Çoğumuz yazın geçmesini bekleriz okumak, daha fazla boş zamanın tadını çıkardığımız gerçeğinden yararlanarak. Ben bu tür geleneği kaybetmemekten yanayım ve kâğıt üzerinde iyi kitaplar okuma alışkanlığını unutmuyoruz ve çoğunuzun da yaptığını biliyorum. Benden hoşlananlar için grafik tasarım üzerine iyi bir çalışmaya başlamak isteyenler için, bugün bu yaz düşebilecek en ilginç üç başlığı gözden geçireceğiz.
Zorlanmadan okunabilen sindirilebilir kitaplar toplamaya çalıştım. Bunlardan ikisi metodolojik yönlere odaklanırken, biri mesleğimizin kişiliklerinin tarihsel bir analizine odaklanıyor. Eğlen!
Grafik tasarım yemek kitabı
Bu kitap, bu tatiller için idealdir çünkü sindirilebilir olmasının yanı sıra, hızlı, doğrudan ve fikirlerimizden en iyi şekilde yararlanmak için çok sayıda malzeme sağlar. Okuyucuya (ortalama bir tasarımcı / öğrenci olacak) ilham, düşünme ve öğrenmede yardımcı olması amaçlanmıştır. Tamamen ilham verici bir görünüm sunmasıyla dikkat çekiyor. Daha fazlası tarafından nüfuz edilir 1000 çizimler farklı tasarım öğeleri, farklı tipografik işlemler ve mekansal çözümler ile. Yapısı ve formatı hızlı bir başvuru kitabı olmasını sağlar. Ortaya çıkan şüphelere tek bir bakışta cevap verebileceğiz. Sağladığı tavsiye zenginliği, onu basit ve karmaşık projelerin üstesinden gelmek için son derece etkili bir araç haline getiriyor.
Grafik tasarım vizyonerler
Vizyoner kavramı, yaratıcılık, hayal gücü ve hatta sihir gibi diğerleriyle sıkı sıkıya bağlantılıdır. Ve bir vizyoner, diğer insanların yapabileceklerinin ötesini görebilen bir birey olarak ortaya çıkar. Bir çeşit "sonsuz nüanslar bulmak"gizli boyut»Ölümlülerin geri kalanına. Bir vizyoner rolünü icra etmeyi ve potansiyellerini etkili bir şekilde geliştirmeyi başardığında, şimdiki zamanı uzak gelecekle birleştiren ve benzeri görülmemiş devrimlere neden olan bir kanal haline gelir. Hepimiz bilinen vizyonerlerimiz var: Bir noktada küresel düşünceyi sıçramalar ve sınırlarla evrimleştiren ve bugün geçmişten bile olsa, bizi titretmek ve büyük ilham almak için yeterli güçle örnek, söylenemez söz ve eylemler olarak hizmet etmeye devam eden tarihi figürler ve kendimizi geliştirme arzusu. Bu kitap, grafik tasarımın kısa tarihi içinde bu tür karakterlere odaklanıyor, ancak elbette herhangi bir dalda veya alanda varlar. Bu çalışma, tasarım sürecini "yazı karakterli sayfaların yapımı" olarak tanımlayan Piet Zwart'ın mimariden etkilenmesi gibi bakış açımıza göre belirleyici olan yazarlarla ilgili çalışmaları içermektedir; “İyi görsel tasarımın amacı ciddidir. İyileştirme ve ilerleme sağlamak için tasarımcı, yeteneklerinin sınırına kadar çalışmalıdır; önce düşünmeli ve sonra çalışmalısınız ”.
Grafik Tasarım Uygulaması: Yaratıcı Bir Metodoloji
İyi bir tasarımın farklı amaçları vardır (her şey onu dünyaya getiren ellere ve onu icat eden zihne bağlı olacaktır), ancak en önemlilerinden biri ve onu sanattan büyük ölçüde uzaklaştıran verimliliktir. Bu dünyada hepimizin bildiği kaçınılmaz bir kahraman var: yaratıcılık. Bu insan olgusunun farklı yönleri var. İçlerinden biri bunu neredeyse tesadüfi, büyülü bir patlama olarak izliyor. Bunlardan bir diğeri belki daha az mistik ve daha rasyoneldir: Ve yaratıcılığın her zaman yabancı örneklerde mevcut olduğunu ve onu taklit etme süreciyle her zaman taklit edebileceğimizi savunmasıdır. Her zaman ulaşılan sonuç metodolojide yatmaktadır: Ne için? Yaratıcılığı bir yaşam biçimi olarak uygulayan herkesin nadiren onu bir fenomen olarak analiz etmeyi bırakması oldukça ilginçtir. Koşullar, gerekli eğitim veya bağlam genellikle dikkate alınmaz. Bu çalışma, son derece ilginç bir şekilde, metodolojinin prizmasından bir tartışma ve pragmatik bir vizyondan yoksun bir şekilde ele alınmıştır.