Her türlü sanatsal tezahür, kurumsal kimliğin tasarımına, marka ve logoların kavramsallaştırılmasına sıçradı. İyi bir örnek, bugün size getirdiğim ve efsanevi tarafından geliştirilen Pablo Picasso: Ünlü ışıkla boyama tekniği, devimiz denemeye karar vermeden önce, diğer profesyoneller ve sanatçıların küçük katkılarını yaptıkları doğru olsa da.
Bu tekniğin kullanımının pulların ve ticari markaların tasarımında taşıdığı çağrışımlar bizi sanat efsanelerinden bahsetmek için minimalizme götürüyor, Zamanla taşan mitler ve kavramlar.
Işık Resminin kökenleri
Her şey, yakalama teknolojilerinin gelişmesinin başladığı 1914 yılı civarında başladı ve bu, fotoğrafçılık sürecini bütünüyle anlamakla ilgiliydi. Bu bağlamda ışık resminin öncülleri ortaya çıktı, ama elbette estetik veya sanatsal niyetlerle değil, açıkça araştırıcı ve belirli bir şekilde bilimsel niyetlerle ortaya çıktı. Etkiyi gerçekleştiren ilk eller, uzun vadeli bir fotoğraf çekme sürecinde meydana gelen hareketi izlemek için küçük ışıklar kullanan Frank Gilbreth ve eşi Lillian Moller Gilbreth'inkilerdi. Tek amaç, süreci optimize etmek ve çalıştırdıkları şirkette geliştirilen işi basitleştirmekti.
Bununla birlikte, daha sonra ve Pablo Picasso'dan önce, sanatçı Man Ray, özellikle 1935 yılı civarında, bize bir dizi fotoğraf verdiği zaman, bu yeni «tekniği» denemeye karar verdi, bunlar zaten net bir estetik ve sanatsal ağırlığa sahipti. The Writing Space başlıklıydı. Bunu yapmak için, kamerasının panjurunu maksimumda açtı ve ayrıca havada bir tür girdap ve çizgi oluşturmak için küçük bir el feneri kullandı. Picasso tekniği derinlemesine incelemeden önce, Gjon Mili geniş yüzeylerdeki hareketi ve tek bir pozlamada yakalamak için flaş ışığı tekniklerini tanıttı; bu, birçok fotoğrafçı tarafından hem gündüz hem de gece uzun pozlama fotoğrafçılığında hala kullanılmaktadır.
Bununla birlikte, 1950'lerde Picasso, Gjon Mili'nin tekniklerinden etkilenen ve bunlardan ilham alan bir dizi deneysel fotoğraf geliştirmeye başladı; küçük bir ışık kaynağı aracılığıyla bir centaurun silueti, en popüler olan ve pratik olarak en çok ışık boyama hakkında konuşmak her zaman için bir referans olarak alınmıştır. Sanatçımız yavaş yavaş farklı formlar yaratıyor ve kompozisyonlar üzerinde çalışıyordu ki, ilk bakışta basit olsa da, modern sanatın imgesini, sanatını, deneyselliğini ve elbette yankılarını anlamaya gelince şüphesiz büyük estetik imaları ve çağrışımları vardı. eskiz şeklinde Picasso'nun izleri.
Tekniğin özellikleri ve çağrışımları
- Sokak sanatı, grafiti ve yaratıcı özgürlüğe gönderme: Işık resminin ardında, sokak sanatının ardında bulunanlara çok benzer çıkarımlar buluyoruz ve hatta grafiti felsefesine dalmış durumdayız. Bu akademikizmden bir şekilde kopmanın bir yolu, deneysellik kazandırma ve kuralları terk etmenin bir yoludur. Kesinlikle her şey bizim özel tuvalimiz haline gelebilir ve bu şekilde sanat her yerde, herhangi bir biçimde ve herhangi bir paradigma veya teorik on emir dışında somutlaşabilir.
- Etkileyici mimariye eklenen geçici bileşen ve duygusal boyut: Bu Picasso fotoğraflarında bizi en çok etkileyen şeylerden biri temsil etme ve bir tür "performans" yoluyla sanat yapma biçimidir, çünkü sanatçımız kendisini tam bir yaratıcı süreç içinde bize gösterir ve kendi ışık ışınlarına sarılır. iş. Elbette bu, hem dünyayı, hem sanatı hem de insanın yaşamdan geçişini çevreleyen her şeyin geçici doğasını vurguladığı için söylemde önemli bir ağırlığa sahiptir.
- Sanatsal avangartların haklılığı ve mitleştirilmesi: Sanatsal bir kaynak olarak geliştirildiği dönem ve onu geliştiren figür nedeniyle bu tekniğin her türlü kompozisyonda kullanılmasının bir bakıma Protestan metni olduğunu vurgulayabiliriz. İspanyol savaş sonrası dönemde ve avangardda savunulan sanatın belirli bir haklılığı anlamında ruhun geri kazanımı var. Sanat önemlidir ve sanatsal tezahürler sonsuzdur: Herhangi bir ortamda, herhangi bir teknikle ve tabii ki herhangi bir amaç için gerçekleştirilebilir.
Logo tasarımında Işık Boyama
Bütün bunlara rağmen, büyük markaların tekniği taklit eden logoları seçmesi şaşırtıcı değil. Bu teknikle oluşturulan öğelerin estetiği, Adobe Illustrator veya başka herhangi bir dijital tasarım programında taklit edilebilecek veya taklit edilecek kadar basittir. Çoğu durumda, bu tür logolar teşvik edilir, çünkü dinamik kompozisyonlar olarak gösterildiklerinde, Işık Boyama olgusunu daha da güvenilir ve özellikle çarpıcı bir şekilde temsil ederler. Sonra sizleri bazı örneklerle baş başa bırakıyorum.
