Günümüzde daha sık ortaya çıkan ve günümüzün yaratıcı zihinlerini (genel anlamda) temsil eden grafik tasarımdan bahsetmek zorunda kalsaydık ... Ne derdin Güncel estetik sahnede alışılmış, tekrarlayan ve başarılı olarak hangi sanatsal akımları tanıyorsunuz?
Daha sonra bugünün grafik tasarımcısını en iyi temsil eden beş hareketi göreceğiz:
- Minimalizm: Öz, bir öğenin kimliğini tanımlayan ve ona değer ve nitelik kazandıran şeydir, öyle ki gerekli olmayan her şey bir fazlalık, bir yük, neredeyse bir engeldir. Minimal kavramı ilk olarak altmışlı yıllarda psikolog Richard Wollheim'ın dudaklarında kullanıldı. Teriminin çıkarımları açıktı: Çok yüksek bir entelektüel içeriğe, ancak düşük biçimsel içeriğe sahip herhangi bir nesne asgari düzeydeydi. Bu sanatsal eğilimin en dikkate değer özelliklerinden bazıları soyutlama, ekonomi, hassasiyet ve yapısal saflığı sınırlayan elemental geometridir. Her şey, kendisini bir nesne olarak tanımlayabilmek için gereken minimum alanda yoğunlaşmış görünüyor. Şu anda grafik ve web tasarımında minimalizmin en net ifadesi düz tasarımdır. Bu hareket, üç boyutluluk, ayrıntılar ve nüansları ortadan kaldırır. Her şey net bir yapıda, saf renklerle ve yalnızca ve yalnızca temel unsurlar kullanılarak toplanmıştır.
- Retro ve nostaljik: Her iki akım da geçmiş zamanları çağrıştırır ve eski zamanlarda hüküm süren sanatsal modellere tapınır. Bağbozumu kelimesinin etimolojik kökeni Latince "vindemia" kelimesinin evriminden gelmektedir ve en eski ve en kaliteli şarapları ifade etmek için kullanılmıştır. Bu kelime değişime uğrayarak modanın sınırlarını aşarak yeni bir anlam kazandı: Mobilyaların, gardırobun veya her türlü aksesuarın en az yirmi yaşında olan ve estetik olarak tasarlandıkları anın değerlerini veren tüm unsurları, otantik kalıntılar haline gelecekti. Geçmiş zamanların hazineleri. Ancak retro terimi, birçok ortak özelliğe sahip olmalarına rağmen, gerçekten farklı olan ve farklı trendlere atıfta bulunan vintage terimi ile karıştırılmıştır. Vintage unsurlar, orijinal olarak geçmişten herhangi bir değişiklik yapılmadan gelen, en azından büyük değişikliklere uğramamış tüm eserlerdir. Bunlar, diğer dönemlerden korunmuş ve iyi bir şarap gibi, zaman onlara daha fazla değer katan kreasyonlardır. Retro kreasyonlar veya kompozisyonlar, mevcut prosedürlerle gerçekleştirilen, ancak eski zamanlarda oluşturulan kılavuzları veya modelleri taklit eden güncel kreasyonlardır. Bu şekilde tasarımcılar olarak detaylandırdığımız tüm grafik öneriler retro tekliflerdir. Bu akımlar, web tasarımında, yazılarda ve düzende olduğu gibi fotomanipülasyon ve fotoğrafçılık dünyasında da mevcuttur.
- Kübizm: Yirminci yüzyılın tüm avangartlarının kökeni ve gerçek şu ki, önceki sanatsal döngüden kopuşu resmen ilan etmek için küçük terimlerle konuşmayı bırakması görünüşünden kaynaklanıyordu. Herhangi bir şeyi ve herhangi bir işi temsil etmek için küplerin sürekli kullanılması nedeniyle kübizm olarak vaftiz edilir. Çoklu perspektif, bu yeni sanatsal çağın temel kaynağıdır. Nesnelerin tüm parçaları ve yüzleri aynı anda temsil edilir, yani onunla ilgili bilinen her şey aynı düzlemde gösterilir. Bu bilimsel ve teknik yön çok ilginç çünkü sanatla tamamen deneysel bir bakış açısıyla çalışıyor ve bir şekilde paralel bir evrene ve yeni bir sanat anlayışına kapı açıyor. Ve bu bakış açısı birçok tasarımda hala geçerli, kalitesinin reddedilemez kanıtıdır. Aradan geçen zamana rağmen, kayıtları ve katkıları her tür teklifte trend olmaya devam ediyor. Picasso, Blanchard, Braque veya Gris kalıntılarını her türlü eserde bulabiliriz: Heykeller, sinema, reklam afişleri ...
- Sürrealizm: XNUMX. yüzyılın en çekici sanatsal öncülerinden biridir. Bosco veya Goya gibi figürler, sürrealizm teriminin daha sonra ortaya çıkmasının önünü açmakla görevliydi. Büyük öğretmen Goya'nın sözü tüm bunları çok iyi tanıtabilir. "Aklın hayali canavarlar üretir". Ama aklımızın uyumasına ve rüya görmesine ne zaman izin veririz? Bilim, toplum ve gelenek tarafından belirlenen kurallardan kendimizi ayırmamıza ne zaman izin veririz? Belki de rüyaların kışkırttığı özgürlük, içimizde sahip olduğumuz gerçek yaratıcı canavarın yiyeceğidir. Tüm bu öncüllerin bize bıraktığı en büyük miras, gerçekliğe ve mantığa karşı isyan oldu. Akıl, birdenbire onu sınırlayarak ve vasat bir duruma indirgeyerek insanın en büyük düşmanı haline geldi. Hayali olanın rekreasyonunun ve fantezinin öneminin tuvallere, sinemaya ve sanata egemen olduğu bir andır. Rüyaların saçmalığı ve irrasyonel dünya, şaşırtıcı görünse de her türden öneriyi barındıracak şekilde temsil edilir. Bugün kendini her şeyden önce fotomanipülasyon, illüstrasyon ve daha fazla özgürlüğe izin veren ve biçimciliğe ve akademikizme daha az tabi olan alanlarda gösteriyor.
- Yenilikçi: Bir şekilde, yenilikçi hareketin önceki akımların birkaç özelliğinin bir karışımı olduğunu söyleyebiliriz. Mevcut veya yenilikçi hareket, bugünün gençlik sahnesinin en temsilcisidir. Başlangıçta bağımsız müzikle ilişkilendirildi, ancak çoğu zaman olduğu gibi, bu anlayış diğer sanat alanlarını ve yaratıcı dünyayı da kapsıyordu. Temel özelliklerinden bahsedecek olursak, eklektik olması ve beatnik, hippi, punk ve grunge gibi savaş sonrası alternatif akımların sunduğu bileşenlerin iyi bir bölümünü bir araya getirmesiyle öne çıkıyor. Grafik tasarımda bu, daha az ölçüde de olsa, retro unsurların, minimalizm, gerçeküstücülük ve belki de kübizm eliyle kendini gösterir.