakayahan sa parehong mundo ng sining at disenyo. Siguro nagsisimula ito sa paaralan. Ang mga paaralang sining ay madalas na nagsisimula sa isahan na modelo ng pagkatao ni Ayn Rand, na lumalaban sa mga ideya ng kalapit na kultura. Ang teorya ng avant-garde ay na bilang isang indibidwal maaari mong baguhin ang mundo, na kung saan ay totoo hanggang sa isang punto. Ang isa sa mga palatandaan ng isang nasirang ego ay ganap na katiyakan.

Hinihimok ng mga paaralan ang ideya na huwag ikompromiso at ipagtanggol ang iyong trabaho sa lahat ng gastos. Sa gayon, ang punto ay, ang aming trabaho ay upang magkasundo. Dapat mo lang malaman kung saan makikompromiso. Ang bulag na paghabol ng iyong sariling mga nagtatapos sa gastos ng pagbubukod ng posibilidad na ang iba ay maaaring tama, ay hindi isinasaalang-alang ang katunayan na sa disenyo palagi kaming nakikipag-usap sa isang triad: ang kliyente, ang madla at ang iyong sarili. Sa isip, sa pamamagitan ng ilang uri ng negosasyon lahat ng mga partido ay nanalo, ngunit ang pagtitiwala sa sarili ay madalas na kaaway. Ang narsisismo sa pangkalahatan ay nagmumula sa ilang uri ng trauma sa pagkabata na hindi dapat palalimin. Ito ay isang napakahirap na aspeto ng mga ugnayan ng tao. Ilang taon na ang nakakaraan nabasa ko ang isang napakahusay na bagay tungkol sa pag-ibig, na nalalapat din sa likas na katangian ng relasyon sa iba. Ito ay isang quote mula kay Iris Murdoch sa kanyang pagkamatay. Sinabi niya: "Ang pag-ibig ay ang napakahirap na katotohanan na napagtanto na ang isa, na hindi iisa, ay totoo." Hindi ba kamangha-mangha ?! Ang pinakamagandang konklusyon sa paksa ng pag-ibig na maiisip mo.

 Noong nakaraang taon may nagbigay sa akin para sa aking kaarawan ng isang kaibig-ibig na libro ni Roger Rosenblatt na tinawag na «Pagtanda nang Grace»(Kaaya-aya sa pagtanda). Hindi ko namalayan ang pamagat sa oras na iyon, ngunit naglalaman ito ng isang bilang ng mga patakaran para sa pagtanda nang may kaaya-aya. Ang unang panuntunan ay ang pinakamahusay: 'Hindi mahalaga. Hindi mahalaga kung ano ang iniisip mo. Sundin ang panuntunang ito at magdagdag ka ng mga dekada sa iyong buhay. Hindi mahalaga kung maaga o huli, kung nandito ka o doon, kung sinabi mo ito o hindi, kung ikaw ay matalino o bobo. Kung ikaw ay lumabas na hindi masaktan o kalbo o kung ang iyong boss ay tumingin sa iyo na galit o ang iyong kasintahan o kasintahan ay tumingin sa iyo na asar, kung ikaw ay asar. Nakakuha ka man o hindi ng promosyon o gantimpala o bahay - hindi mahalaga. " Ang talino sa wakas. Pagkatapos ay narinig ko ang isang kamangha-manghang kwento na tila nauugnay sa panuntunang bilang sampu: Isang butcher ang nagbubukas ng kanyang negosyo isang umaga at habang ginagawa niya ito ay isang batang kuneho ang pinasok ang ulo nito sa pintuan. Nagulat ang butcher nang tanungin ng kuneho, "Mayroon ka bang repolyo?" Sinabi ng butcher, "Ito ay isang butcher shop, nagbebenta kami ng karne, hindi gulay." Lumaktaw ang kuneho. Kinabukasan ay binubuksan ng butcher ang kanyang negosyo at sinubo ng kuneho ang kanyang ulo at tinanong, "Mayroon ka bang repolyo?" Ang galit na karne ngayon ay tumugon: "Makinig ka sa akin maliit na daga, sinabi ko sa iyo kahapon na nagbebenta kami ng karne, hindi mga gulay, at sa susunod na pumupunta ka rito ay susunggaban kita sa leeg at kuko sa mga malalambing na tainga sa lupa." Ang kuneho ay biglang nawala at walang nangyari sa loob ng isang linggo. Pagkatapos isang umaga ay sinubo ng kuneho ang ulo nito sa labas ng sulok at tinanong, "Mayroon ka bang mga kuko?" Sinabi ng butcher na, "Hindi." Pagkatapos sinabi ng kuneho, "Mayroon itong repolyo."

Ang kwento ng kuneho ay mahalaga sapagkat naisip ko na ang paghahanap ng repolyo sa isang butcher shop ay tulad ng paghahanap ng etika sa larangan ng disenyo. Mukhang hindi ito ang pinakamagandang lugar upang hanapin ito. Nakatutuwang pansinin na sa bagong code ng etika ng AIGA (American Institute of Graphic Arts) Mayroong isang malaking halaga ng impormasyon tungkol sa pag-uugali sa mga kliyente at sa iba pang mga taga-disenyo, ngunit hindi isang salita tungkol sa relasyon ng taga-disenyo sa publiko. Inaasahan na magbebenta ang kumakatay ng nakakain na karne at hindi nakaliligaw na paninda. Naalala ko ang pagbabasa na sa mga taon ng Stalin sa Russia, lahat ng bagay na may label na "baka" ay talagang manok. Ayokong isipin kung ano ang may label na "manok." Maaari naming tanggapin ang kaunting antas ng panlilinlang, tulad ng pagsisinungaling tungkol sa mataba na nilalaman ng kanilang mga burger, ngunit kapag ipinagbili sa amin ng butcher ng bulok na karne pumunta kami sa ibang lugar. Bilang taga-disenyo, mayroon ba tayong mas kaunting responsibilidad sa ating publiko kaysa sa isang karne ng karne? Sinumang interesado sa pagrehistro ng graphic na disenyo ay dapat tandaan na ang katwiran sa likod ng isang plaka ay upang protektahan ang publiko, hindi ang mga tagadisenyo o kliyente. Ang "Do not harm" ay isang babala sa mga doktor na may kinalaman sa kanilang ugnayan sa kanilang mga pasyente, hindi sa kanilang mga kasamahan o sa mga laboratoryo. Kung naka-enrol kami, ang pagsasabi ng totoo ay magiging mas mahalaga sa aming negosyo.

 Karagdagang informasiyon - Obery nicolas at ang mga aswang