Mesleğimizin teorik alanını uzun süredir tartışmadık ve bugün, tarafından önerilen kurallardan yararlanarak çok yararlı bazı kavramları hatırlama fırsatını değerlendirmek istiyorum. Timothy samara. Bu ilk makalede on tanesini ve daha sonra kalan on tanesini anlatacağım, çünkü gördüğünüz gibi onlardan biraz memnun kaldım çünkü gerçek şu ki, bana çok ilginç geliyorlar.
Bu ipuçlarını işinize uyguluyor musunuz? Onlara katılıyor musun? Bana sık kullandığınız bir teknikten bahsetmek veya topluluğumuzla bazı tavsiyeler paylaşmak istiyorsanız, bilirsiniz, Bana bir yorum bırakın!
Konsept ve mesaj konusunda net olun
Mimarinin çalıştığı gibi, işlevsel ve bağlamsal temel hayati öneme sahiptir. Kilise, bir otel veya golf parkıyla aynı yapıya sahip değildir. İnşaat içerisinde geliştirilecek fonksiyonlar, yapısının, içerik kanallarının ve kullanıcıların erişilebilirliğinin tanımlanması açısından hayati öneme sahip olacaktır. Grafik bir söylem de aynı şekilde çalışır, halkın tam bir rahatlık içinde dolaşabilmesi ve aradığı içeriği bulabilmesi için yeterli araçlara sahip olması gerekir. Bu nedenle onu etkilemekten yorulmayacağız: Ön üretim aşamasından vazgeçmeyin. Kendinizi belgeleyin, bilgiyi arayın ve kavramı hayata geçirmeden önce net bir şekilde oluşturun.
Dekorasyon değil, iletişim kurmalısın
Gerçek estetik, zihnimize ağırlık geldiğinde, bir kavram, bir fikir önerdiği bir noktaya geldiğinde anlam kazanır. İletişimin gerçek gizemi (metinsel, grafik, görsel-işitsel ...) uyandırmak ve halka kavramlar önermektir. Kavramların ilişkilendirilmesi ancak önemli ve anlamsal bir yüke sahip gerçekten ifade edici öğeler aracılığıyla gerçekleşebilir. Bu nedenle, hiçbir şey söylemeyen gereksiz unsurları kullanmaktan kaçının.
Tek bir görsel dille konuşun
Stilden, kesinlikle bestenin yazarı tarafından geliştirilen dil ve sanatsal bir koddan bahsediyoruz. Bu, zaman alan bir süreçtir, çünkü nihayetinde konu kendimizi yaratıcı olarak bulmaktır. Dilimiz deneyim kazandıkça karakteristik bir ton, kişiliğimizin dozu, şüphesiz fark yaratacak ve bizi sanatçı olarak yapılandıracak. Grafik diliniz sizsiniz. Karıştırma stratejilerini ve diğer yaratıcıların veya sanatçıların seslerini karıştırmayı unutun, bunun yerine belirli eserlerin uyandırdığı ilhamı özümseyin ve onu sizin yapın, dilinize ve kendi etiketinize çevirin.
Maksimum iki veya üç yazı tipi ailesi kullanın
Bu bir uyum ve düzen meselesidir. Üçten fazla ailenin kullanılması, iletişim sürecinin akıcılığını azaltacak belirli iletişim girişimlerine yol açacaktır. Çalışan ailelerin her birinin bir yeri, ortamı, mesajı ve işlevi olmalıdır. Miktarı kötüye kullanırsak iskeleti bozarız ve nihayetinde okuyucuyu yanıltırız.
İki Vuruşta Vurun: Çekin ve Elinizde Tutun
İkna edici stratejiler, karar verdiğimiz kadar basit veya karmaşık olabilir, ancak stratejimiz ne olursa olsun, etkinliğini belirleyecek iki temel adım veya sütun olacaktır: Çekmemiz, şaşırtmamız, ilk etapta işimize tek bir bakış ve Oradan başlayarak bir sonraki aşamaya geçiyoruz: Şimdi bu tefekkür bölümünü içermemiz gerekiyor. Bu dikkati sürdürmek doğrudan şunlara bağlıdır: önerdiğimiz içeriğin kalitesi ve kendi dilimizin etkinliği.
Bir amacı olan renkleri seçin
Renklerin kendileri için konuştuğunu benim kadar iyi bileceksiniz. Her birinin çok özel titreşimleri ve etkileri vardır. Kısacası, grafik yapıya uyan tamamlayıcı mesajlardır. Paleti bilmeniz, bize önerdiği mesajlardan hangilerinin kompozisyonunuzun genel mesajı ile uyumlu olduğunu değerlendirmeniz gerekecektir. Hangi nüanslar, takip ettiğimiz konsepti destekliyor ve ayrıca hangi renk nüanslarının onu bulanıklaştırdığı veya susturduğu.
Daha az, daha fazla
Belki de bu, alanımızdaki en büyük görüş çeşitliliğini oluşturan tartışmalardan biridir. Cevap her zaman sadelik midir? Ben şahsen bunun sanatsal akımlar arasında bir mücadele olduğunu düşünmüyorum. Düşünmediğim tartışma minimalizmin çözüm olup olmadığıdır ve öyle olsaydı, bu ifadeye tamamen karşı olurdum. Her çalışmanın ve her mesajın, yazarın grafik dilinin nasıl çözüleceğini bilmesi gereken örtük ihtiyaçları vardır. Sanırım bahsettiğimiz şey sentetik kapasitemizi geliştirmek, kompozisyonumuzda gerçekten neyin önemli olduğunu ayırt etmeyi öğrenmek. Hangi öğelerin gerçekten söyleyecek bir şeyleri olduğunu ve hangilerinin iletişim düzeyinde düz olduğunu tanımlayın. Bu yeteneği geliştirmek için bir test yapın: Tasarımınızın tüm unsurlarını tek tek ortadan kaldırın. Tüm devamsızlıkların Hangileri bir içerik boşluğu bırakır ve bunları sildiğinizde hangilerini kaçırmazsınız?
Negatif alan önemlidir
Özellikle logolarda, negatif boşluk genellikle konuşmayı özetleyen ve sonunda ona güç veren eklemeler sağlar. Bu, iki seviyeli bir iştir ve bu nedenle daha büyük olasılıklara sahiptir. Bu olumsuz boyutu göz ardı etmeyin, çünkü birçok durumda Sizi ikna etmeyen o eskizde eksik olan kıvılcımı sağlayabilir.
Tipografi görüntü kadar önemlidir
Hem tipografi hem de fotoğrafın kendisi ve hatta illüstrasyonun benzer görevleri ve hedefleri vardır: Farklı kodlar veya kurallar kullanarak bir gerçekliğin temsilinin aracı olmak. Duyarlılığa temel bir nokta olarak dönüyoruz. Sezmeyi öğrenmeliyiz hangi yazı tipinin yazım kurallarımızla ve hatta renk paletimizle uyumlu olduğu.
Okunamayan türlerin işlevi yoktur
Bazen, bir markanın ayırt edici özelliğini elde etmek için, aslında bir takviyeden ziyade bir yük oluşturan garip ve kodunun çözülmesi imkansız olan sembollerin kullanılması gibi hızlı yolları tercih ederiz. İzleyicilerimizin hafızasında bir delik açmamız gerekiyor, ancak semboller veya çözülemez türler kullanırsak, içerikten yoksun bir görüntüyü iletmiş olacağız. Anlaşılamayanlar ezberlenemez ve hatırlanamaz. Başka, daha ayrıntılı ve eksiksiz yollarla farklılaşmaya çalışın, aksi takdirde bir tuzağa düşersiniz.