Bazı durumlarda o kadar basit tasarımlar gördük ki bunun arkasında aylar süren bir iş olduğuna inanmadık.. "Benim yeğenim daha iyi ve daha ucuza yapıyor" lafı bile, ama yeğeniniz denediğinde aynı şekilde çıkmıyor. Bu basit tasarım, bir çalışma ekibinin analizi sonucunda detaylandırılmıştır. tasarım uzmanları. Bu yazıda size uzmanların bu basit tasarımları yapmak için oynadığı 5 temel grafik tasarım öğesini göstereceğiz.
Çünkü sonuçta, taklit etmeye çalışsanız bile profesyonel görünmeyen unsurların olduğunu doğrulamış olacaksınız.. Bunun nedeni, bu temel öğelerin ve çok temel olmayan diğerlerinin belirli bir şekilde birleştirilmesidir. Renk, çizgiler ve hatta boşluk analiz edilmelidir Böylece tasarımın nihai görünümü mükemmeldir. Ve yerleştirdiğiniz öğelerin her birinin ne anlama geldiğini bilmemek, onu daha karmaşık hale getirir.
Nedir bu temel unsurlar?
Bekleyen herhangi bir işi tasarlamak için kullanılabilecek birçok temel unsur vardır. veya bir test olarak gerçekleştirmek istiyorum. Bu kez başlangıç için en temel kabul edilen altı tanesini göstermeye karar verdik. Onlarla eksiksiz bir tasarım yapabilir ve ifade etmek istediklerinizi anlamlandırabilirsiniz.
Göstereceğimiz bu unsurlar, Renk, çizgiler, boşluk, boyut ve şekil. Her biri, markanın potansiyel müşterilerinde duyumları vurgulamak için tasarımınıza bazı özellikler göstermenin bir yolunu arar.
Ana temel öğe: Renk
Renk her zaman ayırt edici bir unsur olmuştur, bu da her tasarımın benzersiz olmanın bir yolunu göstermesini sağlar.. İlk kromatik seri Newton tarafından yapıldı ve o zamandan beri farklı dönemlerden grafik tasarımcılar onun tarafından yönlendirilmeye karar verdiler. Yıllar geçtikçe, farklı alanlardan farklı kişilikler, giderek daha fazla renk tonu da dahil olmak üzere bu kromatik aralığı araştırdı.
Günümüzde grafik tasarımcılar, tasarımlarında renkleri, tonu ve doygunluğu birleştirme konusunda onlar tarafından yönlendirilmektedir.. Bir marka projesini tanımlamak için iki ve üç renk arasında seçim yapmak. Bazı çok renkli tasarımlar vardır, ancak yapılacak iş içindeki en önemli unsurları ayırt etmek için ana ve ikincil arasında seçim yapmak normaldir.
Doğru bir renk kombinasyonu oluşturmak için, renkleri eşleştirebileceğiniz farklı araçlar var gibi kullanmak istediğiniz renk uyumuna bağlı olarak Adobe Renk.
Renk kullanımına bir örnek
Mevcut tasarımlarda renk kullanımına dair pek çok örnek görebilirsiniz., aynı kromatik aralıktaki veya tamamen zıt renklerle. Burada size renk kombinasyonunun tamamen zıt veya aynı aralıkta olabileceği ve ton farkı olan bir tanesini göstereceğiz.
İlk durumda turuncu ve mavi renkleri görebiliriz., kromatik aralıkta zıttır ve iyi bağlantılıdır. ikinci durumda tarafından yapılmış bir tasarımdır. Mateus Melo, Brezilyalı bir tasarımcı aynı renk aralığını üç farklı tonda kullanın.
Lineas
Çizgiler genellikle içeriği ayırmak için kullanılır, örneğin bir metnin başlığı. Ancak sadece bunun için yararlı olmakla kalmazlar, hangi şekle sahip olduklarına ve onu grafik kompozisyonun hangi bölümüne yerleştirdiğinize bağlı olarak çizgilerin her biri farklı duyumları ifade edebilir. İşte size bazı örnekler veriyorum Bir şeyi veya başka bir şeyi ifade etmek için ne tür çizgiler kullanılır:
- düz ve ince çizgi: Sadelik yaratan ve temiz bir tasarım oluşturan hassas bir unsurdur.
- kısa çizgi: Tasarımda sağlamlık önerir.
- düz kenarlı eğri çizgi: Heyecandan, ani hareketlerden bahsetmek isteyen bir unsurdur.
- yuvarlak kenarlı eğri çizgi: Komik ve gündelik bir unsurdur, pazarlama ajanslarında neşeli ve eğlenceli bir ton vermek için kullanılır.
- düz çizgiler kümesi: Yatay bir çizgi ile dikey bir çizgiden oluşturduğunuz bir setin dengeyi çağrıştırıp çağrıştırmadığı. Tasarıma resmi bir kriter verir
Bunlar bir çizginin ne ifade ettiğine dair bazı örneklerdir, ancak çok daha fazlası vardır. Bunu en bilinen görsel markaların tasarımlarında görebiliriz. veya tasarımcı topluluğundan küçük projeler. Tasarımınızın gösterdiği ürünle tutarlı olması için bu çizgilerin ifade ettiği ifadelerin her birini bilmek önemlidir.
Boyut önemlidir
Boyut, her bir öğenin ne kadar büyük veya küçük olduğuna dair bir referanstır. söz konusu tasarıma sağladığınız Bir öğeye ne kadar büyük verdiğinize bağlı olarak, ona projeniz için diğer alt öğelerden daha fazla önem ve anlam verirsiniz. Verdiğin pozisyon da önemli elemanların geri kalanı ile ilgili olarak.
Görselde de gördüğümüz gibi Frenzi markası ikinci sırada yer alıyor. bu reklam panosundaki konumu. Bu kampanyada belirli bir mesaj vermek istedikleri için en büyük boyutu slogana bırakıyorlar, böylece o mesaj daha önemli ve potansiyel müşterilerde kalacak.
formlar
Kendinizi dalmış gördüğünüz her şeyde olduğu gibi, şekiller temel bir rol oynayacak. Eğitim yolculuğumuza başladığımız için formların her birini oyunlarla öğrenebiliyoruz. Bu, tasarladığımız herhangi bir mesajı ifade ederken hala önemlidir. Elbette akla, "TEKLİF!" Kelimesi ile üçgen şekilli uçları olan tipik oval şekil geliyor.
Bu şekiller önemlidir ve tasarıma kaç tane ve ne tür şekil dahil ettiğinizi dikkate almalısınız çünkü bu şekillerden bazıları olumlu, bazıları olumsuz olabilir.
Öğeler arasındaki boşluk
Boşluk, tam olarak tasarımın farklı öğeleri arasında bıraktığınız hava miktarıdır.. Bir tasarımla çalışırken, ekleyeceğiniz tüm unsurları nasıl oluşturduğunuzu hesaba katmalısınız. Farklı öğeleri gruplandırın ve her birini doğru ve kolay bir şekilde okunup tanımlanabilecek şekilde sıralayın.
Bu, sözde karakter aralığı veya metin öğelerinde izleme gibi. Bu boşluk, her harfe aynı önemi vermeye ve yoksa birine veya diğerine önem vermemeye hizmet eder.. Görüntüde, bazı öğeler tasarımın geri kalanıyla az çok hizalandığında nasıl çalıştığını görebiliriz.