Tasarımdan öğrendiğim 10 şey (Milton Glaser)

Milton Glaser, tasarım dünyasında bir simge ve bu alandaki tüm profesyonellerin referans aldığı bir figürdür. 1929'da doğdu, altmışların sembolü haline gelen ünlü Bob Dylan posteri de dahil olmak üzere çok sayıda projede çalıştı. Her şeyden önce kendini editoryal tasarım ve kurumsal kimliğe adamıştır, ancak uzun kariyeri boyunca her türlü projeyi bulabilir.

Bugünün makalesinde sizlere bu muhteşem profesyonelin grafik tasarım dünyasından çıkardığı on ahlakı veya öğrenilen dersi sunacağım. Gerçek şu ki, elli yıldan fazla bir süredir alanımızda bulunan birinden tavsiye almak bir ayrıcalıktır. Seni burada bırakıyorum, not al!

1. Yalnızca sevdiğiniz kişiler için çalışabilirsiniz

İnsan ilişkileri için bir alan olduğunda projeler gerçekten etkili oluyor. Geleneksel olarak profesyonellik teriminin sahip olduğu kavramla biraz çatıştığı düşünüldüğünde, biraz tuhaf bir ifadedir. Profesyonel olmanın, herhangi bir sosyal ortamda faaliyetini geliştirebilen bir kişi ile eşanlamlı olduğunu düşünme eğilimindeyiz. Bir bakıma öyle, ancak bu yarı gerçek. Müşterilerimizle aramızda olabilecek güven bileşeni ve kimya, süreç boyunca kaçınılmaz olarak tersine dönecektir. Rahat hissetmek, kahve içmek, konuşmak ve bazı şeyleri tartışmak bizim lehimize bir noktadır. Kısacası, bu şekilde müşterilerimizle daha güçlü bağlar ve dolayısıyla nihai sonuçla daha doğrudan bir ilişki kurabileceğiz. Milton Glaser'in kendisinin sözleriyle: Ürettiğim tüm değerli ve anlamlı çalışmaların müşterilerle şefkatli ilişkilerden geldiğini keşfettim. Profesyonellikten bahsetmiyorum; Sevgiden bahsediyorum.

2. Seçebiliyorsanız, işiniz yok

Eylemlerimizin amacı hayati önem taşımaktadır. Çoğu zaman, neden ya da ne için yaptığımızı gerçekten bilmeden belirli bir yönde yürümeye meyilliyiz. Bazen nereye gitmek istediğimizi unuturuz ve bu da bizi gelecekle yüzleşmeye hazır olmayan insanlar yapar. Glaser, filozof ve besteci John Cage'in sözlerine atıfta bulunur: Hiç bir işim olmadı, çünkü eğer bir işin varsa, bir gün birisi onu senden alacak ve sen de yaşlılığa hazır olmayacaksın. On iki yaşımdan beri benim için her gün aynı. Sabah kalkıp bugün masaya nasıl ekmek koyacağım konusunda fikir edinmeye çalışıyorum. Yetmiş beşte de durum aynı: Her sabah kalkıyorum ve bugün masaya nasıl ekmek koyacağımı düşünüyorum. Yaşlılığa mükemmel bir şekilde hazırlandım.

3. Bazı insanlar zehirlidir, bundan kaçınması daha iyi

Kişinin kendi kriterlerine ve kişisel bakış açısına olan güvenin temel taşı olduğu mesleklerde ve sanat dallarında, faaliyet gösterdiğimiz ortam bizi güçlendiren veya şeylere ilişkin anlayışımızı bozan bir şeye dönüşebilir. En yaratıcı önerileri kelimenin tam anlamıyla iğfal eden ve sakat bırakan ortamlar var. Onlardan kaçınmayı öğrenmeliyiz. İlişkilerimizle ilgilenmeyi ve insanlar olarak üzerimizde kötü etkisi olan ortamlarla ilgilenmeyi öğrenmeliyiz. Milton, bu tür bir ortamı ve oldukça yararlı olabilecek insanları tanımlamamız için bize bir numara sunuyor. İşte test: kişiyle biraz zaman geçirmeli, bir içki içmeli, akşam yemeğine gitmelisin vb. Çok fazla önemi yok, ama sonunda kendinizi az ya da çok enerjik hissedip hissetmediğinizi, yorgun olup olmadığınızı veya güçlenmiş olup olmadığınızı görün. Daha yorgunsanız sizi zehirlemiştir. Daha fazla enerjiniz varsa, sizi zenginleştirdi. Test neredeyse kusursuz ve bir ömür boyu kullanmanızı öneririm.

