Grafik tasarım dünyasının açık ve aşılmaz bir özelliği varsa o da bize göründüğünün aksine oldukça genç bir disiplin olmasıdır. Bununla birlikte, kısa ömrü boyunca dünyanın dört bir yanından çok sayıda profesyonelin ve grafik tasarımcının ustaca katkılarına katıldığımız için son derece şanslı olduk. Kesinlikle görünür kafalar ve gelecek nesiller için kalacak mitler bu bize tasarım dünyası hakkında biraz daha fazla şey öğrenmemizi sağladı ve şüphesiz ki hepsi sayesinde tasarım bugün olduğu gibi.
Aşağıda bir üst paylaşıyoruz on grafik tasarımcı disiplinimizin zengin ve olgun bir vizyonunu elde etmek için gerekli olan:
Paul Rand
1914 civarında Brooklyn'de doğdu ve hemen görüntü ve sanata olan tutkusunu fark etti, bu yüzden New York'taki sanat okuluna ve daha sonra Pratt Institute ve Parsons School of Design'a katıldı. Resmi ve akademik eğitimine rağmen, bu eğitim kurumları için yeterli motivasyon kaynağı bulamadı, bu yüzden kendi kendini yetiştiren bir sanatçı olmayı seçti ve bazı Avrupa dergilerinden ilham alarak AM Cassandre ve Lazlo Moholy-Nagy'nin geliştirdiği eserlerden büyülenmiş hissediyordu. Tasarımın farklı alanlarına dokunmuş, çok yönlü bir sanatçı olmasına rağmen IBM, ABC veya Westinghouse gibi şirketler için yaptığı kurumsal çalışmalarla özel takdir gördü.
Saul Bass
New York'lu olup, 25 yaşında Grafik Tasarım okumak ve daha sonra baskı ve hareketli grafikler konusunda uzmanlaşmak için Los Angeles'a taşındı. Eminim Psycho, Anatomy of a Murder, Spartacus veya The Man with the Golden Arm gibi filmlerde çalıştığı için bazı kreasyonlarını görmüşsünüzdür.
Bitki lubalin
O defalarca tipografinin büyükbabası olarak adlandırıldı. Ulusal Sanat Yönetmenleri tarafından 1962 civarı da dahil olmak üzere aktif döneminin çoğunda sanat yönetmeni olarak çalıştı. Meslektaşları ve meslektaşlarının çoğu gibi, oldukça çok yönlü biriydi, ancak tipografideki çalışmaları ve özellikle de sahip olduğu anlayışla göze çarpıyordu. Katkılarının birçoğu arasında, harflerin önemini ve onları hareketin aracıları olarak ve bir metnin çok daha zenginleştirici ve anlamlı imge ve mesajlara dönüşümü olarak algılamasını vurguluyor.
George lois
Kendini reklam ve sanat yönetmenliği dünyasına adadı. Jiffy Lube kampanyalarında da çalışmış olmasına rağmen, onu MTV ağı için yaptığı çalışmalardan dolayı kesinlikle tanıyacaksınız. Ayrıca çalıştığı ve çok sayıda kapağı yönettiği prestijli Esquirre dergisinde sanat yönetmenliği yaptı. Bu yazar, belki de reklamcılığın altın çağının temsilcilerinden biridir.
Alexey Brodovich
1989'da Rusya'da doğdu, ancak 1930'da ABD'ye taşındı. Yazarımız grafik tasarımcı, öğretmen ve fotoğrafçıydı. Toplum tarafından bugün bildiğimiz şekliyle editoryal tasarımın öncülerinden biri olarak kabul edilmektedir. Profesyonel kariyeri boyunca bize sonsuz sayıda mücevher verdi ve bunların birçoğu yirmi yıldan fazla çalıştığı Harper's Bazaar dergisinde yer aldı.
bradbury thompson
Açıkça savaş sonrası dönemin en etkili grafik tasarımcılarından biri. Bradbury, basılı imaj uygulamalarını bir anlamda genişleterek ve birçok olasılığı yeni nesil grafik tasarımcılara açık bırakarak basılı medyada devrim yarattı. Katkıları arasında Victory dergisi veya Matmazel dergisi için yaptığı tasarımlar da var. Ayrıca Art News ve Art News Annual'da tasarım yönetmenliği yaptı. Tipografik bir reform gerçekleştirdi ve büyük ve küçük harf biçimlerini ayırma geleneğine son veren Monoalphabet'i geliştirdi.
Milton glaser
Hiç şüphesiz 300. yüzyılın en üretken tasarımcılarından biri, plak veya kitap tasarımlarıyla öne çıkıyor. XNUMX'den fazla afişi arasında altmışların sembolü olan ünlü Bob Dylan da var. Kendisini Paris Macht, L'Express, Esquire veya La Vanguardia için çalışan editoryal tasarıma ve DC Comics veya Grand Union logosunu oluşturan kurumsal kimliğe adadı. En sembolik eserlerinden biri olan New York'u Seviyorum kampanyası, zaman içinde yara almadan devam ediyor ve bize vizyonunun büyüklüğünü hatırlatıyor.
Çip Pineles
Mezun olduktan kısa bir süre sonra burs için Pratt Enstitüsü'nde okudu ve çalışmalarına devam etmesine yardımcı oldu ve daha sonra Contempora'da tasarımcı olarak çalışmaya başladı. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk kadın sanat yönetmeninden ne eksik ne de fazlasıydı ve Vanity Fair, Glamour veya Vogue gibi büyük firmalarda çalıştı.
Lillian bassman
Yazarımız, moda fotoğrafını açık sanatsal ve plastik imaları olan bir tür resme dönüştürdü. Görüntüleri kendi kişisel algılama ve mercek aracılığıyla yakalama yöntemi ve sanattaki güçlü akademik yükü, yalnızca XNUMX'larda oluşturulan fotoğraf ilkelerinde devrim yaratmakla kalmadı, aynı zamanda onu bir keşif olarak gerçekleştirmesini sağladı. Harper's Bazaar dergisinde yirmi yıldan fazla bir süre fotoğraf editörü olarak çalıştı.
Alvin lustig
Amerikan kökenli bir grafik ve tipografik tasarımcıydı ve açıkça en modern ve avangart tasarımın öncüsüydü. Tasarımın gücüne şiddetle inanıyordu ve yaşamın tüm alanlarına uygulanması gerektiği inancıyla onu diğer boyutlara genişletti. Kariyeri boyunca çok sayıda kitap, dergi, tekstil, reklam, ticari katalog ve uzun bir vb. Tasarımlarda katkıda bulundu. 1946'ya kadar prestijli Look dergisinde çalıştı ve Bauhaus'un ilkelerine sempati duydu. Ona göre tasarımcılar, çalışmalarında kapsamlı bir yaklaşım izlemeli ve doğası ne olursa olsun bir projenin tüm yönlerini tasarlamalıdır.
