Bugün kitap günü ve onu kutlamanın grafik tasarım dünyasındaki en temsili çalışmalardan küçük bir seçki yapmaktan daha iyi bir yolu var mı? Dan beri Creativos Online Grafik tasarım üzerine bir dizi çok ilginç kitabı hatırlayarak (ve bilmiyorsanız tavsiye ederek) sizinle birlikte kutlamak istiyoruz.
Elbette bunlardan bazılarını zaten biliyorsunuz, çünkü dediğim gibi onlar bizim alanımızın referansları. İlginizi çekebilecek herhangi bir okuma hakkında herhangi bir öneriniz varsa, tereddüt etmeyin bize bir yorum yoluyla anlatın.
- Tasarım unsurları. Grafik tasarımcılar için stil kılavuzu Timothy Samara'dan: Tipografiden düzene, renk yönetimine, mekânsal yönetime kadar meslek alanlarının temelini çok hassas bir şekilde analiz eden bir el kitabıdır ... Bu harika kopyada bize çok geçerli bir dizi tavsiye sunulmaktadır. bazı normları ihlal etmenin "gerekli" olduğu evler için alternatifler sağlanmış olsa da, tasarım ilkeleriyle hiçbir şekilde çelişmektedir.
- Nesneler nasıl doğar? Proje metodolojisi için notlar Bruno Munari'den: Yeni fikirlerin yaratılması ve geliştirilmesi sürecine belki de tam olarak değinen kitaplardan biri. Bu çalışmada yazar, tasarımcının işlevsel bir problemle karşılaştığı andan itibaren malzeme çözümü tasarlayıp yapılandırana kadar izlediği yolu sistematik olarak analiz eder.
- Sanat Dünyası Thames ve Hudson'dan: El mundo de Arte koleksiyonunda Ediciones Destino tarafından ortaklaşa düzenlenen İspanyolca versiyonunda da var olan son derece iyi bir seri. Bu kapsamlı çalışma, herhangi bir varyantında modern tasarımı karakterize eden tüm yönleri ele almaktadır: grafik tasarım, iç mekanlar, ürün, endüstriyel tasarım, mobilya ve mimari. Belki de bu diziyle ilgili en ilginç şey, yazarın kendisini yalnızca dünya projeksiyonunun büyük tasarımcılarını çalışmakla sınırlamaması, aynı zamanda 1900'den beri grafik tasarım dünyasını etkileyen birçok dramatik değişikliği de hesaba katmasıdır. Politik ve ideolojik kavramlar Nasıl Feminizm ve yeşil tasarım, teknolojik gelişmeler, yeni malzemeler ve teknikler ve modern kültürdeki en etkili hareketler gibi tanımlanır ve açıklanır. Metin, çapraz referanslar ve tam bibliyografik notlar ile birlikte kronolojik tasarım vurguları tablosu içerir.
- Grafik Tasarım, Kısa Bir Tarih Richard Hollis, Thames & Hudson'dan: Belki de grafik tasarımın doğuşunu, gelişimini araştırmak ve geleceğini tahmin etmek için en iyi çalışmalardan biri. Son bölümü, son yıllarda uluslararası bir etkisi olan tüm olayları ve olayları, tasarımın büyük kişiliklerini ve dijital teknolojinin yarattığı etkiyi bir araya getiriyor.
- Grafik Tasarım ve Tasarımcılar Sözlüğü Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson'dan: Bu küresel referans çalışması, tipograflar, dergiler, hareketler ve stiller, organizasyonlar ve okullar, matbaacılar, sanat yönetmenleri, teknolojik gelişmeler, tasarım stüdyoları, grafik illüstratörler ve poster sanatçıları hakkında vazgeçilmez bilgiler sağlar. Kapsamlı çapraz referanslar ve kronolojik bir tablo - hareketler, teknoloji ve tasarımcılar arasındaki ilişkiyi tanımlar. İnternetin tasarım, pazarlama ve reklam teknolojisi için bir platform olarak ortaya çıkmasıyla birlikte, temel bir rehber, dünya çapında öğrenciler ve profesyoneller için kilit bir kitap olmaya devam ediyor.
- Sanat ve Sanatçılar Sözlüğü Herbert Read, Nikos Stangos, Thames ve Hudson'dan: Bugüne kadar uluslararası bir kitap olan bu geniş çaplı resimli çapraz referans sözlüğü, sanat ve sanatçılar hakkında temel bilgiler dahil olmak üzere 2500'den fazla sanatçı, resim, heykel, çizim, baskı, okul ve hareket hakkında bilgi sunmaktadır. Sanatçıları etkileyen teknikler, malzemeler, terimler ve yazılar hakkında konuşun. Bir grafik tasarımcı için vazgeçilmez bir referans kitabı.
- Renk sanatı Johannes Itten'den: Rengin temel ilkelerini ve birbirleriyle nasıl etkileşime girdiklerini anlamak için mükemmel olan akademik, kesin ve temiz bir klasiktir. Güçlü yönlerinden biri, tematik çizgiyi, şekil ve karşıt form gibi ilginç Gestalt teorileri gibi rengin ötesine geçen çeşitli unsurlarla birleştirmesidir.
- Görüntünün sözdizimi, görsel alfabeye giriş Donis A. Dondis tarafından: Bu klasik, bizi imaj dilinin normatif sistemine tanıtır. Daha teorik yönünü, bahsedilen her şeyin resim, heykel, görsel-işitsel veya mimari yoluyla sanat ve görsel dünyasına dahil olan örneklerle gösterildiği daha pratik olanla mükemmel bir şekilde birleştirmesiyle karakterize edilir.
- Tipografi kılavuzu Jose Luis Martín ve Montse Ortuna tarafından: Bu kılavuz, tipografinin tarihi ve konunun gidişatını değiştiren kilometre taşları boyunca evrimini ele alırken akıcı ve eksiksiz karakteri ile dikkat çekiyor. Öte yandan, farklı yazı tipi aileleri, sınıflandırmaları ve farklı yapı ve kompozisyon biçimleri de analiz edilir ve gösterilir.
- Estetik teori Theodor Adorno'dan: Bu kitap, yazarın sanat anlayışlarının toplandığı kendi estetik teorisi hakkında, daha felsefi bir düzeyde ve daha tarihsel yönden vazgeçmeden çok ilginç bir açıklama yapıyor. Görüş alanımızı genişletmek ve kendimizi kavramsal düzeyde zenginleştirmek için ideal.