4. Profesyonellik yeterli değil

En büyük özlemlerimizden biri profesyonel olmaktır, ancak bu kavram ve bu anlayış biçimi de yaratıcılığın kendisine yönelik bir dizi sınırlamaya tabidir. Yazarımız, kariyerinde profesyonelliğin arkasında ne olduğunu keşfettiğini söylüyor. Aslında bir engel. Bir profesyonelin amaçladığı amaç ekonomik açıdan başarı elde etmektir, bu nedenle kendisine fayda sağlayan bir formül bulursa, bunu tartışılmaz bir ilke olarak almaktan çekinmeyecektir ve bu, ne az ne de çok diğer formüllerden vazgeçmeye dönüşmeyecektir. olasılıklar ve eylem biçimleri. Bu şekilde profesyonellik bir sınırlama haline gelir. Sonuçta, bizim alanımızda her şeyden çok gerekli olan, sürekli ihlaldir. Profesyonellik hata olasılığını içerdiği için ihlale yol açmaz ve eğer bir profesyonelseniz içgüdünüz başarısız olmayı değil, başarıyı tekrar etmeyi gerektirir. Öyleyse bir yaşam tutkusu olarak profesyonellik sınırlı bir hedeftir. 

5. Az, her zaman daha fazla değildir

Öte yandan, Milton mantra hakkında konuşuyor az daha fazla ve onu ilkesiyle değiştirir yeter daha fazlasıdır. Dünyanın görsel tarihine sadık kalırsak, aşağıdaki gibi tezahürleri keşfederiz. Art noveau bize daha azını gösteren bazen daha fazla değil. Bazı durumlarda barok gereklidir ve kalite ile eş anlamlıdır.

6. Tarz güvenilmez

Bir tarza sadık kalmak saçmadır, koşulsuz sadakatimizi hak etmez. Bilinmeyen şaheser Pablo Picasso'nun yazarı bunun kanıtıdır. Dinamik, değişen bir alanda yaşıyoruz. Marx, bir üslup değişikliğinin tamamen ekonomik faktörlerle ilgili olduğunu söylemişti. Halk aynı stile tekrar tekrar maruz kaldığında belli bir yıpranma ve yıpranma oluyor. Bu nedenle, her on yılda bir, bir ara, bir değişim ve yeni bir yeniden doğuş olur. Yazı biçimleri gelir ve gider ve görsel sistem değişikliklere uğrar. Bu, tüm yörüngemizi belirleyecek ve belirleyecek belirleyici bir faktördür. Yerleşik tasarımcıların kendi sözcük dağarcığı vardır, iletişim kurmanın ve bunu yapmanın bir yolu kendilerine aittir. Bu, kendimizi rakiplerimizden ayırmak ve kendi sağlam kimliğimizi oluşturmak için çok faydalı bir stratejidir. Tarzımızı korumak veya onu değiştirmek, üstesinden gelinmesi zor bir konudur, çalışma alanımıza ne zaman bir değişiklik getirmemiz gerektiğini tam olarak bilmiyoruz. Hepimiz, gökyüzünü daha sonra geçmişte demirlemiş, soyu tükenmiş, modası geçmiş ve modası geçmiş halde kalmaya çalışan sanatçıların örneklerini biliyoruz. XNUMX. yüzyılın başlarının tartışmasız en büyük grafik tasarımcısı olan Cassandre'nin, sonraki yıllarında geçimini sağlayamayan ve intihar eden üzücü hikayeleri var.

7. Yaşadıkça beyniniz değişir

Beyin vücuttaki en aktif organdır, aslında değişime ve yenilenmeye en duyarlı organdır. Beyin çalışmalarında büyük bir akademisyen olan ve beyin ile bilgisayar arasındaki analojinin talihsiz olduğu Gerard Edelman adında bir arkadaşım var. Beyin daha çok, sürekli büyüyen ve tohum yayan, yenilenen vb. Vahşi bir bahçe gibidir. Ve beynin - tam olarak farkında olmadığımız bir şekilde - hayatımızda yaşadığımız her deneyim ve karşılaşma için şekillendirilebilir olduğuna inanıyor.

Birkaç yıl önce bir gazetede, mutlak adım arayışıyla ilgili bir hikaye beni büyüledi. Bir grup bilim adamı, bazı insanların neden mükemmel bir ses tonuna sahip olduğunu bulmaya karar verdi. Bir notu doğru bir şekilde duyabilen ve onu tam olarak doğru perdede kopyalayan kişilerdir. Bazı insanlar çok iyi işitebilir, ancak müzisyenler arasında bile mutlak ses seviyesi nadirdir. Bilim adamları keşfetti - nasıl bilmiyorum - mutlak perdeli insanlarda beyin farklıydı. Beynin belirli lobları, mutlak perdeli olanlar arasında bazı tekrarlayan değişikliklere veya deformasyona uğramıştı. Bu kendi içinde yeterince ilginçti, ama sonra daha da büyüleyici bir şey keşfettiler: Eğer dört veya beş yaşındaki bir çocuk grubunu alıp onlara keman çalmayı öğretirseniz, birkaç yıl sonra onlardan bazıları mutlak ses perdesi geliştirmiş olacak ve tüm bu durumlarda beyin yapınız değişmiş olacaktır. Peki ... bu geri kalanımız için ne anlama gelebilir? Zihnin vücudu etkilediğine ve bedenin zihni etkilediğine inanma eğilimindeyiz, ancak genellikle yaptığımız her şeyin beyni etkilediğine inanmıyoruz. Yolun karşısından biri bana bağırırsa beynimin etkilenebileceğine ve hayatımın değişebileceğine inanıyorum, bu yüzden annem her zaman "O kötü çocuklarla takılma" dedi ve annem haklıydı düşünce hayatımızı ve davranışımızı değiştirir.

Ben de çizimin aynı şekilde çalıştığını düşünüyorum. Çizim yapmanın büyük bir savunucusuyum, illüstratör olduğum için değil, çizimin beyni değiştirdiğine inandığım için, doğru notayı bulmanın bir kemancının hayatını değiştirmesi gibi. Çizim yapmak sizi dikkatli yapar, gördüklerinize dikkat etmenizi sağlar ki bu o kadar da kolay değildir.

8. Şüphe, kesinlikten daha iyidir

Kritik yetenek her şeyden önemlidir. Her türlü yerleşik inancı sorgulamak bize çok daha geniş bir fırsat repertuvarı sunuyor. Odak hatları ve geliştirme yöntemleri. Şüphecilik bize daha fazla özgürlük verir, bu da büyük dozlarda ilham ve paralel ve düşündürücü yaklaşımlar için açık bir kanal haline gelir. Geniş ve temiz bir vizyonla, kavramlar arasında daha büyük bağlantılar kurma, daha büyük ölçekte daha derine inme ve yaratıcılığımızın derinliklerinden büyük kalıntıları kurtarma fırsatına sahip olacağız. Okullar, her ne pahasına olursa olsun işinizden ödün vermeme ve ayağa kalkma fikrini teşvik eder. Mesele şu ki, tüm işler bağlılığın doğası gereği her şeyden daha fazlasını yapmak zorundadır. Sadece neyi taahhüt edeceğini bilmelisin. Başkalarının haklı olma ihtimalini dışlama pahasına kendi amaçlarınızın kör peşinde koşmanız, tasarımda her zaman bir üçlü ile uğraştığımız gerçeğini hesaba katmaz: müşteri, seyirci ve kendiniz. İdeal olarak, bir tür müzakere yoluyla tüm taraflar kazanır, ancak kendine güven çoğu zaman düşmandır.

Birkaç yıl önce aşk hakkında, başkalarıyla olan ilişkinin doğası için de geçerli olan çok dikkat çekici bir şey okudum, ölüm ilanında Iris Murdoch'tan bir alıntıydı ve şöyle dedi: "Aşk, gerçekleştirilmesi son derece zor bir gerçektir. biri olmayan diğeri gerçektir ”. Harika değil mi? Aşk konusunda hayal edebileceğiniz en iyi sonuç.

9. Yaş hakkında

Geçen yıl birisi bana Roger Rosenblatt'tan Aging Gracefully adlı çok güzel bir kitap verdi. O zamanlar unvanın farkında değildim, ama incelikle yaşlanmak için bir takım kurallar içeriyor. İlk kural en iyisidir: "Önemli değil. Ne düşündüğün önemli değil. Bu kuralı izleyin ve hayatınıza onlarca yıl katacaksınız. Er ya da geç, burada ya da orada olman, söyledin ya da söylememenin, akıllı ya da aptal olman önemli değil. Kafanız karışmış ya da kel çıkmışsa ya da patronunuz size çizikmiş gibi bakıyorsa ya da erkek arkadaşınız ya da kız arkadaşınız size çizik görünüyorsa, çizildiyseniz. Bu promosyonu, ödülü veya evi alıp almamanız fark etmez ”. Büyük bilgelik. Sonra 10 numaralı kuralla ilgili görünen harika bir hikaye duydum:

Bir kasap bir sabah işini açıyordu ve bunu yaparken bir tavşan başını kapıdan içeri sokmuştu. Kasap, tavşan "Lahananız var mı?" Diye sorduğunda şaşırdı. Kasap, "Bu bir kasap dükkanı, sebze değil et satıyoruz." Tavşan zıpladı ve ertesi gün kasap işini açarken başını tekrar dışarı çıkarıp sordu, "Lahananız var mı?" Kasap, zaten kızgın, cevap verdi: "Beni dinle küçük kemirgen, sana dün et sattığımızı söyledim, sebze değil ve buraya bir dahaki sefere seni boynundan tutacağım ve o kulakları yere yapıştıracağım." Tavşan ortadan kayboldu ve bir hafta boyunca hiçbir şey olmadı. Sonra bir sabah tavşan başını köşeden dışarı fırlattı ve "Tırnakların var mı?" Diye sordu. Kasap "Hayır" dedi, sonra tavşan "Lahana var mı?" dedi.

10. doğruyu söyle

Tavşanın hikayesi önemli çünkü bir kasap dükkanında lahana aramak, tasarım alanında etik aramak gibi bir şey olacağını düşündüm. Onu bulmak için en iyi yer gibi görünmüyor.

İlginçtir ki, Amerikan Grafik Sanatı Enstitüsü'nün yeni etik kurallarında, müşterilere ve diğer tasarımcılara karşı davranış hakkında önemli miktarda bilgi var, ancak tasarımcının halkla ilişkisi hakkında bir kelime yok. Kasaptan beklenen, yanıltıcı değil, yenilebilir et satmasıdır. Rusya'da Stalin yıllarında "sığır eti" olarak adlandırılan her şeyin aslında tavuk olduğunu okuduğumu hatırlıyorum. Neyin "tavuk" olarak adlandırılacağını hayal etmek istemiyorum.

Hamburgerlerin yağ içeriği hakkında yalan söylenmek gibi asgari düzeyde bir aldatmacayı kabul edebiliriz, ancak kasap bize çürük et sattığında, başka bir yere gideriz. Tasarımcılar olarak izleyicilerimize karşı bir kasaptan daha az sorumluluğumuz var mı? Grafik tasarımcıları işe almakla ilgilenen herkes, resmi bir Kolej'in varlık nedeninin tasarımcıları veya müşterileri değil, halkı korumak olduğunu unutmamalıdır. "Zarar verme", meslektaşları veya laboratuarlarla değil hastalarıyla olan ilişkileriyle ilgisi olan doktorlara bir uyarıdır. Üniversitede olsaydık, doğruyu söylemek faaliyetlerimizdeki en önemli şey olurdu.